tag:blogger.com,1999:blog-59496730894070364562024-03-05T17:41:22.434-03:00Cine Críticas: Los Sospechosos De SiempreUn lugar donde compartimos el amor por el cine, opinando y presentando críticas en formatos interactivosElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.comBlogger369125tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-13465727470360936072015-02-19T12:02:00.000-03:002015-02-19T12:02:44.470-03:00Especial Fin de Año - Los clásicos “Top 10”. 2014: Películas y MúsicaInsisto. Estoy escribiendo en dos lugares hace un par de años ya (1- <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/">tranviasydeseos.com.ar</a> ; 2-<a href="https://www.facebook.com/AbCines">https://www.facebook.com/AbCines</a>). No vengo tanto al blog como antes, no estoy tan de acuerdo con muchas cosas que escribí aquí porque son viejas y hoy no sé si pensaría lo mismo, pero ante todo atesoro este sitio.<br />
<br />
Como todos los años, un breve resumen de lo mejor que vi durante el 2014, con los links a las críticas correspondientes. Más abajo, ya que también soy músico, la misma lista pero incluyendo canciones. Gracias por leer.<br />
<br />
<b><u>Top 10: Cine 2014</u></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEFAk5iqwFeVgGl5tfCyxMzh6cWDIWsdZi9Apt-xI3arUOdwMi8Suc54jeeMY7GlPuJHA3TQ9SEUUxKGEq-k_5r94p89f-VKL5J2iV_6OCR1lHyxeY2lo6x5OdzSO-V8C5IfVYICwnvpg/s1600/10392510_10153046112674581_5997816835064167905_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEFAk5iqwFeVgGl5tfCyxMzh6cWDIWsdZi9Apt-xI3arUOdwMi8Suc54jeeMY7GlPuJHA3TQ9SEUUxKGEq-k_5r94p89f-VKL5J2iV_6OCR1lHyxeY2lo6x5OdzSO-V8C5IfVYICwnvpg/s1600/10392510_10153046112674581_5997816835064167905_n.jpg" height="248" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las 10 mejores películas de 2014, según este blog</td></tr>
</tbody></table>
<b><u><br /></u></b>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">1-Aire Libre (Película Argentina): </span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">La mejor cinta del año es un estreno argentino. No vi en todo el 2014
una película más precisa, más confiada, más libre y arriesgada que lo último de
Anahí Berneri. En parte, es entendible que el público no haya acompañado tanto
pero a la vez es una lástima. Todos los actores se lucen en un relato que,
aunque íntimo y de pareja (entregadísimos y súper expuestos, Leo Sbaraglia y
Celeste Cid -ella, en la mejor interpretación del año-), tiene fuerte
resonancia en el círculo más cercano de los protagonistas. El amor duele, lo
sabemos, aunque el cine se ha empeñado muchas veces en brindarle un milagro de
salvación. Ver esta película, más cinematográfica imposible, es chocarse un
rato contra una pared. Y cómo me gusto romperme la cabeza. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5649:aire-libre&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">2-The Lego Movie (La Gran Aventura Lego):</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;"> La más divertida propuesta animada. La que parte de
lo preexistente para celebrar lo nuevo. "Lego" no esconde sus
orígenes: sabe de qué géneros y de qué películas viene, pero en ningún momento
se achica y a cada paso reinventa y refresca todo material que se le cruza en
el camino: de Matrix a Batman; de la ciencia ficción al western; del musical a
la comedia romántica, slapstick incluido. Todo está aquí, a la velocidad de la
luz, sin molestar ni perder la coherencia. Como los niños armando ladrillitos
(parte fundamental de su propuesta visual, cruza de stop-motion con animación
digital), Lord y Miller fabrican un(os) mundo(s), recordándonos que TODO el
cine se encuentra ya contenido en la cabeza de un pequeño de 8 años. Que
podamos llegar a creer que la inventó un pendejito es uno de los triunfos de
esta maravilla de película. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5647:lego-la-gran-aventura&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">3-Her (Ella): </span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">Es fácil
criticar "Her". Tildarla de simplista, de canchera, de una película
en 'pose'. Y también es injusto, porque aunque parece que no pasa nada, en el
relajo y en la aparentemente banal y obvia crisis existencial de sus personajes
se esconde la profundidad del planteo de Spike Jonze y el interés (a cada
momento la historia nos deslumbra con una nueva reflexión dentro del mundo que
propone) de sus preguntas. El mérito de "Her" es -cuándo no en el
arte- su naturaleza inconclusa. Nadie se las sabe todas, pero apreciamos una
película que vuelva a cuestionar lo básico mientras a la vez nos regala
personajes tiernos y memorables…aunque existan únicamente en el mundo virtual. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5733:her&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">4-Draft Day</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">: Creo que ya
la vi 5 veces. Es mucho? Depende de qué película estemos hablando. "Draft
Day" tiene la virtud de la liviandad. Es el plato saludable que no podes
dejar de comer porque te encanta y además te hace bien. Y lo pedís una y otra
vez porque su contenido es variado y especial, pero aún así es un clásico. El
film de Ivan Reitman no se trata de algo extraño en el menú. Sabemos lo que
vamos a ver, sí, pero no nos quejamos. Y sé que hago trampa, porque "Draft
Day" no se estrenó en cine. Sin embargo, nos recuerda que hacen falta más
historias así: que te sumergen en su mundo de inmediato, que no te sueltan y
que te hacen comprender en un instante lo que parece incomprensible, sumando a
la vez capas de complejidad dramática y de desarrollo de personajes. Muchas
películas intentan todo esto. La mayoría ni se acerca a lograrlo y las pocas
que sí lo hacen son aquellas que quedan en el comentario como "una
más" o "una para pasar el rato". Pero no es así. Hay que mirar
más veces (cinco?). Hay que mirar mejor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">5-The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street):</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;"> Técnicamente es de 2013, se estrenó en el primer
trimestre de 2014 y todavía seguimos hablando de ella. Creo que las mejores
películas son aquellas que no sólo permanecen con el tiempo, sino que además se
agrandan; se hacen mejores en el recuerdo. Algo similar me sucedió el año
anterior con “El lado luminoso de la vida”. Nada aquí que no se haya dicho
sobre el film. Quizá ver a un Scorsese tan vital y desenfrenado, tan -como
decimos aquí- “afilado”, pueda estar tapando una reflexión sobre la vigencia
temática y estilística de un realizador, donde podrían entrar sin problema
Woody Allen y Clint Easwtood, dos autores mayores (en edad y calidad) que, como
Marty, filman sin parar y deberían ser evaluados con la misma vara. Se trataría
de una larga discusión que giraría en riquísimos círculos para concluir en que
siempre será mejor filmar lo que uno sabe filmar y en la forma en que sabe
filmarlo, o algo así. ¿No es acaso “El Lobo de Wall Street” el resultado de eso
mismo? Dicho esto, creo que a Clint se lo cuestiona muy poco y que a Allen lo
vapulean demasiado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">6-Boyhood
(Boyhood, momentos de una vida): </span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">La traducción del título es bastante horrible pero no deja de ser
atinada. “Boyhood” es una película de momentos, y en este sentido, es fiel a lo
mejor de su director. Richard Linklater es uno de los grandes guionistas del
cine y alguien que siempre supo regalarnos momentos inolvidables. Que la
crítica y la academia hayan decidido resaltar su film este año tiene más un
sabor a coronación o reconocimiento tardío que a cualquier mérito que pueda
encontrarse concretamente en el film. De que los tiene, los tiene, pero no son
méritos distintos a los que caracterizaron siempre a su autor. Comencé a
escribir una crítica que no terminé, pues estoy tratando de decidir si se trata
de “una más de Linklater” o de “su película definitiva”. Lo bueno es que en
cualquiera de los dos casos estamos ante una gran película. De las mejores del
año, sí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">7-La
Corporación (Película Argentina):</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;"> Una película distinta, de la que prefiero contar nada. Una propuesta
de género clara, limpia, redonda; con ambiciones que su limitado estreno no le
permitió cumplir. Una película que verdaderamente ‘pasó de largo’ en la
cartelera. Si no ves mucho cine argentino o ves sólo los estrenos fuertes,
cuando te topás con el abogado de Osmar Núñez en “Relatos Salvajes” tenés que
preguntarte “¿y este a dónde más lo encuentro?” para así llegar al film de
Fabián Forte. Cuando ves el film y te encontrás con la espectacular Moro
Anghileri, podés intentar recopilar su carrera y te vas a encontrar con algunas
joyas de nuestro cine más reciente. Algunas serán mejores, otras peores, pero probablemente
ninguna de ellas supere la visión total y la inteligencia que devienen del
perfil industrial de “La Corporación”. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5304:la-corporaci%C3%B3n-%E2%80%9Cecos-de-g%C3%A9nero%E2%80%9D&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">8-El misterio
de la felicidad (Película Argentina):</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;"> Acabo de cambiarla de lugar con “Relatos Salvajes”. Me resuena más,
qué se yo. Me resulta más sincera y me hace más feliz. Tampoco es menor el
hecho de que se estrenó en enero. Burman trajo esta vuelta una historia con más
preguntas que respuestas. Mejor que sus últimas dos propuestas, también es
fácil tildarla de conservadora, de demasiado perfecta y/o predecible (pasó lo
mismo con “Dos más dos”), cuando de hecho puede percibirse su riesgo y su
búsqueda en varias ocasiones. Hacerse el boludo no está bueno. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5735:el-misterio-de-la-felicidad&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI<o:p></o:p></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">9-Relatos
Salvajes (Película Argentina):</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;"> Esto que
decía, lo del paso del tiempo. Lo confieso, salí atolondrado apenas la vi. La
sala llena en la función de prensa, la conferencia multitudinaria, el elenco
excepcional (los actores más cinematográficos de nuestro país, sin duda –Erica
Rivas, la segunda mejor actuación femenina del año-). Una verdadera
“película-evento” que, varios meses después, me termina quedando más del lado
de ‘evento’ que del de ‘película’. Aún así, sostengo lo que escribí sobre ella,
no le resto importancia –aunque me moleste, como a varios, que el millón de
espectadores que corrió a verla ni sepa que “La corporación” existe, y todo el
trasfondo de ello- y creo que merece todo el reconocimiento. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5859:relatos-salvajes-una-fiera-que-espera-salir&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.3pt 56.65pt 85.0pt 113.35pt 141.7pt 170.05pt 198.4pt 226.75pt 255.1pt 283.45pt 311.8pt 340.15pt; text-autospace: none;">
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;">10-The Edge of
Tomorrow (Al filo del mañana):</span></b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-size: 15.0pt;"> Un poco como
“Draft Day”, pero en lugar que este tipo de película termina de ocupar, por su
género y características. Tom Cruise no es cualquier actor de acción; antes que
nada es un actor y las cosas le pasan de verdad. El “más de lo mismo” en la
trama lo vimos mil veces, siempre el mundo se está por terminar y por alguna
razón no todas las películas sobre el fin del mundo entran en la lista de
mejores películas del año. Son estas las cosas que hay que volver a pensar
cuando vemos “una de acción” (que también puede ser “para pasar el rato”). Emily
Blunt no es cualquier piba, elegida estratégicamente para volarnos la cabeza o
para que nos salten los ojos. Aunque los ojos nos saltan igual, ella sabe lo
que está haciendo y tiene esa rarísima combinación entre heroína de acción y
belleza que sólo una actriz conciente de sus capacidades puede llevar a cabo.
No, “Al filo del mañana” no es una película más. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5599:al-filo-del-ma%C3%B1ana&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b>----</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><u>10 canciones del año que se va</u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Si les interesa alguna, la buscan y la escuchan</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Blank Space (Taylor Swift)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-La misma luna (Matisse)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Ready to Lose (Ingrid Michaelson)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Raging Fire (Phillip Phillips)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Love never felt so good (Michael Jackson)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Colour Me In (Damien Rice)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Already Home (A Great Big World)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Ugly Heart (G.R.L)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Human (Christina Perri)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
-Nada (Belen Pasqualini) / Ficciones (Ficciones)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-65478504940095759872014-05-26T13:23:00.005-03:002014-05-26T13:23:53.283-03:00Cobertura BAFICI 2014 - Críticas<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6HlfEgOFkdR_wupX3GHt2ue2kq_WX84IPyat0gVpxDNsXcBAYCFeb4skClbuowGviZK6XYYIwryWRneHt23B8mD_y6rBdv1MZZKnMT0fbEzrbORna5guB9lq5vdp4NIRftkjfv_1lbMI/s1600/10246524_311928935624970_3362881045733872407_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6HlfEgOFkdR_wupX3GHt2ue2kq_WX84IPyat0gVpxDNsXcBAYCFeb4skClbuowGviZK6XYYIwryWRneHt23B8mD_y6rBdv1MZZKnMT0fbEzrbORna5guB9lq5vdp4NIRftkjfv_1lbMI/s1600/10246524_311928935624970_3362881045733872407_n.jpg" height="320" width="180" /></a><span lang="ES-TRAD"><b>"Tres D", de Rosendo
Ruiz</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Se trata de una
película en la que los vencedores son los actores, pero no por ellos mismos
sino por la convicción del proyecto a nivel general. Cruce entre documental y
ficción que se instala en el festival de cine de Cosquín como marco, “Tres D”
propone un cine con juego, que se interesa genuinamente por todo lo que ve. En
ese sentido, aunque se perciba la influencia de un guión sobrevolándolo todo
(nada muy distinto a lo que plantea Gustavo Fontán en pantalla cuando lo
entrevistan; si se presta atención, se puede ver cómo el film dialoga en
acuerdo y de a ratos desacuerdo con todos sus testimonios), estamos ante una
película que apuesta al descubrimiento en cada plano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ficción
documental al fin, pero con los ojos bien abiertos en ambos registros. Es así que
vemos escenas que parecen haberse alargado y momentos documentales que podrían
haber quedado afuera pero entraron en el corte final. Estas son mis
percepciones personales, pero no cabe duda que “Tres D” es siempre más una obra
en proceso que algo acabado; y teniendo en cuenta esto, me animo a proponer dos
ideas que no sé cuánto se posarán en las visiones de los críticos (porque sí,
el film dialoga fluida y fuertemente con la crítica, como pocas veces se vio en
el país. Es algo que al BAFICI le cae perfecto y hace que la obra cordobesa
esté, en el festival, como en casa) o si congenian con Rosendo Ruiz. Más que
‘fresca’ u ‘original’ (adjetivos que seguramente se verán mucho al leer sobre
“Tres D” –el primero lo usó el director del festival al presentar el estreno-)
me resulta una película ‘querendona’, ‘afectiva’; que habla sobre la verdad y
otros conceptos y aunque pierde algo de eso en su camino, lo hace a cambio de
un profundo amor por su universo y criaturas que trasciende muchos reparos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Quizá Ruiz sea
consciente de esto. No sé si estará de acuerdo, sin embargo, con que su film no
sea después de todo una historia de amor en el sentido en que aparenta serlo.
Lo dice la sinopsis y lo dejan entrever algunos diálogos, pero no es central y
no es, en ninguna forma en que pueda pensarse –incluso tomando en cuenta los
géneros y sus códigos-, un romance. Y no porque sea uno atípico, sino porque no
lo es, o a mí no se me hubiese ocurrido por lo que veo en pantalla. A lo sumo
es la posibilidad de que entre dos amigos pase algo una vez. Las dos cosas no
son lo mismo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p>---7/10</o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcVM5JDQT3-4Iz7p0yuYVOYdIL0e7VO6k3aix1hlcI2JFfgilST2UZsxHNV7QH7cyAWv2TDBl39j7VoqVaB6TE_ONf0ts6cxKI7c3s9__TfmmFmEzHRXxkH9i1nHPvvJfIepa2_pLEu0/s1600/url-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcVM5JDQT3-4Iz7p0yuYVOYdIL0e7VO6k3aix1hlcI2JFfgilST2UZsxHNV7QH7cyAWv2TDBl39j7VoqVaB6TE_ONf0ts6cxKI7c3s9__TfmmFmEzHRXxkH9i1nHPvvJfIepa2_pLEu0/s1600/url-1.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>"La hermandad
de las lágrimas", de Jean Baptiste-Andrea</b><u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Me encontré con
una película sumamente extraña. De título finalmente incomprensible, arma una
historia sólida e intrigante que puede tener al espectador comiéndose las uñas.
Una deuda saldada mágicamente; un trabajo en apariencia legal que comienza a
dar señales de turbiedad. Claro, algo tan soñado nunca puede ser tan
transparente. Está el protagonista solo, casi no habla y sin embargo nos
transmite un sinfín de emociones. Nos quedamos con él porque Jeremie Renier<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> -</b>de look muy Gael García Bernal-
sostiene una criatura con contradicciones pero de buen corazón. Los lazos
afectivos son escasos: su hija, y algún otro pariente que el film nos presenta
en su justa dosificación de información. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Hay otros detalles
que no les quiero contar porque no puedo dejar de resaltar que durante su
primera hora el film parece recordarnos la importancia del misterio, cruzada
con la habilidad detectivesca de observación; casi como si fuese un homenaje a
lo que suele llamarse McGuffin, o algo parecido. Es mucho tiempo de metraje y
es lógico que pensemos que por ahí va la cosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Lo que arruina la
película es que en cada oportunidad que tiene de acercarse a la verdad de la milanesa,
al meollo del asunto, el director Baptiste-Andrea revela sus debilidades. Lo
que hay es una falta de precisión y desarrollo sobre los núcleos del misterio;
una información, un detrás de la cortina tan ridículo e inverosímil que le
quita todo el vigor al film y la verdad a sus personajes, traicionando a la vez
su seriedad. Si se tratara de una de aventuras o con un costado cómico, quizá
estas resoluciones harían menos ruido, pero la puesta nunca se desvía de su
tono dramático y nos encontramos con una vuelta de tuerca en los personajes,
que dicen y hacen cosas que jamás creímos que saldrían de ellos. Todo sucede
muy apresuradamente, pero no cuesta advertir la pereza e innecesaria obviedad
de los sucesos en el último tramo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">No puedo decir más;
‘spoilear’ no está bien visto. Tampoco puedo negar que hay una hora de film que
encantará a quienquiera que disfrute del thriller o de un policial con
suspenso, pero mi impresión es que había otra película en el momento en que el
director toma un rumbo que quizá él no percibió como perjudicial y que en mi
opinión arruina su planteo y el interesante camino q venía cocinándose.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p>---5/10</o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijQdYTaQICsOziS9cPQSftztGMI3JYSB23ob92DJCMqia6qtcyyWeZ3eyEcl9LfgPA0GNXj8Cl7V-SRXAFmULBGWGaVBW0Njo0XGzeycQwtWXSxOmwTep19DXlmcoCKU5eFDXwHtoR0Q/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijQdYTaQICsOziS9cPQSftztGMI3JYSB23ob92DJCMqia6qtcyyWeZ3eyEcl9LfgPA0GNXj8Cl7V-SRXAFmULBGWGaVBW0Njo0XGzeycQwtWXSxOmwTep19DXlmcoCKU5eFDXwHtoR0Q/s1600/url.jpg" height="320" width="239" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><b>"Night Moves",
de Kelly Reichardt</b><u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Reichardt nos
lleva a un universo arisco, de paso lento, silencios largos y miradas
sospechosas. Se anima con un ‘film noir’ pero de tinte medioambiental. Poco se
dice y mucho hay que descifrar, pero el centro del relato es un “trabajo”. No
es un ‘último’ trabajo pero bien podría serlo y los protagonistas lo plantean
como algo decisivo; un antes y un después. En este lugar, el de la inversión o
reconfiguración de una estructura dramática reconocible, el trabajo de guión de
la directora y su compañero Jonathan Raymond es refrescante. No es algo tan
distinto a lo que hizo ella en su film anterior, sólo que allí había partido
desde el western.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">El film tiene la
amable virtud de no abusar de los momentos esperados. Digamos que cada lugar de
una historia así (un ‘film noir’ de corte ambientalista y, agreguemos, en tono
menor depresivo) debería visitar se presenta en pantalla pero desarrollándose
sin vueltas y con un regodeo formal distintivo. Siempre hay un plano, una idea
visual que quiebra la norma. Creo que sobre el final las cosas se apresuran un
poco, y no sé si la culpa es de la directora o de su actor principal y su –no
sé cómo llamarlo- congoja. Porque si bien la película transita la zona de los
dilemas morales, el protagonista que más debe transitarlo frente al espectador,
es el que menos matices ofrece. No entendemos su estado, no sabemos lo que le
pasa ni las razones de sus reacciones; y sus actos finales no sirven como
justificación porque Jesse Eisenberg da una interpretación sin la mínina
intención; sin variabilidad. Su trabajo no acompaña un lugar al que el film le
da espacio y que el resto de los actores transitan con más aplomo. Dakota
Fanning está –nunca mejor dicho- irreconocible. Arriesgada y al frente de la
situación, se come la película. Peter Sarsgard está perfectamente elegido, como
la pieza de cohesión de un trío que necesitaba de su relajo y sabiduría. Eso es
todo amigos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---6.5/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsLURSoGfXBgEcsl5gnFHuS8Qk-vIsoZX0_iENgP4hc1c4nksRfXwfcGz_fLExdzJMTTHMaUEic7m-3tc_ZzrMsuJGcIdxkJ87ZYqzHzMBHvG0iqjD-tlJEhP58UBFLqyNhxlBFwmvW0/s1600/url-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsLURSoGfXBgEcsl5gnFHuS8Qk-vIsoZX0_iENgP4hc1c4nksRfXwfcGz_fLExdzJMTTHMaUEic7m-3tc_ZzrMsuJGcIdxkJ87ZYqzHzMBHvG0iqjD-tlJEhP58UBFLqyNhxlBFwmvW0/s1600/url-2.jpg" height="320" width="224" /></a><span lang="ES-TRAD"><b>"El futuro", de
Luis López Carrasco</b><u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Está bueno que el
espectador pueda leer la sinopsis de los films en los festivales. De algo se
tiene que agarrar para elegir las películas que verá. A mí me gusta entrar lo
más vació de información que se pueda al cine ya que creo que cualquier forma
de expresión artística debe lograr condensar en su producto final todo aquello
que quiere transmitir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Lo bueno de “El
futuro” es, si vamos a rescatarle algo, su claridad de expresión. Esto quiere
decir que leyendo o no su sinopsis, es posible para cualquier espectador
entender su tesis. Se trata de un planteo válido y está puesto en escena con
las herramientas que su director consideró más idóneas para darle forma. Dicho
esto, es necesario advertir que se trata de un film experimental en un amplio
sentido. Un sistema de prueba y error, una repetición ‘loopeada’ de recursos
que aunque justificada por lo que se quiere contar, es de un amateurismo casi
alarmante y puede resultar una suerte de broma. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<!--EndFragment--><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Cualquier
espectador entrenado en cine independiente tolerará “El futuro” ya que su mayor
problema no es su desmedida “experimentalidad”. En todo caso se trata –como
decía Nicolás Prividera en “Tres D”, de paso dejamos todo en familia Baficera-
de la relevancia o no de lo que el film trae a colación; y más puntualmente, de
lo enriquecedor de su posterior discusión. Y en estos dos lugares “El futuro”
muestra su innecesariedad. Además, ¿tan larga tenía que ser?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---6</span>/10</div>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-43401537885352426582014-05-26T13:09:00.000-03:002014-05-26T13:09:21.800-03:00"Aires de esperanza", "Noé", "Betibú"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1ltkpMd6e1rXqFTd6P-AyKWm5DF2-PGD42PJ8p_BAtzqknNrW4MqF6bbsKX_TsBph11JZUi94lrQ4i8DA6SBBHK6KJcBtXoEpzdulJtptDDazqJ7mQShaviiGd4p8k_S8p9Xctkd2OU/s1600/1904269_646217145427388_1302153350_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1ltkpMd6e1rXqFTd6P-AyKWm5DF2-PGD42PJ8p_BAtzqknNrW4MqF6bbsKX_TsBph11JZUi94lrQ4i8DA6SBBHK6KJcBtXoEpzdulJtptDDazqJ7mQShaviiGd4p8k_S8p9Xctkd2OU/s1600/1904269_646217145427388_1302153350_n.jpg" height="320" width="216" /></a><span lang="ES-TRAD"><b>"Aires de
esperanza"</b><u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoO45TTGT4-2gt8YAXNX5bW4izM8qgee6PqxG6jRoKAVAgvN9Lmhf4vFurP4kRs8xLtRXpap1AAGkKYJcWiQ2NVGxXAe-OOGnkLrVhHqV2qI8ghEMi5s_WdEeKtbsgwTcAB9IWXrOtzrs/s1600/1977022_652673314781771_1828703875_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Nos encontramos
ante el primer drama de Jason Reitman, y no es que el director no haya filmado
temáticas serias, sino que siempre se tomó las cosas con soltura y el terreno
de “Aires de esperanza” es pesado. Hay una mujer sola y deprimida (Kate Winslet)
con su pequeño hijo (Gattlin Griffith) hasta que de pronto irrumpe en su vida
un fugitivo de la cárcel (Josh Brolin). Una vez más, el trailer engaña. Esta no
es sólo una historia de amor y aunque el final endulce un poco las cosas,
Reitman logra no juzgar a ninguno de sus personajes. No nos obliga a ponerlos
en tal o cual lugar y es el público el que dará su opinión en un film que
transita un dilema moral. Lo que perjudica a la película es lo que debe
entregar Reitman a cambio. La soltura le trajo al director la ausencia del
subrayado; la facilidad para esquivar lo literal. Podríamos atribuir esta
cualidad a los ingeniosos guiones de Diablo Cody (“Juno”, “Young Adult”) que
tan bien supo filmar, pero “Aires de esperanza” no es la primer adaptación que
Reitman hace de una novela. En “Up in the air” manejó un tono predominantemente
ligero que emocionaba de a ratos. Bueno, es como si aquí se hubiese llevado a
cabo la operación contraria pero olvidando el “de a ratos”. Se me hace que no
hay descanso en la pantalla para el temor, la tristeza, la duda, el acecho. La
cámara lenta y la música acompañan una puesta en escena que sin ser “12 años de
esclavitud” –y por más que la cálida luz solar invada los planos- tiende al
sufrimiento naturalmente. Siempre hay una mirada, un gesto que recuerda lo
dificultoso de la situación. Y los diálogos lo cuentan todo, y aún así se
pierde mucho tiempo reconstruyendo un núcleo de la trama que el espectador
precisa conocer pero podría haberse dosificado de otra forma. El flashbacks y su
uso no están aquí dentro de los aciertos. Sí vuelve a estarlo el reparto, una
constante en Reitman que <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>está vez
se concentra por completo en el contacto físico y visual. Saca lo mejor de la
desesperación característica de Kate, le da a Brolin material para divertirse,
el nene también está muy bien, y destaca la joven Brighid Fleming. Luego hay
actores con participaciones breves, casi irrisorias, como el policía que
interpreta James Van Der Beek. ¡Te queremos Dawson! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---7/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>"Noé"</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9EjlrQv90AQFJQEvzKwbj-6tvFGMUaPHc3ueJUaI6gjoKWlTZA4X74EK7CRE1GYJTDQ3to7p4eJ7WEF0Db4WtYirDzGQPC0mLo0hkgbo26xLiivBVTrm58wx8e-xmz7JTkG1-fxXIJ4/s1600/1560644_652387601477009_1197799055_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9EjlrQv90AQFJQEvzKwbj-6tvFGMUaPHc3ueJUaI6gjoKWlTZA4X74EK7CRE1GYJTDQ3to7p4eJ7WEF0Db4WtYirDzGQPC0mLo0hkgbo26xLiivBVTrm58wx8e-xmz7JTkG1-fxXIJ4/s1600/1560644_652387601477009_1197799055_n.jpg" height="320" width="215" /></a><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">¿De cuántas
formas puede llevarse a la pantalla un hecho bíblico? Solemos tomar las
historias de la biblia como algo dado. Se han retomado tantas veces,
simplificándose a su mínima expresión, y si no somos estudiosos de la cuestión
tenemos en la cabeza trazos muy gruesos. Esto vale tanto para la vida de Jesús
como en el caso de Noé y su arca. Y digo esto porque el último film de Darren
Aronofsky tiene algo de la osadía que tuvo el acercamiento que Mel Gibson hizo
con “La pasión”. No se trata de una puesta tan gráfica y literal; Aronofsky se
ve más seducido por lo alegórico y onírico –lo que explica algunas de las
libertades que se toma respecto del texto original- pero el relato está
trabajado con suma seriedad. Cabría preguntarse si con demasiada. El elenco,
soñado, tiene a Russell Crowe como Noé, una Jennifer Connelly que se luce mucho
y aportes de lujo de Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman y Emma Watson.
Los dos jóvenes actores -superestrellas para su corta edad- vienen de compartir
cartel en “Las ventajas de ser invisible”, donde los papeles les calzaban
perfecto. Personalmente, no los hubiese imaginado atacando tal grado de
solemnidad a esta altura de su carrera, y aunque esperé descolocarme o
tentarme, ambos son tan buenos que eso no sucedió. Lo concreto es lo siguiente:
Aronofsky trae una “Noé” épica, sufrida, lenta y dramática hasta la médula que
-una vez más- no es exactamente lo que vende su trailer, pero tiene como aliado
al infalible 3D. El formato saca a relucir los paisajes y destaca el elemento
onírico del film. Por otro lado, entre tanta solemnidad el director intenta
mantener viva la noción de lo que sucede como si fuese un simple cuento. No se
trata de quitarle a los diálogos profundidad y simbolismo -un camino
evidentemente inquebrantable para la película- sino de reconocer que la
síntesis y los esquemas son necesarios a la hora de explicar el mundo. Este Noé
es un dedicado padre de familia (un cruce tribal entre cavernícola y chamán)
que, por más conectado que esté con la tierra y el cielo y, aunque le haya
tocado una misión importante, tiene que contarle a sus hijos el cuentito. Ellos
tienen que entender en qué consiste salvar el mundo…y la Creación, y Adán y
Eva, y la manzana. A eso iba al comienzo de la crítica: todos sabemos ‘de qué
va’ la cuestión, pero muchas veces tenemos una idea general que olvida las
particularidades. En esos detalles está la riqueza de estas vivencias y
entiendo que, aún en medio de una superproducción, el director busca rescatar
algo de ese espíritu (con licencias, ya se dijo también). Pero es todo muy
denso, pesado, intenso, y por más que sea loable la intención, es imposible
dejar de pensar que el camino pudo haber sido otro. Se estrenó en un feriado,
pero si compite con una de terror y con “Betibú”, lo más lógico es que se
posicione al tope de la taquilla. Aunque no sea realmente una buena película. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---6/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>"Betibú"</b></div>
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<b><br /></b></div>
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a señalar: interesante decisión comercial estrenar una película nacional en la
semana de comienzo del BAFICI. Veremos cómo le va a esto que a fin de cuentas
es un vistazo. “Betibú” es un vistazo a un género que con liviandad de hace de
las mejores herramientas para contar su historia: protagonistas y secundarios
magnéticos y una intriga que se sostiene hasta el final aunque la recompensa no
sea tan satisfactoria (quiero decir que, para ser ‘una de misterio’, deja mucho
que desear; pesa mucho la necesidad de un final descollante y no se da de esa
forma). La estrella es Mercedes Morán –siempre firme, ni un gesto de más- y su Nurit
(Betibú es el apodo, con una explicación que se hace esperar y tampoco
deslumbra) es el centro del relato, que la va de un asesinato y su resolución.
No hay mucho más que eso, en otra muestra del síndrome ‘episódico’ que el año
anterior trajo “Séptimo”. Aunque se hurgue en el pasado, la narración se siente
efímera. “Tesis de un homicidio”, por traer un ejemplo, tenía una complejidad
aparte y una profundidad en el trabajo de los personajes que sostenía la
historia, sin que pareciese “otro caso más en el capítulo de hoy”. Miguel Cohan
ya había transitado algunas de estas zonas en su ópera prima (“Sin Retorno”),
pero más allá del planteo abierto en el final, se trató de una película
demasiado correcta. De género, pero sin tanto riesgo. Esto sucede porque en
Argentina el cine de género industrial está ganando espacio pero todavía se
toca de costado. Así era “Sin retorno”, así fue Bielinksy y, aunque hay raras
avis acertadísimas como “La corporación”, quizá esa sea la mejor manera. Porque
otra vez vuelvo con esto: el tocar de costado permite trabajar el elemento
local; tocar de lleno lo descuida, más si se trata de una coproducción (nota al
respecto: hace menos ruido el acento de Ammann si se lo justifica como español
que si se pretende que sea argentino). “Betibú” en este apartado es, dijimos,
un vistazo al género policial. Sin embargo, el crimen como disparador
inmediato, los escenarios (el detrás de escena del diario, la policía, el
trasfondo de la corrupción y el poder) y la precisa música de Federico Jusid
dan cuenta de un trabajo asentado en el género. Entonces, aunque pueda ser
intencional, lo que nos queda es un mundo de fantasía: countries, sucuchos,
chacras y escuelas desiertas, donde los rastros de Argentina aparecen en las
expresiones de un arsenal de actores de primer nivel –todos con sus manías
buenas y malas- y el saber que se está adaptando a la pantalla una novela de
una escritora nacional. Pero estas son cosas extracinematográficas; aunque
parezca, esta información no está EN la película. De hecho, “Betibú” es tan de
género y tan industrial que es como Hollywood en Argentina; eso que pasa cuando
se reúne a un elenco estelar y que aquí no se ve seguido como en este caso. Un
desfile de nombres importantes que hacen lo que saben hacer y un director que,
ante el presupuesto del film y las expectativas, se muestra medido, contenido.
Como si fuese no una película DE Miguel Cohan sino más bien una DIRIGIDA POR
él. Y eso es exactamente lo que reza el póster del film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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---6/10</div>
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<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-44692970202198625152014-05-26T13:00:00.002-03:002014-05-26T13:00:59.951-03:00"La corporación", "Her", "Need for Speed"<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwqhMGtLAoQmajZBoZS9VscwZSg8qFvPrAkiMzuhFiDZkjVTa0gGLWoTBfRO57oebxnEiIuNKoTU1VdLlH1gflf0c0RibRlVXN5YI2FxdSg90rY2L5S65dPIfBYfO8n02olA0xcQAxxo/s1600/1743648_639560976093005_2035242206_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCwqhMGtLAoQmajZBoZS9VscwZSg8qFvPrAkiMzuhFiDZkjVTa0gGLWoTBfRO57oebxnEiIuNKoTU1VdLlH1gflf0c0RibRlVXN5YI2FxdSg90rY2L5S65dPIfBYfO8n02olA0xcQAxxo/s1600/1743648_639560976093005_2035242206_n.jpg" height="320" width="228" /></a><b>"La corporación" (Ecos de género)</b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">“La corporación”
se sabe y se asume de género, y de género clásico. Su encanto en principio está
en no definir qué genero, sino más una atmósfera que envuelve a los géneros
cinematográficos; un clima, una conciencia de los arquetipos que definen
personajes y resoluciones. De hecho, son esos lugares los que sostienen el
terreno de imprecisión en el que navega la película de Fabián Forte. ¿Qué tipo
de empresa tiene Mentor? ¿Qué hacen los que trabajan allí? ¿Qué negocio están
por concretar? ¿Y Luz? ¿Por qué hace eso de su vida? Podrá parecer que el film
se encarga de atar algunos de estos cabos sueltos, pero es lo otro –los
géneros- lo que se trabaja con dominio. Allí emerge el misterio que envuelve a
la historia: una pequeña dosis de ciencia y un componente romántico particular.
Incluso en ciertas escenas la película cobra aires de thriller. Hay referentes
directos, sí. “The Game” (David Fincher), algo de Andrew Niccol. Eso es lo que
se necesita para contar esta historia, para justificar sus ocurrencias más
extremas y mantener el interés hasta el final. El comienzo es una secuencia de
títulos tipo “Crímenes de Oxford” (Alex de la Iglesia). La película se pone en
la atmósfera de género y allí se afianza. Forte tampoco precisa de la oscuridad
o la noche para desarrollar el misterio; se agarra de su otra fuerza madre que
son sus protagonistas de lujo: Moro Anghileri y Osmar Nuñez. Ellos imprimen el
misterio a plena luz del día. Él, menos solemne que de costumbre y con una
ambigüedad entre lo recto y lo tierno que es todo un logro. Ella, la dama que
siempre fue –que es-, con la sonrisa perfecta que esconde un sufrimiento
inalterable. Estos son los personajes de “La Corporación”: fuerzas que sacuden
todo a su paso porque su mundo se tambalea. Ese es el clima de desesperación y
la manera de interpretarlo. Hay que destacar que más allá de los referentes y
del género que marca el camino –elementos que pueden hacer pensar en un
producto desentendido de su origen nacional, como suele suceder con
frecuencia-, Forte se planta a dirigir con un gen argentino que le sienta muy
bien a la idiosincrasia de los personajes y al lugar que hace la historia para
algo de humor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---8/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>"Her" (o 'La película que todos queremos ver')</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b><br /></b></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2WVYRy98zEwzkqm3RPhDQKNbZpFP9NJCc9NRGdaUYkIj3iH5vU-VPOrvPKZO6RQVdGOW0WjWz9q4eCSmsBKQMmucLgs5AYiQyPECOeyADN8Q-4zlbsu2KyVsyEM18MPA8YcbhB6CG0I/s1600/1912458_645900408792395_523917792_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf2WVYRy98zEwzkqm3RPhDQKNbZpFP9NJCc9NRGdaUYkIj3iH5vU-VPOrvPKZO6RQVdGOW0WjWz9q4eCSmsBKQMmucLgs5AYiQyPECOeyADN8Q-4zlbsu2KyVsyEM18MPA8YcbhB6CG0I/s1600/1912458_645900408792395_523917792_n.jpg" height="320" width="215" /></a><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Las reflexiones de la mente humana giran en torno a miles de cosas, pero
siempre hay un centro tremendamente emocional y complejo que es la fuerza
inalterable de nuestra existencia. Cuando quisimos comparar al hombre con el
animal, ganamos por razonamiento, por tener el habla. Así las cosas, nadie
pondría en duda que los animales tienen sentimientos. Pero la tecnología,
aquello que nos superó por completo y que puede estar en todas partes a la vez
y resolver cualquier inquietud, no incluyó la capacidad de sentir. Un segundo:
¿es eso sentir? ¿Una capacidad? ¿Qué es lo mejor y lo peor para nuestro mundo y
qué cosas no pueden faltar en cualquier escenario? “Ella” hace las preguntas
que nos hacemos todos los días y ya en este primer aspecto se vuelve una
película atractiva y estimulante. Se trata de un universo original, que
sorprende a cada minuto con ocurrencias que, por más cómicas que sean, nunca
parecen descabelladas o fuera de lugar. Spike Jonze sabe sostener los límites de
la verosimilitud que presenta y en este caso nos trae una realidad dominada por
la tecnología de las comunicaciones, desencadenando su lógico resultado:
conexión cero. Si bien se percibe un reparo en el otro, las personas están en
línea directa con los auriculares y el dispositivo que les sea más útil.
Theodore (una composición exquisita, con múltiples matices, de Joaquin Phoenix)
es nuestro guía en una travesía que no nos es ajena. ¿Cuan hondo puede calar el
avance tecnológico al final del día? Planos cerrados -cambiantes pero cerrados-
y una puesta en escena despojada nos muestran la vida de un hombre que se ha
guardado entre cuatro paredes. Vamos descubriendo las heridas de su pasado y
comprendemos que su presente se haya falto del único motor que verdaderamente
pone en marcha las cosas: el amor. El mundo puede ser eso: podemos encerrarnos
en futuro que sea el más increíble jamás pensado; pero si no nos topamos con
ese otro que por un momento nos completa, nada tiene sentido. La película cubre
todas las aristas con respecto a esto. No se trata aquí de que hay un ‘alma
gemela’ esperándonos en un rincón. Ni siquiera es condición la relación de tipo
sexual –el guión acerca algunas ideas en esta dirección-. Es sin embargo
infaltable el amor romántico, ese que se define por una conexión especial que
se da sólo entre dos seres y supone calor entre los cuerpos; cercanía. Todos
están detrás de lo mismo, cada quien como puede. Lo vemos en el personaje de
Amy (luminosa Amy Adams) y la mujer que interpreta Olivia Wilde. Desde este
lugar, “Ella” aventura el posible retroceso de la tecnología. Por eso más
arriba me preguntaba si el sentir es una capacidad que se le obvió a la
tecnología. Ahora tengo la respuesta: sentir no es otra cosa que una necesidad;
pasado, presente y futuro para cualquier ser humano. ¿Y para el resto de los seres?
E.T buscaba amor, así que ahí vamos bien, pero… ¿Un sistema operativo tendría
que adquirir algo que le es lógicamente, técnicamente inferior? ¿Una
computadora debería desear algo que no tiene nada que ver con su diseño y
programación? Y después que sea lo que sea, pero no confundamos la propuesta y
el contenido de “Her” con la paparruchada. El último film de Spike Jonze tiene
el desparpajo de lo banal, aunque se vista con seriedad y se instale en el
futuro. El truco del director es claro, no hace mucho esfuerzo por esconderlo y
no por eso debemos quitarle mérito.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Lo de todos los días, lo más cotidiano y básico, es muchas veces lo más
profundo.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">---9/10</span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></span></div>
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<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><b style="font-family: Times; font-size: medium;">"Need For Speed"</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><b style="font-family: Times; font-size: medium;"><br /></b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: Tahoma; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Cambria; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">La historia es
floja, el nudo emocional es débil, los personajes son superficiales y no sólo
porque disfrutan los autos y la velocidad; las escenas no permiten un
desarrollo y un lucimiento mayor que el deben cumplir para la trama. Los
famosos “personajes accesorio”, por ponerles un nombre: un héroe rebelde y con
todas las de perder; un malo demasiado malo; los ‘sidekicks’ como comic relief,
generando algunas –tibias- risas; y el interés romántico. Hay detalles de la
trama que no cierran aunque el final se vea venir desde la primera escena. Si
les cuento algo, les conté todo. Si ven el trailer, se encontrarán con una voz
en off arbitraria que plantea cosas que en la película no aparecen de esa misma
forma. Una operación extraña y descuidada de la producción del film. Así las cosas,
“Need For Speed” llega bañada de una calidez irresistible. El brillo de sus
protagonistas y el impacto visual del paisaje que recorren en su aventura
vuelven irrechazable lo que se ha repetido hasta el hartazgo. Es un viaje que
no nos hace saltar de la butaca pero tampoco nos desdibuja la sonrisa.
Técnicamente, el planteo visual de las persecuciones y las carreras puede verse
como una suerte de cruce entre la estilización y precisión de “Drive” (Nicolas
Winding Refn) y la comprensible adrenalina de “Rápido y Furioso” (Justin Lin,
en sus últimas entregas). Algunos movimientos se entienden más que otros pero
hay una clara decisión de reducir el choque y los golpes, dejando de lado los
estruendos fuertes para dar lugar a la contemplación de la velocidad. Acá no
hay vuelta: el mejor auto es el más rápido y todo lo demás es adorno. Los
diálogos tampoco se detienen mucho en información automovilística; es una
pasión que está sobreentendida para los personajes y debería funcionar como
contrato implícito con el espectador que, viendo el film, recibe lo que fue a
buscar. Yo la vi doblada al español, pero a juzgar por sus gestos y
expresividad, puedo asegurar que Aaron Paul –estrella absoluta- sale airoso de
la operación pochoclera. Y más le vale, porque en este momento, post “Breaking
Bad”, está en la cresta de la ola y no sería lindo caerse desde tan alto. ¿Da
para secuela? Mi respuesta sería un no, pero yo no controlo la taquilla
mundial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---6/10</span></div>
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</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDcvfnKBd4KDroEzZnz_gz_yqcN4efbjnwhQYc27cDUB0oxtPN1VPc_nkNVbkfQXfy2uX7vz4PFc0CLCvZzvhSaQ7NaK7zoZfxp1qN6IHc3Hx3xx204mLQpcpLXTjBran3IgSClYvedA/s1600/1780784_624201687628934_1065734057_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDcvfnKBd4KDroEzZnz_gz_yqcN4efbjnwhQYc27cDUB0oxtPN1VPc_nkNVbkfQXfy2uX7vz4PFc0CLCvZzvhSaQ7NaK7zoZfxp1qN6IHc3Hx3xx204mLQpcpLXTjBran3IgSClYvedA/s1600/1780784_624201687628934_1065734057_n.jpg" height="320" width="224" /></a><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b style="text-align: start;">"El misterio de la felicidad"</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b style="text-align: start;"><br /></b></span></div>
Hay cosas
importantes que se desprenden de ver “El misterio de la felicidad”, y lo digo
para hacerle verdadera justicia a su realizador. Estaría bueno pensar que
hablamos de un improvisado, de un director primerizo como tantos que de vez en
cuando realizan su ópera prima con un elenco de lujo. Pero estamos ante un film
de Daniel Burman, y algo previo hay aquí. Burman escribe y dirige, y con los
años ha demostrado el justo conocimiento de cualquier rango etáreo. Esta vez se
sitúa en personajes de cincuenta y pico, y aunque la película debería impactar
más a quienes tienen esa edad, la resonancia es clara. Puede parecer una obra
cómica, pero es agridulce, y lo bueno de un director que piensa sus películas
es que esta ambigüedad no genera ruido. No sucede como con Marcos Carnevale,
que en “Corazón de León” no se jugaba por ninguna de las dos aristas, y a veces
le salía bien pero confundía al espectador. <o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Burman sabe que
cada plano cuenta, hace las preguntas correctas (sin ofrecer todas las
respuestas –siempre una virtud-, lo que le da más crédito al título del film) y
si coproduce con Brasil no será en vano viajar a filmar a ese país. Esto último
–lo de la (mala) inclusión de la coproducción en el guión- se podía percibir
cuando León volaba en paracaídas por Rio de Janeiro, en la mencionada película
de Carnevale. Los ralentis son en este aspecto una clave de doble lectura: la
primera vez que los vemos tienen un efecto cómico y sobre el final, al ver el
mismo recurso utilizado de otra manera, eso cambia de óptica. Basta repensar
los primeros ralentis para ver que ya no dan tanta risa, sino que generan una
situación más cercana a la reflexión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">No hay que dar
excusas tampoco. “El misterio de la felicidad” es cine industrial con
contenido. Hay una trama previsible y lineal (la de dos amigos/socios que
comparten una vida juntos, hasta que uno desaparece –un hilarante Fabián
Arenillas- y su mujer –Inés Estevez- se une con el otro –Guillermo Francella-
para encontrarlo) que teje de fondo algunos de los dilemas que nos aquejan
cuando llegamos a cierta edad pero quizá no tenemos el tiempo para explorarlos.
Ese tiempo que generalmente no está, la película lo habilita a partir de un
acontecimiento (la desaparición) y lo convierte en posibilidad múltiple: la de
conocerse, preguntarse dónde se está y hacia dónde se va. No son pocas las
cuestiones que sugiere el film, como que uno no es más especial que el otro; y
que todos somos lo que sabemos que somos –eso nunca es una certeza definitiva,
claro está- <i style="mso-bidi-font-style: normal;">y</i> lo que el otro cree que
somos. Y con ambas cosas hay que convivir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Más allá de tener
un director que sabe lo que hace, hay dos elementos sobresalientes en “El
misterio de la felicidad”. El primero es la música de Nico Cota. Diversos y
acertados colores para cada momento de la trama; la elección de voces graves,
zumbantes y melodiosas como paleta principal; y la fina selección –más atribuible
a Burman- de dos canciones como banda sonora en una escena clave de la
película. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Por otro lado está
Francella. Una superestrella en Argentina, Guillermo no es Darín, pero está en
un mismo nivel competitivo en términos de boletos vendidos. A lo otro, el
dominio que Ricardo tiene de su oficio -y que el comediante comenzó a
vislumbrar en “El secreto de sus ojos”-, está llegando. ¿Qué está haciendo lo
mismo hace un par de películas? Puede ser, ¿pero no es exactamente lo que
tantas veces se dice de Darín? Y yo los defiendo, a ambos, y a tantos otros.
Hay que saber hacer siempre lo mismo y sostenerlo con soltura; eso hace a una
superestrella.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---8.5/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>"Lego, La Gran Aventura"</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjis3Vp69y5LArmDr93ZE5hyRsbhxBEYVrAS4jl7RkgW1NKp9KO-lNEAeFXiVHLZDV-wZq4X5NwW9iFxt8qAsKZhkQ4IoXJlI4pA-G2Om2n310Bva1YXxBUckBxW_816ZsOnsfsdvasUR0/s1600/1897986_631765633539206_472527479_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjis3Vp69y5LArmDr93ZE5hyRsbhxBEYVrAS4jl7RkgW1NKp9KO-lNEAeFXiVHLZDV-wZq4X5NwW9iFxt8qAsKZhkQ4IoXJlI4pA-G2Om2n310Bva1YXxBUckBxW_816ZsOnsfsdvasUR0/s1600/1897986_631765633539206_472527479_n.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Algunas
cuestiones sobre las cuáles no tengo certeza: ¿por qué una película de Lego®,
así, con marca registrada y todo)? No sé cuál es la popularidad de las piezas
de construcción hoy en día pero entiendo que lo que significaban para mí y lo
que deberían seguir significando es lo que esta película intenta transmitir.
Algunas certezas importantes por otro lado: el nivel de lectura es distinto
aquí al de “Toy Story”. Estos juguetes no son conscientes de la existencia del
mundo real y son producto de la creatividad y voluntades de quien juegue con
ellos. Y son realmente pequeños, pero eso no elimina el hecho fundamental que
se desprende de la mente de un niño que tiene estos Legos® en frente: todo es
posible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Y los niños
también registran su realidad, creen en los sueños y en las historias
increíbles, como la aventura sin igual que cuenta el film. Se podrá decir que
todo el despliegue creativo y visual de la hora y media de esta película se
encuentra en la secuencia inicial de “Toy Story 3”, pero se debe tener en
cuenta una diferencia. El plus intelectual y de raciocinio, que Pixar hace años
le sumó al cine de animación con el objetivo de deleitar a grandes y chicos,
marcó un estándar difícil de menospreciar. De ahí para abajo, imposible. Y no
digo que ese extra no esté aquí, pero el desafío para los creadores de “Lego”
pudo haber sido el de ponerse en la cabeza de un chico y desde ahí darle vida a
lo que ocurre en pantalla. Por favor, no comparemos esto con “Toy Story”; o
dicho de otra forma, no le pidan al film cosas que no vino precisamente a
ofrecer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Para divertimento
de los adultos, en principio hay una introducción del mundo del protagonista,
post-prólogo básico y ridículo -con una muy buena profecía en forma de rima-,
que tiene cierta vuelta de tuerca. Una suerte de lavado de cerebro como el que
presentaba Mike Judge en “Idiocracy”, pero más leve. Además, la consigna del
“todo es posible” juega a favor y hay lugar para la aparición de los guiños y
referencias –cinematográficas y culturales- que se sintetizan en el
protagonismo de un Batman hilarante que grandes y chicos disfrutarán por igual.
Estéticamente, la recreación del mundo Lego® es un hallazgo. Todo aparece como
si en el momento lo fuéramos haciendo con nuestras propias manos, sólo que a
una velocidad máxima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---8.5/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b>"Un cuento de invierno"</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Se puede hacer
una película cursi bien; es decir, romántica en serio, con convicción. Si eso
es lo que se busca, claro. ¿Ejemplos? Yendo en retrospectiva se me ocurren en
principio “If Only”, “Hope Floats” y “The Secret Garden”; “Slumdog
Millionaire”, si sirve más una pieza exitosa y multipremiada; y por supuesto
cualquier cosa basada en una novela de Nicholas Sparks. Sin embargo a veces sucede
que la autoconciencia juega en contra tanto para los que miramos cine como para
los que realizan un film. En una escena de “Un cuenta de invierno” aparece Will
Smith haciendo de Lucifer y lo que allí se ve hace que todo lo que la película
venía contando (una historia de amor y milagros, del bien como luz
–literalmente, la novela en que está basada tiene una fijación con el poder de
la luz- eterna) con los elementos correspondientes, se vea puesto un tanto en
duda. Se produce allí un ruido, no porque haya que situarse por completo en uno
de los dos lados (en esta ocasión, la ridiculización o el drama real), sino
porque molesta y nos pone a pensar en cosas que nos sacan de un relato que se
supone nos debe sumergir en la pantalla. Al menos so es lo que propone Goldsman
con la música, una empalagosidad de Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams que
está siempre en primer plano; o la cinematografía de Caleb Deschanel, una
imagen con retoques varios que realzan el componente fantástico de la trama y
de una candidez deudora de cualquier romance. Sobre esto último, debe decirse
que aunque los diálogos contienen una sarta importante de pavadas y no todo el
argumento se comprende (se puede percibir que se trata de una novela de
suficiente complejidad para ser llevada al cine: fuerzas varias del bien y del
mal, diferentes temporalidades, ideologías diversas), el film encara este
aspecto con madurez. Se trata de un romance adulto que, más allá de la
incredulidad que pueda generar la propuesta, está interpretada con seguridad
por Farrell y Brown Findlay. La joven actriz, más que parecer “la chica que
está muriendo” (tipo de personaje logrado generalmente con maquillaje de más y
menos de actuación), habita el papel y le da vida, con su voz y su mirada. De
vuelta del otro lado, no fue hace tanto que Crowe le puso el cuerpo a un film
que sí se creía la Leyenda (con mayúsculas, si se quiere), más allá del grado
de solemnidad. Las lecciones de este film no son indispensables pero yo, que
creo en el destino, me vi desconcertado ante su actuación en un estado de ánimo
distinto que me impedía creerme el cuentito de invierno que en algunas escenas
la película parece querer construir. Y no, no es el único problema. “Un cuento
de invierno” es una película que sufre la adaptación, que no está fluidamente
narrada y tiene giros dramáticos bruscos…pero no podemos hacer la vista gorda
cuando se involucran superestrellas de este calibre; menos si se trata de Will
Smith interpretando al mismísimo Diablo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">---6/10</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-65394693759255133912013-12-30T14:05:00.000-03:002013-12-30T14:05:40.437-03:00Especial Fin de Año - Los clásicos “Top 10”. Hoy: Películas y Música<b>¿Este blog sigue con vida? </b>Si puedo confesar, nunca manejé bien el tema de las estadísticas, o nunca lo entendí, de modo que nunca supe cuánta gente visitaba verdaderamente este sitio en el momento en que tenía más actividad. Hace un par de años la blogósfera cinéfila era un mar de interacciones, una locura de verdad. Se aprendía mucho de los otros, se compartían sanamente escritos, opiniones, gustos. Hoy algunos siguen dando la nota. <a href="http://cachecine.blogspot.com.es/">Xavier Vidal, por ejemplo, mantiene un blog impecable con amplias cobertura del cine mundial y una pequeña comunidad de crítico-espectadores que van dando forma a su ya clásico “CineRanking”</a>. Es una gran forma, para mí, de estar en contacto con lo que en principio me trajo a este lugar.<br />
<br />
Me pregunto si debo hacer desaparecer <b>Los Sospechosos de Siempre</b>, y en seguida me respondo que no. Que acá hay mucho material que dudo que tenga en mi computadora u otro lado; que hay comentarios en ciertos posts que quiero atesorar; que aunque me prometí volver y no pude siempre puedo hacer un post como este o publicar sobre el fondo naranja alguna crítica colgada que ocupa espacio de mi disco duro y muere por ver la luz. También tengo que admitir que el formato de blog ya no me resulta tan atractivo como antes. <i>Si alguien aquí me sigue leyendo</i> –como escribí antes, no manejo bien las estadísticas; no hay un conteo oficial- <i>y le interesa saber dónde pueden leerme ahora, estuve este 2013 escribiendo principalmente en estos dos links</i>:<br />
<br />
1- <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=itemlist&layout=category&task=category&id=10&Itemid=142">Tranvías y Deseos</a><br />
2- <a href="https://www.facebook.com/AbCines">ABCines</a><br />
<br />
Les agradezco el espacio a ellos en un año en el que no vi todos los estrenos que hubiese querido, pero sí muchos y con cortesía, como uno más de la profesión del que escribe crítica. También agradezco al equipo lindísimo de gente con el que compartí mis primeros pasos en la radio. Pude cubrir el <b>BAFICI 2013</b> y compartir mis opiniones sobre todos los estrenos semanales. Hechas las pertinentes aclaraciones, procedo sin más preámbulos a regalarles mi lista de las 10 mejores películas que vi este año. De yapa, hago lo mismo con las canciones. Que también soy músico y también en eso se me va la vida. Va todo con los links correspondientes, si los hay.<br />
<br />
<b><u>Top 10: Estrenos Cine 2013 </u></b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDx-QDcXKFXIYZfNY4UYGDzrMEimel1JTN1imI3qhCGHlnl36WeZZ7I4F-CFj_aqRPhEMjsJiiuFc1bbTIr_rAPfmw50tc3rDK2aFQIP0ZMQ-snmStrfsUp0IYvNIcQxk-Gmnj6RTrKc/s1600/TOP+10+2013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVDx-QDcXKFXIYZfNY4UYGDzrMEimel1JTN1imI3qhCGHlnl36WeZZ7I4F-CFj_aqRPhEMjsJiiuFc1bbTIr_rAPfmw50tc3rDK2aFQIP0ZMQ-snmStrfsUp0IYvNIcQxk-Gmnj6RTrKc/s400/TOP+10+2013.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los 10 mejores estrenos del año</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>1-</b> <b>The Conjuring
(El Conjuro)</b>: Jamás me hubiese imaginado eligiendo un film de terror como el
mejor estreno del año, pero lo que sucede con esta película es una verdadera
lección de cine. Viendo <b>“El Conjuro”</b> se aprende de género, de sustos, de
combinación inesperada de elementos, de la aparición de la sorpresa en lugares
que necesariamente no requieren de ella. Se filma mucho cine de terror, y mucho
se estrena también. Por eso películas como esta deben celebrarse, porque son
rarezas pero por ahí no nos damos cuenta si no lo analizamos un poquito. Wan
redobló la apuesta y llenó las butacas de los cines del mundo. Lo maravilloso
es que no es pura casualidad; el malayo sabe lo que está haciendo con su cámara
y sabía que nos regalaba un relato inolvidable. La suya es una mano firme, y
ahora esperamos mucho de él. <a href="http://www.alrededoresweb.com.ar/2013/09/el-conjuro-de-james-wan.html" target="_blank">MI CRITICA AQUI.</a> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>2</b>- <b>L’enfant d’en haut (La
hermana)</b>: También sucede que aunque ya no se estrene tanto, este tipo de película
no nos es ajeno. Las historias crudas y reales de gente común que la está
luchando, con una puesta en escena naturalista (a veces más, a veces menos
exagerada) son moneda corriente en el cine independiente. Si las tomamos así,
tal y como son, es más fácil percatarse de sus bondades. En este caso la
directora se arma de muy pocos elementos: un par de protagonistas, un par de
terceros que descolocan y un paisaje que es un personaje más. Los vínculos,
trabajadísimos, son fundamentales; y la parquedad general le otorga más vigor a
aquellos momentos en los que la pasión se dispara para todos lados. Una
película que aunque debemos, no queremos dejar que termine. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=4894:la-hermana-drama-parquedad-y-poes%C3%ADa&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI.</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>3- About Time (Cuestión de
tiempo)</b>: Sólo era cuestión de tiempo que Richard Curtis hiciera esta película.
El maestro de la comedia romántica, la cabeza detrás de <b>“Notting Hill”</b>, <b>“El
diario de Bridget Jones”</b> y <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2009/10/volver-ver-acerca-del-efecto-de-las_30.html" target="_blank">“Realmente amor” (aquí mi crítica)</a>, nos trae su pieza definitiva: su
testamento sobre las claves de la vida. Con una ambición desmedida, no falto de
algunos de los momentos más cómicos del año, pasado de rosca y a los
tropezones, el escritor/director logra que lo cursi sea nuestro modo cotidiano
de existencia y el rosa nuestro color favorito. Una película con magia de
verdad, una historia para creer en el amor y en el destino, una utopía que se
vuelve realidad. Tan cierto como que Rachel McAdams es la mujer perfecta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>4- Silver Linings Playbook (El
lado luminoso de la vida)</b>: Aquí hay un truco, pues aunque así lo creamos, la
Tiffany de Jennifer Lawrence no es la mujer perfecta, pero sí lo es para el
personaje de Bradley Cooper en esta comedia romántica. Películas como esta, con
su optimismo genuino, logran que queramos vivir en ella. Es así que nos
enamoramos de sus personajes y seguimos hablando de ellas cuando se estrenaron
en Enero. Sí, hay una cuota de drama y toques de estilo visual que diferencian
al film de otros, pero en definitiva el cuentito es el de siempre y no sólo
está excelentemente contado, sino que está actuado como si ese género no fuera
la jodita que siempre parece ser. Toda mujer encuentra su príncipe azul y
viceversa, porque David O. Russell pone ambos sexos en el mismo lugar. El
triunfo del amor es cosa de dos. <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2013/04/el-cajon-de-las-vacaciones-tesis-sobre.html" target="_blank">MI CRITICA AQUI.</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>5- Antes de la medianoche
(Before Midnight)</b>: Y si el triunfo del amor es cosa de dos, pocos lo saben
mejor que Celine y Jesse. La tercer y última entrega de la trilogía que nos
acompañó desde los 90, es en principio una obra para revisar y seguir
analizando. El idilio terminó, atrás quedaron los encuentros soñados que
definen el camino a seguir o las decisiones que te cambian la vida. Aunque este
comentario corresponda más a las sagas épicas y fantásticas del cine, es
fundamental haber visto las partes restantes de la creación de Linklater, Hawke
y Delpy para apreciar verdaderamente <b>“Antes de la medianoche”</b>. Que también podría
llamarse “Esto es lo que nos quedó”, aunque en el caso de esta pareja
particular la primera palabra del título contenga una dosis de profundidad que
los diálogos de la película ilustran, dejándonos con un sabor siempre amargo.
Amargo pero satisfactorio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>6- Stoker (Lazos perversos)</b>: La
historia de un ‘despertar’ (en diversos sentidos), el primer film del coreano
Park Chan-wook en Hollywood es un festín visual y psicológico. Escena a escena
la tensión (en diversos sentidos) crece, el espectador intuye de qué se trata y
aunque es demasiado perverso –bien puesto el título- no puede quitar los ojos
de la pantalla. Mientras, una puesta milimétricamente coreografiada que nunca
molesta ni se delata hace bailar a la cámara; y la sangre, que debería
horrorizar, da placer. Es que Park filma con mucha elegancia. De costado,
Matthew Goode reaparece con un rol que le queda como anillo al dedo, Nicole
Kidman da gusto –que no viene pasando muy seguido- y Mia Wasikowska…bueno,
claramente Mia puede hacerlo todo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>7- This is the end (Este es el
fin)</b>: Llamémoslo “la graduación”, si se puede. Esta hilarante comedia tiene las
caras de todos los tipos que nos han hecho reír a carcajadas durante los
últimos diez años. Son los hijos de la factoría Judd Apatow, representantes
clave de la Nueva Comedia Americana. Aquí, en su primer film 100% autóctono y
sin depender de su padre (Seth Rogen escribe y dirige junto a Evan Goldberg),
logran lo que aquel no intentó en ningún largometraje: se instalan en otro
género para dar rienda suelta al género que los define. Se termina el mundo y
están todos allí. Se trata de tipos que hicieron y harán otras cosas pero
tienen en el registro cómico su irremplazable hogar. <b>“Este es el fin”</b> se mete,
entre otros, con el Apocalipsis, el Exorcismo y el Star System Hollywoodense.
Como <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2008/09/delirio-de-grandeza.html" target="_blank">“Tropic Thunder” (aquí mi crítica)</a>, es una película autoconsciente que sabe reírse de sí
misma y de lo que podamos pensar de ella y de los actores que allí participan.
La herencia Apatow es pesada, y hay una mirada –difícil de borrar- sobre cierta
generación masculina y la amistad que hace diez años vemos representada en
personajes con dudosos límites entre lo real y lo ficticio. El truco aquí está
en revelar el acertijo: estos tipos realmente son así, y así viven su vida.
Aunque el mundo llegue a su fin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>8- Gravity (Gravedad)</b>: Siempre
Alfonso Cuarón fue arriesgado. Pero esta vez el riesgo es mayor porque nace y
muere en el cine. La experiencia que significa <b>“Gravedad”</b> debió verse en el
cine. Digo debió porque ya no está más en cartel y porque, a excepción de los
que tengan un cine –y 3D, en lo posible- en casa, tendremos que esperar un
re-estreno. Quienes la vieron sabrán que así como en la película faltan las
palabras, falta el vocabulario para explicar el viaje al que te transporta la
película. En cambio, surgen millones de preguntas. Técnicas, sí, pero también
existenciales. De las primeras, más allá de tratar de entender cómo el “espacio”
ha cobrado vida finalmente en la pantalla, el espectador atento no puede dejar
de admirar el trabajo actoral de Sandra Bullock. Imaginársela a ella solita,
ahí adentro, sin nada más que nada, haciendo todo eso. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=4876:gravedad-invirtiendo-la-fantas%C3%ADa-o-%E2%80%9C%C2%BFc%C3%B3mo-lo-hizo?%E2%80%9D&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>9- Prisoners (La Sospecha)</b>: Ante
todo, una sorpresa. Una película que posa como chica aunque es, por nombre y
trayectoria, un poquito más grande, pero decide no vestirlo. Un tipo de
historia muy visitado en el cine pero que se refunda a paso lento. Los tópicos,
fuertes y estereotipados, hacen que sea muy fácil desestimar <b>“La Sospecha”</b>:
religión, promesas, culpas, venganza por mano propia. Suena denso, ¿cierto? Sin
embargo, el film va acorralando lentamente a los personajes entre una pared y
los fantasmas más temibles. Peca de ‘carne fácil de Oscar’ debido a sus
credenciales, y eso puede hacer que un espectador exigente la vea con el ceño
fruncido. Recomiendo remover los prejuicios y darle una oportunidad. <a href="http://tranviasydeseos.com.ar/index.php?option=com_k2&view=item&id=5057:la-sospecha&Itemid=142" target="_blank">MI CRITICA AQUI.</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>10- Blue Jasmine</b>: Otra sorpresa,
en tiempos en que ya no se espera tanto de Woody Allen. Aunque a mí me han
gustado muchos de sus últimos trabajos, <b>“A Roma con amor”</b> significó una gran
decepción. Lo distinto y difícil de explicar de su último film es que tiene
como un ‘algo más’; tiene el aire, la vitalidad y la seguridad de aquellas que
se saben grandes películas. A diferencia del tono más juguetón y cotidiano de
su cine reciente, aquí el neoyorquino trae reflexiones pertinentes de la mano
de personajes memorables. Supongo que concentrándose en menos cosas y
reduciendo el elemento coral, Allen logró que el drama resuene más. La comedia
está, disparatada y extrema, pero el drama que se cuela entristece y descoloca.
Cuando salimos de la sala fuera de eje tenemos que pensar que podemos haber
visto una de las películas del año. De las buenas, claro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
----</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><u>10 Canciones Del Año que se va</u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b><u><br /></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
La que les interese, la buscan y la escuchan. Después me comentan. Igualmente seguro las conocen todas :)</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="p1">
<b>-Esto podría haber sido una canción (Fito Páez)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Here's to never growing up (Avril Lavigne)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Gone Gone Gone (Phil Phillips)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Chasing the sun (Sara Bareilles)</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b>-The Best I ever had (Gavin DeGraw)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Made in the USA (Demi Lovato)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Donde esta el amor (Pablo Alborán feat. Jesse & Joy)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Giorgio (Daft Punk)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Gorrión (Loli Molina)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Mira lo bueno (Fran Ruiz Barlett)</b></div>
<div class="p1">
<b>-Lego House (Fifth Harmony Cover)</b></div>
<div class="p1">
<b><br /></b></div>
<div class="p1">
<b>----</b></div>
<div class="p1">
<b><br /></b></div>
<div class="p1">
<b>FELIZ AÑO!</b></div>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-18357374449044150312013-04-10T17:22:00.001-03:002013-04-10T17:22:50.062-03:00Un Argentino en Hollywood: "Mama"Es importante destacar que es "Mama", sin tilde en la "a". Le termina imprimiendo una personalidad particular a este film de un director argentino, producido por uno de los ases del terror, Guillermo Del Toro, y que todavía se sostiene en varias carteleras del país. Un verdadero logro, y una más que grata experiencia cinematográfica, que ya prepara su secuela.
<P>
<b>"Mama", de Andres Muschietti</b>
<P>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZEGim64uS0swwjWtD7drc_-5AGqXjSUb3Ll9TrPPcygfteATnYZKM_Tmu62yW60l5uGTby5661DrWMaBpGYM-oRJwDOiG7EUNzuXNAogshYl8WEDf_E398JQ7Xgr_i5_M07h7DaiA8g/s1600/mama.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJZEGim64uS0swwjWtD7drc_-5AGqXjSUb3Ll9TrPPcygfteATnYZKM_Tmu62yW60l5uGTby5661DrWMaBpGYM-oRJwDOiG7EUNzuXNAogshYl8WEDf_E398JQ7Xgr_i5_M07h7DaiA8g/s320/mama.jpg" /></a>
<P>
De repente, me vuelvo a encontrar desglosando el género de Terror. Es un género cinematográfico tan rico, a decir verdad. Es muy visceral, está en un lugar de conexión emotiva con el espectador que a veces no tomamos en cuenta. Tiene que causar ese impacto, ese "me lo creo o no"; ese susto que en la oscuridad de la sala jamás miente. Si no pegamos un salto, al menos tenemos que yacer atravesados por una inquietud o desesperación que no nos deje tranquilos. Si esto no pasa, algo no está funcionando.
<P>
El Terror también tiene que hacerse amigo de la fábula, de los cuentos. Sobre todo, cuando el exponente del género no está apostando únicamente a salpicar sangre y torturar cuerpos. Allí hay una arista del género que toma placer en otros elementos y que suele prescindir de una "historia". Al final del día, tenemos que poder resumir lo que ocurre en un film del género como cualquier cuentito que le contamos a los nenes antes de que se duerman…para darles miedo sí, que a veces lo hacemos.
<P>
Guillermo del Toro es un maestro del cuentito, del susto y también del contexto Histórico, con mayúsculas, ya que sus películas más cercanas al género contaban con un anclaje en un período social conflictivo y memorable -la Guerra Civil Española- y esto le otorgaba a las piezas una resignificación que las colocaba en un lugar superior. Algo de todos estos factores, que convierten a un film de terror en algo más digno de ver que la media del género, es lo que tiene para ofrecer <b>"Mama"</b>, producida por Del Toro y dirigida por el argentino Andrés Muschietti. Claro que al final del día lo que vale es si me asusté o no, pero este desglose del género nos puede abrir otros niveles de lectura, tan viscerales como el susto o el impacto.
<P>
El cuentito? Padre de familia mata a su mujer y está a punto de matar a sus dos hijas cuando es tomado y asesinado por una figura extraña. Esta figura, con dotes maternales, se dedica a criar a las chicas en un ambiente que se aleja mucho de las formas humanas. Cuando el tío de las niñas las encuentra y las quiere educar para reinsertarlas en la sociedad y darles una vida familiar normal, aquella figura (que las chicas reconocen como "Mama") se interpone en este nuevo comienzo, haciéndosela particularmente difícil a Annabel (Jessica Chastain), la novia del tío: una rockera con muy poca idea de acercamiento a los niños.
<P>
Desde la estructura, lo que estamos viendo es un despliegue de absolutamente todos los mecanismos típicos y lugares narrativos más comunes del género. Si digo que estoy desglosando el género, y digo que una película cuenta con la cabaña en el bosque, los niños con formas amorfas, la oscuridad que se come todo, la casa grande que ya parece embrujada, la canción de cuna que da más miedo que otra cosa, el pasado misterioso que incluye un manicomio, un psicólogo que investiga. Sigo? Puertas que se cierran, voces que no existen, armarios que no se pueden abrir, paredes que se transforman en otra cosa. Quiero decir que el arsenal de elementos con el que cuenta el film de Muschietti es el que conocemos de memoria y, sin embargo, todo lo que intenta hacer con estas estrategias en <b>"Mama"</b>, funciona bien. Es una enorme muestra de confianza -y de la superioridad de la producción de España en lo que al género respecta- que ni siquiera pretende hacernos creer que estamos viendo todos estos trucos por primera vez. Lo único que hace es demostrar su validez y efectividad.
<P>
Y así como las escenas con Annabel y las niñas en la casa nos impactan cada vez más aunque se construyen desde el mismo sitio, por los costados aparecen los defectos de un género que muchas veces también ha sufrido de inverosimilitud, resoluciones apresuradas e imprecisión geográfica. Hay errores en <b>"Mama"</b> que no perdonaríamos si no nos envolviera tanto en su naturaleza de género. Y no hace falta sangre, ni cuchillos, ni escopetas. Aquí los elementos de peso son los diálogos, las miradas y la condición humana.
<P>
Lo que queda un tanto en el fondo aquí es la búsqueda de los personajes en relación al lugar que deberían o que quieren ocupar. <b>"Mama"</b> también es la historia de una familia, imperfecta, pero familia que quiere reconocerse como tal al fin. Entre todas sus cartas de género más implacables, y aún con sus descuidos, la película de Muschietti nos está diciendo algo sobre el lugar que nos toca en nuestra historia de vida y cómo podemos -o no- ajustarlo. Por un lado, no es lo mismo que le toque enfrentar una figura maligna a alguien asustadizo con fuertes creencias, que el hecho de que alguien escéptico vaya acercándose a algo que en principio toma por ridículo. La Annabel de Jessica Chastain, un personaje fenomenal, no está preparada para nada de lo que se le viene encima, pero su misma falta de herramientas puede convertirse en una fortaleza.
<P>
Por otro lado, si una niña conoce sólo lo inhumano durante sus primeros años de vida, cómo se le enseña? Cómo se explica que lo que causa terror para cualquiera de nosotros, para ella no? Primero está la teoría del punto de vista de los niños, que ven todo como un juego y no perciben el miedo. Eso es cierto, pero <b>"Mama"</b> va más allá porque tiene un corazón, y quiere que notemos que late cada vez más fuerte a medida que avanza el film. Podrá no ser lo que un amante del género quiera ver, pero la secuencia final de 10 minutos, casi una tragedia griega a la cual el Terror no está acostumbrado, necesita igualar a todos los personajes en sus condiciones más humanas (fijate cómo cuento sin contar). Si no las elecciones no resuenan; si no esa fuerza dramática se confunde con el mismo truco de género que la película nos entregó con creces hasta ese momento; si no el plano de una mano que agarra un vestido no puede resignificar o tener fuerza simbólica alguna. Es un riesgo que <b>"Mama"</b> toma, que nos descoloca y que a mi entender la hace aún mejor película. De todos modos, está bien…los que no quieran verlo así manden el final a la mierda y punto. Yo sé que el resto de la película les gustó.
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<b>---8/10 </b>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-13926764760553292902013-04-02T16:58:00.002-03:002013-04-02T16:58:46.564-03:00El cajón de las vacaciones: "Tesis sobre un homicidio" y "Silver Linings Playbook"Al grano!
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El primer título estuvo más de cuatro semanas liderando la cartelera Argentina (el más taquillero del año que va), que no es poca cosa para un film nacional; el restante es la carta con la que Jennifer Lawrence (la de “Juegos del hambre”) ganó su primer Oscar con 22 años. De todos modos, tienen algunas cosas en común estas dos recomendadas piezas.
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<b>Tesis sobre un homicidio, de Hernán Godfrid</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Ugpkl2Gjp1rpRuFo9aJe44s65rf7wckSkkitkOLytGq_FODtKfZ_Izty5wWkI-BXg-3Tc_8bMQAX0Psk11bwVU1nrSENQmwUYClHWXuMoggL0VPqXikUjSJ3KSsmurA0X8s5fKpU-rM/s1600/Tesis-sobre-un-homicidio.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Ugpkl2Gjp1rpRuFo9aJe44s65rf7wckSkkitkOLytGq_FODtKfZ_Izty5wWkI-BXg-3Tc_8bMQAX0Psk11bwVU1nrSENQmwUYClHWXuMoggL0VPqXikUjSJ3KSsmurA0X8s5fKpU-rM/s320/Tesis-sobre-un-homicidio.jpg" /></a>
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De género. Basada en una novela, a rajatabla sigue los lineamientos del thriller de misterio: la búsqueda de un asesino, el detective (aquí abogado) ahogado en alcohol, el pasado tormentoso, el interés romántico, el bueno, el malo y la justicia en el medio. Una buena y breve descripción para la segunda película de un director que tiene sus aciertos y contras, casi por aquella misma razón del género. Con <b>“Música en espera”</b> (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=megJB5HOSV4">aquí mi crítica</a>), Godfrid logró hace unos años una comedia romántica agradable, inventiva y con identidad. Industrial, con estrellas taquilleras (Oreiro y Peretti), pero un tanto libre. En <b>“Tesis”</b>, el género a Godfrid le pesa. A su favor, cuenta con el actor más exitoso del país, que se calza el traje de la rectitud una vez más. No hay duda de que Darín sabe hacer lo que hace; desde este lado nos está cansando tanta seriedad. Godfrid también logra un estado de ánimo poco luminoso en el cual el espectador no puede evitar envolverse. El punto de vista de una mente brillante pero testaruda se vuelve el nuestro y jugamos al detective cual capítulo de CSI. Temblamos, disfrutamos cuando adivinamos y nos desconcertamos si la trama nos gana de mano. Por el lado contrario, causa cierto disgusto que sea todo tan estándar, sin disimulo, predecible aunque entretenido. Una vez más, el cine nacional se olvida de recordarnos que estamos acá cae ante las convenciones. No basta con que la Facultad de Derecho figure en cada plano o que haya una visita al Malba para que digamos: “uh, esto es Buenos Aires”. La película tiene que sentir el pulso de la ciudad, como <b>“Carancho”</b> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2010/05/hablemos-de-carancho-y-de-descubir.html">aquí mi crítica, extensa</a>) o <b>“Nueve Reinas”</b>, por mencionar ejemplos exitosos. O como <b>“El Secreto de Sus Ojos”</b> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2009/09/el-secreto-de-juan-jose-reivindicandose.html">aquí mi crítica</a>), que ante las similitudes con <b>“Tesis” </b>(inevitable percibir la cercanía), vuelve a resurgir en el recuerdo como una verdadera gran película: rica, compleja, llevadera, resonante, y también nuestra.
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<b>Silver Linings Playbook, de David O. Russell</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYCBvFL8GBC61obUiZgmDyor-uFrrMMdvoMJFoE1LweILsXZn3zz42Yi8CUFejjua6hIavKG7y1CoKAeZmPZQxoVXL5xrtJKKh9xnSttWoYGr4sHf5j9MdJnnWl4ZKjmTtdvusg8RjUxQ/s1600/silver-linings-poster.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYCBvFL8GBC61obUiZgmDyor-uFrrMMdvoMJFoE1LweILsXZn3zz42Yi8CUFejjua6hIavKG7y1CoKAeZmPZQxoVXL5xrtJKKh9xnSttWoYGr4sHf5j9MdJnnWl4ZKjmTtdvusg8RjUxQ/s320/silver-linings-poster.jpg" /></a>
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De género. Basada en una novela, toma algunos lineamientos de género en cuanto a la estructura de la trama pero todo el tiempo parece otra cosa. Hay un “look” y un “feel” en la película que dan muestras de lo que puede estar siendo todavía lo “indie” (ahí está…tres palabras entre comillas en la misma oración). Un descuido que sabemos que está cuidado pero que no busca el mismo efecto que el director perseguía en “TheFighter”. Lo que gana puntos acá es el entorno, sencillo y creíble mundillo de personajes testarudos…todos, desde los protagonistas hasta los secundarios. La puntuación más alta va para Jennifer Lawrence y su Tiffany, un personaje asombroso e inolvidable. La amamos, pero no lo haríamos en verdad. Es decir, su personalidad y forma de ser resultan ideales para Pat (el mejor trabajo de Bradley Cooper) porque ambos están un poco pirados, de modo que se complementan bien. En el contexto del film, nos quedamos muertos con Tiffany, pero sería prudente preguntarnos qué haríamos si nos la topáramos en la calle mañana. La dirección de actores de Russell es espléndida como de costumbre, desde DeNiro hasta Julia Stiles, pasando por una tierna participación de Chris Tucker. Agridulce, agudo y valiente guión que nunca pierde su centro dramático aunque logre derretirnos de amor. No sé si es esa joya que fue <b>“Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos”</b>(<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2009/05/ese-interesante-ser-humano-el.html">aquí mi crítica, vieja</a>), pero a fines de 2013 todavía vamos a estar hablando de esta peli.
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<b>---8.5/10</b>
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<b>SALUDOS SOSPECHOSOS!</b>
ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-19899185566393360062013-03-10T18:36:00.000-03:002013-03-10T18:36:23.391-03:00El cajón de las vacaciones: "The Art of Getting By"Me encontré con varios escritos de esta misma época del año, pero redactados en 2012. Seguimos, sospechosamente, con el calendario atrasado. Lo importante, de todos modos, es que las cosas salgan a la luz. El material de este blog no tendrá el valor de una grabación inédita de Lennon, pero mi promesa fue recuperar el tiempo perdido. Entonces, las vacaciones nos encuentran con películas que no siempre veríamos. En mi caso, suelo dejarme llevar...ver todo lo que aparezca o que pueda. No es un momento del año que utilizo para saldar deudas pendientes o ponerme al día con esos films que hay que chequear "sí o sí". Así aparecen cosas como esta, que en traducción literal será algo así como <i><b>"El arte de ir llevándola"</b></i>. El concepto de "llevarla" no es sencillo, claro está, pero se dan una idea. Se la recomendé a mucha gente el último año. La sigo recomendando. El primer rescate de <i>"El cajón de las vacaciones"</i>.
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La crítica de "The Art of Getting By", a continuación.
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<b>"The Art of Getting by"</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgovJPUrLrbRl6xkayVp2275-t4OVuVZHSvDJprHsxxur0eT45cRF8GE0q1jNmhgDOXZfCq0bzmKUElzb5609oMpU9q-STnF6srjOtSNlzxSECc47PwcO12XP71TaDrYpcqOKrC7YPlH8Q/s1600/the-art-of-getting-by-movie-poster-2011-1020704906.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgovJPUrLrbRl6xkayVp2275-t4OVuVZHSvDJprHsxxur0eT45cRF8GE0q1jNmhgDOXZfCq0bzmKUElzb5609oMpU9q-STnF6srjOtSNlzxSECc47PwcO12XP71TaDrYpcqOKrC7YPlH8Q/s320/the-art-of-getting-by-movie-poster-2011-1020704906.jpg" /></a>
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Como muchas primeras películas (no como todas) de un escritor/director, <b>"The Art of Getting By"</b> tiene sus particularidades. En principio es un film que oscila, debido al tratado de la imagen y por su sensibilidad, entre un lugar independiente, modesto; pero también se toca con lo levemente comercial -si bien no masivo- hollywoodense, debido a los nombres de sus actores y por sus decisiones narrativas fundamentales. La historia también oscila: en parte 'coming of age', en parte drama romántico, se trata de la vida de un adolescente en el último año de secundaria y sus problemas de socialización, motivación y -más importante- el rumbo que tomará de cara al futuro. Su nombre es George, y su sensibilidad es la de la película. Ese es el punto de vista que adopta el relato y todos los encuentros y personajes están filtrados por esa visión perspicaz, abrumadora, un tanto desconfiada y falta de motivación, aunque, romántica.
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Si quisiera justificar mi disconformidad con el desenlace de la película podría atribuírsela a la mirada de George. Es una mirada sensible, y Freddie Highmore (en su primer papel como adolescente, viviendo una historia alejada de toques fantásticos e infantiles, además de estar situada en la actualidad) la representa con una honestidad refrescante que a mi parecer remite a una combinación del Ethan Hawke de <b>"Reality Bites"</b> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com.ar/2007/12/aqu-vamos-de-nuevo.html">aquí mi crítica</a>) y <b>"Before Sunrise"</b>. Esa voz difónica; esa introversión que puede ser tan atractiva como desagradable; el comentario siempre acertado; la pregunta justa. En la que quizá sea la mejor escena del film, George está hablando con Sally (Emma Roberts, ya no una revelación: una confirmación) y ella, como mujer -niña todavía, pero el coqueteo con la adultez es un punto clave de <b>"The Art of Getting By"</b>- que se sabe deseada, le pregunta algo que para él es a la vez placentero, incómodo e inesperado. De la mejor forma que puede, George hace las preguntas justas para enfrentar la situación. Pero Sally, como mujer que (sabe que) tiene la palabra final sobre el particular asunto, le dice tres cosas que resultan demasiado para la pureza del protagonista. Y su mundo se ve dado vuelta.
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La película de Wiesen se presenta, explícitamente desde los diálogos, como una pieza con muchas capas. Aparecen múltiples personajes (algunos muy interesantes y bien interpretados, como el pintor de Michael Angarano o la madre de Sally, en la piel de Elizabeth Reaser) , se despliegan varias subtramas y de repente, <b>"The Art of Getting By"</b> quiere estar hablando de las diferencias sociales, la crisis, las delicadas relaciones familiares y su dinámica, el poder del arte y sus secretos…parece todo mucho de la forma en que lo escribo. No es tan así, pero de eso sufren las primeras películas y su ambición, sobre todo cuando son escritas y dirigidas por la misma persona y se intentan situar en lo 'indie'. Lo bueno es el que el director siempre termina volviendo a George y a Sally. Y aunque tampoco sepa bien qué hacer con ellos, son personajes fascinantes. Para ellos sí vale lo de las capas, pues su conexión va más allá de la pantalla, sus historias personales pueden verse en sus ojos y sus conversaciones no nos 'revelan' nada pero son más que reveladoras.
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Siempre va a pasar que nos topamos con el mundo adolescente, y muchas de esas criaturas sufren los mismos dilemas (y la mayoría de esos dilemas tienen que ver con el romance) pero el cine seguirá presentándolos a todos en su contexto particular, intentando decir algo, como lo que se le pide a George que exprese en uno de sus trabajos finales del secundario. Sin embargo, y nuevamente, ahí está la decepción. Son tan redondos George y Sally, parecemos entenderlos tanto, estamos tan cerca de divisar su futuro que -digamos simplemente- si se conectan con ellos como me conecté yo, los últimos minutos de esta película no podrán satisfacerlos del todo. Sobre esta escuela secundaria en particular…es una escuela privada, distinta, donde se manejan códigos especiales y mucho dinero. Pero está en New York. Y el film nos entrega la ciudad de todos modos; y nos la muestra hermosa. Me voy a tener que ir a vivir ahí. Estoy más seguro de mi futuro que George??
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---7/10ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-49374167159908662482013-02-25T17:31:00.001-03:002013-02-25T17:31:58.137-03:00Oscars 2012: Back to life<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPE2SCZkqmWsj4L2QuROXtUsHTBynwzGhBK3qgQy6WdDTe4lJ-y0p_BnbPsyN6FXuHYJp1NSvjLTMMGAQkjnxCVopUi1uEyuidw7l_on3Z4Mj6GPw-9LtM_DmReuNSYCmu5oFiX5sYIlU/s1600/url.jpeg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPE2SCZkqmWsj4L2QuROXtUsHTBynwzGhBK3qgQy6WdDTe4lJ-y0p_BnbPsyN6FXuHYJp1NSvjLTMMGAQkjnxCVopUi1uEyuidw7l_on3Z4Mj6GPw-9LtM_DmReuNSYCmu5oFiX5sYIlU/s320/url.jpeg" /></a>
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El título tiene un doble significado. Incluye por un lado una, digámosle, reseña de la ceremonia de los premios de la Academia que se llevó a cabo anoche; pero por otro también habla de mí, y de mi regreso (sin mayúsculas, para no generar grandes expectativas). Hace exactamente un año escribí mi anterior post en este blog. Los que alguna vez me leyeron, si todavía no me eliminaron de su lista de sitios a seguir, saben que este espacio se caracterizó -como tantos otros- por combinar siempre las películas que veo con lo que sucede en mi vida personal. Si hablamos de 2012, lo cierto es que no he dejado de ver películas. Tampoco he dejado de escribir sobre ellas. Sí es justo señalar que no he compartido todo lo escrito en este lugar, o en ninguno. Estuve colaborando en un programa de radio y en algún que otro sitio Web, y allí desplegué una cantidad de párrafos, hablados y/o escritos, sobre cine y también sobre televisión, música, teatro y hasta comedia musical. Creo que siempre es importante surfear todas las áreas, porque se están yuxtaponiendo constantemente, la mayor parte del tiempo complementándose las unas a las otras.
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Sin ir más lejos, los Oscars 2013 (no seré el primero que lo diga) podrían haberse confundido fácilmente con los premios Tony, si el talento escénico de las estrellas de Broadway no fuese evidentemente mayor. <i><b>"Muy lindos los Grammy y los Tony Awards. Alguien sabe qué día son los Oscars?"</b></i>, twitteó un afiladísimo Diego Lerer, que junto a Leo D'Espósito se lleva el premio a comentarista de la noche. Las observaciones de ambos irán apareciendo a lo largo de esta entrada. Las mías, si bien no las twitteaba al instante, en todo momento tenían que ver con esta idea del cruce de escenarios, algo muy patente en los últimos 10 años de las 'performing arts' que ayer estaba siendo sutilmente develado mientras se pretendía homenajear los musicales en cine de la década que acaba de irse.
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Veamos. <b>Jamie Foxx</b> dio rienda suelta a su carrera musical luego de su coronación con <b>"Ray"</b>, convirtiéndose en un más que decente artista de Rap/R&B que ha cosechado, además de buenas críticas, dos premios Grammy. <b>Beyoncé</b> arrancó a actuar en cine en 2001 para no parar. Cantó en los Oscars, se ganó el respeto de la industria y dos semanas antes de la ceremonia de ayer, estrenó un documental autobiográfico de la mano de HBO, dirigido y producido por ella misma. El maguito, <b>Daniel Radcliffe</b>, finalmente tenía una varita mágica. Todavía en la piel del hechicero anteojudo, <a href="http://www.google.com/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/-DeLPD7u5C-Q/TfKZyEEt-5I/AAAAAAAAADI/rIA-ARiZGak/s1600/dan%2Bequus%2B2007.jpg&imgrefurl=http://mamamuggle.blogspot.com/2011/06/daniel-radcliffe.html&h=315&w=450&sz=28&tbnid=x-zuKM_3uKNfkM:&tbnh=92&tbnw=131&zoom=1&usg=__4D_VjmdhRjl8yFpHSXWEwcSc0L4=&docid=1eU2O-S3Qu1EhM&sa=X&ei=_8MrUaXnFI_u9AT92IHQBQ&ved=0CEEQ9QEwAg&dur=978">se paró en pelotas en el West End</a>, cruzó el mundo para <a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lpntjlDIub1qfc8zro1_500.jpg">cantar y bailar en Broadway</a>, le alcanzó el tiempo para películas más adultas y para lucir todo esto en el escenario post alfombra roja, junto a Joseph Gordon Levitt (otro que estimula la creación artística a través de su web colaborativa, <a href="http://www.hitrecord.org/">hitRECord</a>) y Seth MacFarlane, el anfitrión (ya vamos a por él).
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Saben quien lo reemplazó a Harry Potter en Broadway? <a href="http://graphics8.nytimes.com/images/2012/05/08/theater/08succeed/08succeed-blog480.jpg">Nick Jonas</a>. Quizá la creación más constante/consistente de la "Factoría Disney" (<i>Luchi Camorra dice que es un niño genio</i>), el más pequeño de los hermanitos logró -con éxito- la tripleta cine (concierto en 3D), musical (el reemplazo a Radcliffe) y televisión. Así es. Aterrizó en <b>"Smash"</b> para hacer una participación el año pasado. <b>"Smash"</b> es uno de las mejores ficciones de la tv actual. Es la evolución de <b>"Glee"</b>. Es barajar de nuevo el mazo de cartas renovando los jugadores. Es superar el conflicto emocional de la secundaria y dejar de hablarle directamente a los perdedores, freaks y geeks (noble intención la de <b>"Glee"</b>, nadie la desmerece…yo me identifico). Es dejar de agarrar cualquier canción y retocarla a gusto, acomodándola a la trama y gastando el recurso, para dar lugar a temas que se integran 'dramáticamente' (quisiera decir 'dramaticalmente', pero ya se entendió) a una narración adulta de conflictos universales, y que están compuestos por personas que realmente trabajan en el mundo de la comedia musical (Marc Shaiman y Scott Wittman). Es traer a una estrella y tener el coraje y la inteligencia de hacerla cantar MAL, no como <b>"Glee"</b> acompañó el capricho de una Gwyneth Paltrow cuya aventura musical terminó -por ahora, al menos- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=x54UU5tREcU">en los CMA's</a>. Lo único en común que <b>"Smash"</b> tiene con la serie de Ryan Murpny es la virtud de acercarle a más gente el género 'comedia musical' y a la cámara talentos y caras de los escenarios teatrales. Una primera etapa de la conclusión de este proceso podría ser el estreno de <b>"Dorothy of Oz"</b> este año, musical infantil y de animación protagonizado por Lea Michele y Megan Hilty (estrellas casi excluyentes de <b>"Glee"</b> y <b>"Smash"</b>, respectivamente).
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<b>Mandy Moore</b> vino de otro lado, su aporte es más tímido aunque le imprima toda su belleza vocal a <b>"Enredados"</b>. <b>Hugh Laurie</b> hizo su CD de antaño debido a una búsqueda musical pendiente, y está todo bien porque es Dr. House. Pero no es lo mismo. No se producen efectos en la industria visibles a gran escala. Ya quisiera yo que <b>Demi Lovato</b> conquistara el mundo entero, pero soy modesto y por ahora me conformo con su participación en <b>"The X Factor"</b> como jurado y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MhCJPG4uMGU">su concierto íntimo de VEVO</a>, dos de los aportes al pop mundial más importantes del 2012. <i><b>"La tía Barbara"</b></i>, como twitteaba Lerer mientras Streisand acompañaba el 'In Memoriam' al compás de una balada -<i><b>"Era obvio que no iba a estar, pero yo agregaría a Leonardo Favio ahí"</b></i>, remató el creador de <a href="http://micropsia.otroscines.com/">Micropsia</a>-, sí que lo logró todo. Grammy, Tony, y el tío Oscar. A la par, porque de veras cantan bien y nadie les está haciendo un favor, la Academia deslizó anoche dos historias de triunfo 'cross-escénico' (sí, me la inventé…y?). <b>Jennifer Hudson</b> se volvió a parar en el Kodak -ahora Dolby- Theatre a recordar lo que le ganó un Oscar y mil premios más: "I'm telling you I'm not gong". Interesante pensamiento aquí en un paréntesis. Tanto Hudson como <b>Anne Hathaway</b> ganaron el premio por una canción, pero no en el lugar que idealmente las encuentra como artistas. Hudson es una cantante, salida de <b>American Idol</b>, que luce mejor en un escenario, como anoche, cantando. Aunque "Dreamgirls" la haya capturado gloriosa, ella no persigue una carrera cinematográfica…el año pasado hizo <b>"Los 3 Chiflados"</b>. Hathaway, por su parte, es actriz. Lo hizo muy bien en una película que por varias razones tengo cada vez menos ganas de ver (<i><b>"Veo un clip de LES MIS y me aburre"</b></i>, cortesía de Diego Lerer), pero dudo que vaya a protagonizar un musical en New York.
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<i><b>"Vino la torta de quince…y después la que se la va a comer"</b></i>, acotó Leo D'Espósito cuando Adele apareció en el centro del escenario. Puedo escribir tantas cosas sobre <b>Adele</b>. De estadísticas rimbombantes pero asombrosas sólo nombraré aquellas que en este momento la conecten de alguna forma con el séptimo arte. Forzando quizá el emparejamiento, que me es inevitable pues no deja de atraerme, Adele estaría viniendo por la revancha de <b>Whitney Houston</b>. Este verano volví a poner en el auto de mis viejos el Soundtrack de <b>"El guardaespaldas"</b>. El álbum ganó el Grammy a Disco del Año, que Adele también se llevó por <b>"21"</b>, superando a la vez el récord de aquella banda sonora de 1992: 13 semanas al tope de la lista de discos de Billboard. Sin embargo, una vez clamado, con respeto, su lugar en el mundo de la música, al lado de Houston, tomó venganza en Hollywood. La película de Whitney no tuvo el aclamo académico suficiente y, aunque "I will always love you" se llevó los Grammys y los MTV, ni siquiera fue nominada al Oscar. Peor aún, dos canciones sí lo lograron ("I have nothing" y "Run to you") pero tampoco vencieron. "Skyfall" no es una gran canción, pero cumple su función en uno de los films más reconocidos del año. Anoche, sin ser consciente de ello, parada así como si nada, como siempre, mientras continúa conquistando el globo, la británica cantó victoria…también por Whitney, que en paz descanse. Para cerrar el círculo, como en los buenos guiones cinematográficos, <a href="http://www.elamante.com/noticias/sobre-whitney-houston-leonardo-m-desposito/">les dejó un bello escrito de Leo sobre Whitney</a> (ninguna torta).
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<i><b>"Hasta que lleguen al 'good review' de McFarlane estamos hasta mañana…"</b></i>, declaraba Diego en los primeros momentos de una ceremonia que, si lo pensamos bien, tuvo al hombre de los mil personajes como (acaso) escaso punto alto. Mientras William "Captain Kirk" Shatner anunciaba el futuro, anticipando que la labor de MacFarlane había sido un desastre y él multifacético ser intentaba levantar la puntería, aparecieron momentos memorables como el video de "We saw your boobs", la escapada con Sally Field o la parodia de "Flight". No tan acertado en el resto de los chistes, pidiendo muchas veces perdón de antemano, el presentador remontó con su propio Ted y terminó levantando la puntería con la canción dedicada a los perdedores que compartió junto a Kristin Chenoweth (otra estrella del musical que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kbe1m30RS8c">encontró su lugar perfecto en la subvaloradísima "Pushing Daisies"</a>). Buena presencia, buena voz. Aprobado.
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Sobre <b>Ben Affleck</b>, también, tantas cosas. En principio, como también estoy en un momento de regreso, de revisión, de sinceridad, voy a copiar todo lo que se ha escrito aquí, cronológicamente, sobre su persona. <i><b>"Una de las carreras más curiosas de la historia del cine la de Ben Affleck"</b></i>, escribió Diego Lerer cuando terminó la ceremonia.
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<i>-"Gigli" (Abril de 2007)</i>: <i><b>Ben Affleck es la estrella como Larry Giggli, una especie de gangster que trabaja haciendo laburos que incluyen matar gente, robar plata y demás. Affleck le da una increíble personalidad al papel. Lo domina por completa al final del día; con su pelo, su tono de voz (a veces un poco italiano)…Me gusta recordar a Affleck como el chico de Kevin Smith o como el hombre que co-escribió junto a Matt Damon el excelente guión de “En Busca del Destino”.</b></i>
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<i>-"Gone Baby Gone" (Septiembre de 2009)</i>: <i><b>Quería traer hoy el caso de Ben Affleck, cuyo film como director traducido “Desapareció una noche” lo mostró en una nueva luz. ¿Qué creo yo? Que no la estaba pasando bien y que la película fue un gran esfuerzo para demostrar su talento, por si quedaba duda de que lo tenía. También creo que lo logró y que, aunque está actuando en productos decentes, la gente que habla mucho de esto no lo dice en voz alta pero piensa: “Quiero que se estrene su próxima película como director”.</b></i>
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<i>-"State of play" (Abril de 2010)</i>: <i><b>Es un papel insignificante para Affleck, que en los momentos de dramatismo tiene que hacer demasiado esfuerzo porque sabe que este tipo de papeles todavía pueden ayudarlo a conservar aquello que conocemos como “credibilidad”.</b></i>
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<i>-"Comparación 'The Town'/'Red Social'" (25 de Octubre de 2010)</i>: <i><b>Sólo quiero que quede claro que Affleck debería ser considerado como candidato a mejor director. Su última película no tiene la trascendencia a nivel social general que tiene una película como “Red Social”, que inevitablemente nos toca a todos. Tampoco tiene el atractivo directo para con el público (la protagoniza él mismo, mal augurio de entrada, ¿no?) que puede tener una “Inception” (aquí mi análisis). En líneas generales, es una película policial más, de crímenes y robos, de esas que –buenas o no- la Academia pasa por alto. Sin embargo, “The Town” tiene una cualidad que ya quisieran tener muchos films hoy en día (aún más en ese género específico): es una experiencia cinematográfica verdaderamente trascendente para el espectador. Cuando una película logra esto significa que está hecha con el corazón, con mucha garra y, sobre todo confianza; esa confianza que demuestra que no se le tiene miedo a nada. Pura, sn trucos; profunda porque su historia y el lugar en que se desarrolla no permiten otra cosa. </b></i>
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<i>-"The Town" (29 de Octubre de 2010)</i>: <i>S<b>ucede que a veces no alcanza con lo que escribimos después de ver una película que, estamos seguros, nos fascinó. Eso hace que sigamos hablando (y escribiendo) de ella en todo momento para que la mayor cantidad de gente posible entienda que, como experiencia cinematográfica, la película fue algo fuertísimo; algo que no veíamos hace mucho tiempo y que nos provoca extrema felicidad. Más o menos (y resumido) esto es lo que me está ocurriendo con “The Town”, el último film de Ben Affleck que se estrenó aquí como “Atracción Peligrosa”.</b></i>
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Que <b>"Argo"</b> hable por cuenta propia, aún más luego de su triunfo anoche, les importen a ustedes o no los premios Oscar. Roger Ebert la había anunciado meses y meses atrás (qué tipo este) y ayer lo twitteó, orgulloso. Ben Affleck también estaba orgulloso: de su película, de su equipo, de Tony Mendez, de su mujer (bella ella, Jen Garner). Dijo que 15 años atrás se subió a recibir un premio y no sabía lo que hacía; que le debe a mucha gente oportunidades por las que él no tenía nada para dar a cambio; que sabe que hay que trabajar más duro de lo que uno cree que puede trabajar. Y así, a punto de quebrarse, tiró una antológica: la de Stallone, la de Rocky, la de todos, la única magia que vale…
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<b>"…no importa cómo te caigas en la vida; eso va a pasar. Lo único que importa es que te tenés que levantar"</b>. Y eso es la traducción literal del final del discurso.
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Voy a estar de vuelta lo más que pueda este 2013. Voy a ir colgando estas cosas colgadas (valga la redundancia) que fui escribiendo el año pasado. Acompáñenme si quieren, si tienen ganas. Comenten, pidan, recomienden. Sé que la blogósfera no es lo mismo que cuando empezamos todos allá por el 2007, pero no importa.
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Cierro con una breve colección de momentos de estos últimos premios de la Academia, en honor a esos racontos que tan bien le salen a <a href="http://cachecine.blogspot.com.es/">Xavier Vidal</a>.
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<b>1)</b> "Surprise N°1", le robó el Tweet a Lerer en referencia a Christoph Walz
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<b>2)</b> Aplaudo a Mychael Danna y su hermosa partitura. En el trailer del film me prometió un momento musical maravilloso que el film luego no replicó (malditos trailers!), pero lo perdono.
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<b>3)</b> No aplaudo el premio de Ang Lee. Todo comenzó y terminó cuando ningunearon a Affleck, una vez más.
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<b>4)</b> Divina la cara de Kerry Washington cuando Tarantino explicó que sólo tiene una oportunidad para que sus personajes sean memorables y que, por esa razón, a los actores los tiene que elegir bien.
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<b>5)</b> La caída de Jennifer Lawrence. No era lo mismo estar sentada anoche que cuando estuvo presente por "Winter's Bone". Ya nada va a ser lo mismo. Espero que hagas las cosas bien linda.
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<b>6)</b> Bryan Cranston y Alan Arkin, colados en el Oscar a Mejor Película. O van todos o no va nadie. No hacía falta que estuvieran ahí. Tampoco que hablara Clooney. Bien George.
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<b>7)</b> Ben. Sos muy grosso.
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Nos vemos?
<i><b>Saludos Sospechosos!</b></i>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-81055262770121341242012-02-26T07:30:00.005-03:002012-02-26T08:02:44.671-03:002012: Noche de Oscar, examinando la competenciaVi casi todas las nominadas y me falta analizar algunas, pero me pareció prudente compartir mis opiniones sobre tres de estas películas, para aportar un granito de arena y para regresar a los posts con algo bien actual. Me molesta cada vez más el tema de los puntajes, pero los agrego abajo de cada reseña. Tengo sospechosa fe de que 2012 será un año con mucho cine. <br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Saludos Sospechosos y como siempre bienvenidos!</span></span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYsXslLm-hPGcfEkGxpLQAShkxysTJF8pKgg2lC1gAj-fXWSP8Ysqz9sbHmFHbRFuZZnJQtGylH61Nzzndu5to1C7V7qgglg4_-ex3Pp6FXY2BiC5BeHYzlfMMEAKDtONBYjR1FNKihXI/s1600/The-Help-poster.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYsXslLm-hPGcfEkGxpLQAShkxysTJF8pKgg2lC1gAj-fXWSP8Ysqz9sbHmFHbRFuZZnJQtGylH61Nzzndu5to1C7V7qgglg4_-ex3Pp6FXY2BiC5BeHYzlfMMEAKDtONBYjR1FNKihXI/s320/The-Help-poster.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713390933280213458" /></a><span style="font-weight:bold;">"The Help"</span><br />Tengo que empezar por lo de la lágrima. Es que no recuerdo la última vez que una película me hizo llorar y desde ya no lo puedo considerar algo menor. <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span>, larga, reluciente y encantadora, se ganó mi llanto con las mejores armas, con las únicas que tenía: las del cine. La historia es sencilla, el contexto -me aclaraba Juan Carlos Bergonzi, que no encontró fallas en el film- lo conocemos, pero el trayecto es extenso, el desarrollo es denso y no podía haber mejor camino hacia el resultado final. Las casa grande de Elizabeth (Anna O' Reilly), con espacio de sobra, que aún debe hacer lugar para el baño de la criada Aibileen (Viola "and the Oscar goes to" Davis); la pedante Hilly (Bryce Dallas Howard), que despide a su criada Minny (Octavia "and the Oscar goes to" Spencer) pero aún adora comer sus pasteles; la inadaptada Celia (Jessica Chastain), que contrata a Minny para convertirse en buena ama de casa para su marido Johnny (Mike Vogel); la rebelde y bien intencionada Skeeter (Emma Stone), que quiere ser escritora y debe luchar ante su madre (Alison Janney), que se muere por conseguirle un marido. Frases memorables: "El coraje a veces puede saltearse una generación". Platos de comida que me hacen agua la boca. Escenas que gritan "Oscar" sabiendo que la Academia no puede hacer lugar para todo un elenco (gracias Screen Actors Guild). Tate Taylor nunca nos obliga a recorrer estos hogares, a deleitarnos ante (lo bueno y lo malo de) estas personas. No es algo que nos tira encima. Más bien es como que nos invita, cálidamente, cuadro a cuadro, tarde a tarde; hasta la noche que se convierte en madrugada. Ahí nos damos cuenta que no lo abandonaremos. No hay exceso de violencia, no hay marcada presencia de situaciones que resalten la época que se estaba viviendo. Dos de los momentos que podrían ser los más fuertes ni siquiera aparentan un fuera de campo. Directamente no figuran. Pero la lagrima llega igual. Todos los puntos de vista han sido expuestos y todavía la historia está hablando de exponer el punto de vista de las criadas. Acá hay un metatexto que es necesario: el libro <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span> que se escribe mientras las razones por las que las mujeres deciden hacerlo suceden, sin vergüenza, día a día. Esa es la primer arma que pone Taylor en juego para conmover: un relato que ya se estaba escribiendo, que ya vemos, pero que representa la consecución de un imposible. Esto ya le da un impulso revolucionario a la película, pero el director tiene un arsenal más amplio. Así, cálido como nos invita a este universo, medido como para no querer sorprendernos con imágenes de ensueño ("Revolutionary Road"), testarudo y clasicista -para bien- que nos muestra las cosas 'tal cual son', Taylor va dejando aparecer, de a ratos, un pequeño texto que va más allá. Es la voz de Viola Davis, una narración en off que funciona como meta meta algo porque parece venir de algún lado en un momento y dado y luego se desdibuja pero reaparece como centro moral y emotivo de <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span>. Después también, camuflada entre tantas discusiones de niñas ricas, yace una historia enorme (por sus ecos de bondad y fibra humana), que va más atrás incluso que el tiempo del relato del film. Esa para qué contarla, pero se cuela como una joyita que al final resuena, junto a esa novela que ellas escriben, junto a la voz de Davis (le doy el Oscar sólo por la voz…del resto ni hablemos), provocando una lágrima que no pide permiso y es sin embargo bienvenida. Humilde regalo adicional, la película nos recuerda una vez más el valor de los actores. El lente capta aquí la mirada femenina -y cuánta mirada: de amor, de celos, de envidia, de desolación, de esperanza, de no poder comprender qué es lo que necesita la persona que traje al mundo- en un estado de grandeza. Todas las actrices del elenco sobresalen, porque todos sus personajes tienen la mezcla justa entre un máximo poder decisión y la más impensada vulnerabilidad; y porque la película las deja ser: hablando, gritando, mintiendo, llorando y devolviendo los golpes bajos. <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span>, y todo el cine más inolvidable, también es de ellas…de las blancas y negras, las gordas y feas, las rubias y estúpidas, y las mezclas que se te ocurran. <br /><span style="font-weight:bold;">---7.5/10</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KRIeKJs3ciRJMlzvUosr2NaW_I_BkdVXwUX10FArlLBpbQ9w0fLcxAibhSVIVQOGMZSfC8k_in2GVJ_XwlY7XjvxMiaJ_yD3ueKFkOwOPAIglyGQI2oP4KF7Gfhn9vEBITWNDYQIutk/s1600/hugo-movie-poster-02.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3KRIeKJs3ciRJMlzvUosr2NaW_I_BkdVXwUX10FArlLBpbQ9w0fLcxAibhSVIVQOGMZSfC8k_in2GVJ_XwlY7XjvxMiaJ_yD3ueKFkOwOPAIglyGQI2oP4KF7Gfhn9vEBITWNDYQIutk/s320/hugo-movie-poster-02.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713395063864680898" /></a><span style="font-weight:bold;">"Hugo"</span><br />Sobre "Hugo" tengo algunos apuntes.<br />1- Quien mejor que Marty para contar el origen del cine? Lo conoce y lo puede hacer a través de un relato infantil y ensoñado, clásico y hasta ingenuo de a ratos. Si bien se debe registrar que es su primer película con una alta cuota de ingenuidad, desprovista (por su corte 'infantil' asumo) de muchos elementos que lo han colocado a Marty como un cineasta experimentado y cargado. Ahí al principio la clave es 'clásico'. Él conoce y admira mucho el cine clásico de los años dorados de Hollywood, tal como lo relata afectuosamente en su documental <span style="font-weight:bold;">"A personal journey with Martin Scorsese through American movies"</span>, y tal como lo ha demostrado en muchos de sus films. Pero ojo, que aquí se homenajea un momento anterior, que no es precisamente lo que conocemos como cine clásico. Pequeña contradicción que puede molestar, sobretodo por la insistencia del tono celebratorio (<span style="font-style:italic;">más de esto en el punto 5</span>). <br />2-La verdadera emoción en el cine más infantil, creo, tiene que ver con saber pararse desde la mirada del niño; ver el mundo como lo ve él y asumir los pros y los contras que vienen con eso en cualquier relato que pretenda una 'madurez emocional' en general. <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2007/07/hermosa-fantasa.html">Así lo hacía Gabor Csupo en "The Bridge to Terabithia"</a>, inventando un mundo nuevo para luego rompernos el corazón. El eje emotivo principal en aquel enorme y subvalorado film de Disney pasaba por la relación entre dos amigos que, complementándose, encontraban <span style="font-style:italic;">su lugar</span>. Hay una relación similar entre Hugo (Asa Butterfield) e Isabelle (Chloe Moretz) en la última película de Scorsese. Aún así el eje de la emoción está en este caso apuntalado en dos personajes que comparten heridas incurables. George Mélies (Ben Kingsley) ya está más allá, del lado del adulto más viejo y por lo tanto resentido, pero el deseo de Hugo es tan fuerte -y la afición de Isabelle por la aventura es tan genuina- que puede que lleguen a salvarlo. De yapa nomás, porque el mundo no lo habitan tres personas, la película se preocupa por atender los conflictos de varios personajes de la estación, y por supuesto que hay un resurgimiento del niño dentro de todos ellos. Nada más contagioso para el espectador envuelto en la historia. Pero aquí no es el protagonista el que causa este efecto en todos. Un sólo niño no puede cambiarle la vida al resto del mundo. El eje es esa relación primaria entre el viejo y el niño, y sin embargo, todo el mundillo de la estación de tren, todos esos sueños que vuelan alrededor, hacen de<span style="font-weight:bold;"> "Hugo"</span> algo delicioso y pícaro, como su protagonista robando croissants…algo pequeño, sencillo e intimista que Scorsese puede jactarse de haber logrado con su proyecto de corte infantil. No hay momentos exagerados ni escenas de vida o muerte, ni audiencia más grande que la de una sala de cine. Es más, el elemento más fuera de lugar es la música de Howard Shore, que descaradamente abre el film con notas que parecen sacadas de <span style="font-weight:bold;">"Harry Potter"</span>. Para colmo, Horner decide convertir ese comienzo 'mágico' en el motivo musical principal de su partitura. Vengo enojado con Shore desde <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/02/antesala-de-los-oscars-parte-4.html">"Los infiltrados"</a>. Y lo nominaron al Oscar por esto!<br />3-Los actores infantiles en el cine. Hay un tema con un grupo particular de actores infantiles. No se los reconoce por la edad, pues el cine siempre nos miente con respecto a la edad. Son actores, hombres o mujeres, que les toca un papel emblemático en una película, y que hasta entonces son prácticamente desconocidos (no podemos decir con seguridad "lo vi en tal cosa, hizo esto". Así funciona). No les sucede al 100%, pero es un papel que tiende a arruinarles la carrera. Se los ubica en ese rol, se los quiere ver repitiendo ese rol y se hace cada vez más difícil pensarlos con una expresión en la cara distinta a la postura más característica de sus criaturas en esas películas. Los ojos se le iluminan a estos personajes porque los actores han sido iluminados con el papel de su (corta) vida (actoral). Piénselo objetivamente y en detalle: <span style="font-style:italic;">Macaulay Culkin y su Kevin en "Mi pobre Angelito" (1990); Edward Furlong y su John en "Terminator 2" (1991); Kate Maberly y su Mary Lennox en "El jardín secreto" (1993); Hal Scardino y su Omri en "La llave mágica" (1995); Liesel Matthews y su Sara en "La Princesita" (1995)</span>. Hasta me animaría a agregar a Dakota Fanning en <span style="font-weight:bold;">"I am Sam"</span>, pero todavía le tengo algo de fe. Le deseamos, por supuesto, lo mejor a Asa Butterfield, protagonista de <span style="font-weight:bold;">"Hugo"</span>.<br />3-El punto anterior no se aplica a Chloe Moretz. Ella es <span style="font-style:italic;">"the real deal"</span>. Su mirada transmite muchísimo y todo el tiempo tiene la inteligencia de que su presencia en un plano nos revele que ella no está para la joda.<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/11/entre-el-clima-y-el-cine-o-una-comedia.html"> Ya decía las verdades en "500 days of Summer"</a>; ya venció al mundo en <span style="font-weight:bold;">"Kick Ass"</span>. Sus decisiones como actriz no son resultado de una búsqueda de éxito descomunal o de cierto prestigio por parte de la crítica o la academia. Elige papeles tomándose en serio el trabajo. Papeles que le interesan, que siente que puede hacer con su edad y sus capacidades; papeles que no la subestiman en ningún sentido porque ella no ve el negocio como un chiste. No formó parte de ninguna franquicia multimillonaria; no tuvo grandes éxitos, pero sí la madurez para darse cuenta que esto es lo que va a hacer durante un largo rato. Así, sin subestimar el negocio y disfrutando de actuar frente a la pantalla, nos va a regalar momentos más mágicos que toda esta película junta y se va a convertir en una gran actriz. <br />4-La potencia de la mirada a cámara (aunque no sea hacia el lente) sobre el final de una película tiene una potencia y un peso descomunales. Todos los directores saben cómo aprovechar esto; Scorsese en <span style="font-weight:bold;">"Hugo"</span> también.<br />5-El 3D. Todavía no comprendo del todo cómo funciona, cómo se lo puede explotar y sí es o no el futuro del cine. Lo vi <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2011/04/apuntes-vacacionales-de-pelicula-2.html">aprovechado para la diversión en "Piraña"</a> y como fundamental atracción en <span style="font-weight:bold;">"Avatar"</span>. Por lo que entiendo, los (hermosos y narrativamente cruciales en un mundillo que es una estación de tren) travellings se lucen más. Y aunque el travelling sea -cuando no está falseado- de alguna forma el movimiento más puro y transparente del cine, está algo alejado de lo más primario del encuadre fijo, inamovible de los Lumiére; y carece de la magia del trabajo sobre el negativo y del -también- plano muchas veces fijo de Mélies. No hubiese molestado incluir algo más artesanal (más que el autómata arreglado a mano y con ingenio) que reflejara verdaderamente aquello que la película rescata, sobretodo cuando ésta no parece interesada en resaltar el futuro del cine a partir de esa época. Se queda allí, más nostálgica que otra cosa, en Mélies. Y a los que conocemos a Mélies tampoco nos da aire para re-descubrirlo. <span style="font-weight:bold;">"Hugo"</span> es excesiva en su celebración, con escenas insistentes y repetitivas alrededor del tema que para colmo culminan en una sala de cine repleta de gente. Hasta el que no conoce puede abrumarse con la cantidad de escenas en que se exprime el recuerdo de Mélies. Hay algunos recursos en las películas que, de repetidos, tranquilamente pueden molestar. Pasaba lo mismo en <span style="font-weight:bold;">"Medianoche en París"</span> con los personajes del pasado que iban apareciendo. Ya sabíamos que ese era el juego de la película y ahí teníamos que estar, viendo "quién aparece ahora". Al menos aquellos Heminghways y Buñueles tenían algo para decir. El Mélies de Kingsley calla y se esconde hasta el final. En el pasado es donde se lo ve más feliz, y dice algo como: "si alguna vez te preguntaste de dónde vienen los sueños, mira a tu alrededor…aquí es donde se hacen".<br />6-Reconocer la intención de manifestar y explotar esta cuestión de los sueños de Melies con una secuencia magnífica que a su vez también remite a los Lumiere, es lo más cerca que está Scorsese de referenciar con dignidad aquello que la película festeja. Es el mejor momento del film: el más emocionante, el que tiene más cine encima. Así sí vale y filmar así sí que da gusto.<br /><span style="font-weight:bold;">7- sobre 10. La nota/puntaje</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL_BMB4VndQ_wWDG67-1wFrLacM9UWcbEXrF37k_j-9I3TpJmOElI508Hg9xJQanPYRhlLVdCRt1DG1wZZ1G6Cs5SBvWIn9rx3XTtRH3u0GlA9rGMExmIuqCPyqcWJuQpwWx9SRTZwhq4/s1600/the_artist_movie_poster.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL_BMB4VndQ_wWDG67-1wFrLacM9UWcbEXrF37k_j-9I3TpJmOElI508Hg9xJQanPYRhlLVdCRt1DG1wZZ1G6Cs5SBvWIn9rx3XTtRH3u0GlA9rGMExmIuqCPyqcWJuQpwWx9SRTZwhq4/s320/the_artist_movie_poster.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713397775660354242" /></a><span style="font-weight:bold;">"The Artist"</span><br />A veces nos toca preguntarnos por el objetivo de una película. Nos da otras razones para pensarla, nos obliga a analizar sus aportes para el cine y, finalmente, puede llegar a revelar su valor. La calidad de una película o su capacidad de entretener y movilizar al público -todas cosas que por ejemplo, <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span> tiene, y con mucho mérito-, no tienen nada que ver con que un film sea valioso. Esto es, como tantas otras cuestiones, subjetivo, pero no me parece ofensivo decir que una muy buena película como<span style="font-weight:bold;"> "The Help"</span> no es indispensable para el mundo de cine. No para el de hoy al menos. Lo mismo sucede con<span style="font-weight:bold;"> "Hugo"</span>, más allá de su intención celebratoria. Y claro que vale más comparar<span style="font-weight:bold;"> "The Artist"</span> con <span style="font-weight:bold;">"Hugo"</span> que con <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span>, precisamente por esta razón. Las dos buscan homenajear el séptimo arte, y si bien la de Scorsese parece mirar hacia adelante (no exenta, me pareció a mí, de ciertas contradicciones debido a esta misma decisión…esto ya quedó expresado, o sea que basta de la relación de <span style="font-weight:bold;">"Hugo"</span> y el cine), no me parece justo acusar a <span style="font-weight:bold;">"The Artist" </span>-como pude notar en algunas discusiones- de mirar en vano hacia el pasado o de tener únicamente cierto encanto por el homenaje que propone (como cuando un bebé aprende a hacer algo y le dicen, condescendientemente, "qué lindo", pero no significa nada). No es ni una cosa ni la otra. Encuentro a <span style="font-weight:bold;">"The Artist"</span> una buena película, notablemente entretenida y conmovedora considerando la diferencia de sus recursos con lo que acostumbra el cine actual. Hasta me parece en este aspecto un poquito mejor que<span style="font-weight:bold;"> "Hugo"</span>; un tanto más genuina porque se beneficia de ser (a conciencia) inofensiva y esto la vuelve menos efectista. Sin embargo, no me parece mejor película que <span style="font-weight:bold;">"The Help"</span>. De todos modos, puedo agregar la observación de que es la película más valiosa del grupo, y aquí entran en juego todas las variables. La de Michel Hazanavicius es una película valiente, por salir a las salas con una relación de aspecto como la que tenían las películas silenciosas de entonces -cercana a la que acostumbramos en la televisión; y si vamos al cine es para no ver la pantalla cuadrada de la TV- y con una mezcla de sonido que parece más estéreo que sorround. Siguiendo esta línea, es osada por usar la música como elemento fundamental sin siquiera acompañar tan a la perfección todo lo que está ocurriendo en pantalla (a excepción de algunos momentos de baile). Es una partitura bien al estilo de aquella época e incluso de épocas posteriores. A mí me ha pasado de ver algunos films del Hollywood clásico y de no disfrutar del todo las partituras; de considerarlas inadecuadas, fuera de lugar. Porque muchos hemos visto películas viejas. NO necesitamos de <span style="font-weight:bold;">"El Artista"</span> para que nos muestre cómo son o cómo eran (algo que la película hace de yapa, al mismo tiempo que pretende ser de este tipo de films) las mudas, las 'en blanco y negro' y las que vinieron después. Porque admitámoslo, tendemos a meterlas en la misma bolsa. Debe ser por eso que mi hermano no se banca los primeros 5 -geniales, por cierto- minutos de <span style="font-weight:bold;">"North By Northwest"</span>, que ni siquiera es taaaan vieja, y no es muda ni está en blanco y negro. Hay un prejuicio y una gran cantidad de público que jamás se ha acercado hasta esos horizontes. Pero la historia del cine no es tan larga, y ahí está <span style="font-weight:bold;">"El Artista"</span> para recordarlo, metiéndose de paso en un momento de pasaje del cine. El que se anima a terminar la película entera no se lleva sólo algo de cine mudo, sino también algo de los comienzos del sonoro. Eso, al menos en esta parte del mundo, es valioso, y más luego del buen recibimiento de la película a nivel mundial y de sus posibilidades para el Oscar. En Buenos Aires el que no va al Arteplex, al Malba, a la Lugones o a cualquier cine club y se encuentra con un afiche enorme de <span style="font-weight:bold;">"El Artista"</span> en Avenida Santa Fe que dice bien grande <span style="font-style:italic;">"10 nominaciones al Oscar"</span>, puede sentirse levemente intrigado. Si esa persona se acerca al cine, hay un mérito ahí de <span style="font-weight:bold;">"El Artista"</span> que no ha tenido, de esta particular forma, ninguna película en años. Pero volvemos, porque para los que NO necesitamos que <span style="font-weight:bold;">"El Artista" </span>nos recuerde nada, la película también se preocupa por abrir otros caminos. En su verdadera condición de moderna, sin pretensión de ser un mero homenaje, se vale de dos de los tres principales componentes del cine en su forma más pura, para entregar en una breve secuencia el dilema de la película, que es dramático, pero que puede considerarse tan cómico como cualquier efecto que lograse Chaplin sin la necesidad del sonido directo. Es ese sonido directo, ese vaso en la mesa, lo que pone de manifiesto una vez más cierto valor en <span style="font-weight:bold;">"The Artist"</span>, una película que se sabe inofensiva y celebratoria pero que no niega que es parte del presente, del mundo y del cine en ese mundo. Inofensivo es el tono general de la película que cuenta, al costado, una historia de amor que ni pincha ni corta. Pero el dilema que les anticipaba es más incisivo, y aquí el pastiche que es y será <span style="font-weight:bold;">"The Artist" </span>para gran parte del trío espectador/crítico/cine aunque gane el Oscar, se permite un aporte valiosísimo, rescatando la figura que su título menta y diciendo algo sobre el cine que hoy en día no se está diciendo mucho. El lugar que ocupa cada persona en una realización de un exponente del séptimo arte es indispensable siempre, de a ratos irremplazable y todas las veces muy preciado para el que lo lleva a cabo. Es más, ese individuo -que en<span style="font-weight:bold;"> "The Artist"</span> es Jean Dujardin+su sonrisa+su perro, para contextualizar un poco- sabe que es un arte y no sólo necesita que se reconozca su labor sino que necesita continuar haciéndolo tanto como respirar. Es lo que mejor sabe hacer…bah, es lo único que sabe hacer. El cine que tanto amamos, entre tanta industria y ficción demoledora de primera factura, entre tanto <span style="font-style:italic;">…(complete a gusto)</span>, a veces se olvida de esta idea. Amenazar eso, es atentar contra la vida. Claro, el arte es la vida. Pero eso también lo sabemos todos, no? La línea anterior, si se lee con detenimiento, puede revelar tanto un tono sarcástico como optimista, teniendo en cuenta para el último de los dos que quien escribe se considera un artista.<br /><span style="font-weight:bold;">---7.5/10</span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-87119209003504570472011-08-20T17:49:00.002-03:002011-08-20T18:23:45.561-03:00Prometido: "127 Horas"Tengo algunas promesas pendientes, y lo sé. La crítica de "127 horas", a continuación.
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<br /><span style="font-weight:bold;">"127 Horas"</span>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzssQ2VWd5Nxhdu8ExMU2UNYkWLAOTgPoJvAF6StLKUHKNAd36CiGM0NZaLsPyvY7xbI24LTKIPaVseGE7CbJi3_dGpg4_jHXEhPK_fMeR41z9cfrwHbT04Q4nNug_EXmbbMKw-Ikkz0w/s1600/127-hours-movie-poster-2010-1020560180.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzssQ2VWd5Nxhdu8ExMU2UNYkWLAOTgPoJvAF6StLKUHKNAd36CiGM0NZaLsPyvY7xbI24LTKIPaVseGE7CbJi3_dGpg4_jHXEhPK_fMeR41z9cfrwHbT04Q4nNug_EXmbbMKw-Ikkz0w/s320/127-hours-movie-poster-2010-1020560180.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643051751949193010" /></a><span style="font-style:italic;">"Si creo...hay más que esto"</span>, canta Dido, esa olvidada dama británica que nos dio grandes hits y hermosas canciones como <span style="font-style:italic;">"White Flag"</span> y <span style="font-style:italic;">"Here with me"</span>. Siempre tuvo una voz hermosa, pero estas palabras las canta en nombre de Aron Ralston, el hombre cuya mano se queda atrapada en una roca enorme mientras escalabra el John Blue Canyon en Utah. Sabemos quien es Aron en seguida, pues James Franco define al personaje en un par de escenas. No a través de la habla sino de acciones: cantando libremente, corriendo como loco. Aron conoce a dos chicas y ellas presienten que él podría ser de otra galaxia. No le importa nada, no tiene a nadie en mente y lo que necesita y ama está en frente suyo: grandes montañas.
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<br />Esto también es lo que necesita Danny Boyle. Las montañas y James Franco son elementos suficientes para hacer una película entera. Por otro lado, creo que a esta altura podemos acordar en que Boyle (junto con el guionista Simon Beaufoy) disfruta de el acto de inspirar estos días. Eso fue <span style="font-weight:bold;">"Slumdog Millionaire"</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/03/brilla-el-oscar.html">aquí mi crítica</a>) y eso es <span style="font-weight:bold;">"127 horas"</span>: cine inspirador e inspirado. Si el film anterior esa sobre el amor imposible y sobre elevarse ante las circunstancias para lograr lo inalcanzable, este nuevo relato es lo mismo, sin el factor 'amor'. Ese fue el factor que le permitió a Boyle contar<span style="font-weight:bold;"> "Slumdog"</span> como una fábula, con musica esperanzadora, colores brillantes y pequeños momentos hermosos en los más horribles lugares. Para aquellos que pensaron que esa fue una decisión errada, una falta de respeto hacia la realidad de un país,<span style="font-weight:bold;"> "127 Horas"</span> llega para demostrar que se equivocaron.
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<br />No hay embellecimiento aquí. No hay otro color más que el pálido de la cara de James Franco y el rojo de la sangre que se escaba de su brazo. Como un hombre real que pelea por su vida, sin agua ni comida, rogando por un poco de sol y la respuesta de un cuervo, el relato -sin perder nunca de vista su centro trágico, que Boyle y el maestro Anthony Dod Mantle intentan representar con planos 'desesperados', como la lengua de Aron vista desde adentro de una botella de agua y otras resoluciones de cámara y puesta en escena- cobra vuelo a través de la imaginación.
<br />
<br />En la situación de Aron, en la que trata de superar lo imposible mientras piensa en quién es y qué ha hecho en la vida (con dolor - <span style="font-style:italic;">"cada momento desde el día en que nací me ha traído a esta roca</span>", susurra), la imaginación no puede ser más que poética (es difícil aceptarlo, pero la poesía en el cine -poesía visual, narrativa- puede ser aburrida, muy aburrida -no siempre-. Boyle la vuelve inspiradora. Comencé con esa declaración así que trataré de volver a ella). Aron busca momentos en el pasado, tiene visiones de gente en la oscuridad y meticulosamente reconstruye un futuro cercano. Poética significa melodías de piano inexistentes en el aire, o una hermosa mujer diciendo un "Te amo" que nadie puede escuchar. Algunas de las cosas que experimenta Aron son de otro mundo.
<br />
<br /> Las películas más recientes sobre personajes solos con el mundo fueron <span style="font-weight:bold;">"Into the wild"</span> de Sean Penn (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/08/welcome-to-wherever-you-are.html">aquí mi crítica</a>) y <a href="http://www.onlinemovieshut.com/wp-content/uploads/2010/08/buried-movie-poster.jpg">"Enterrado"</a> de Rodrigo Cortés. La primera es acerca de un chico que ha vivio una mentira y decide encontrar la verdad parándose solito frente a la Madre Tierra. Su historia personal lo ha afectado, y antes de estar completamente solo, el chico cambia (voluntariamente o no; no importa, simplemente sucede) las vidas de la gente que conoce. Chris (o Alexander Supertramp) tiene una ideología y habla mucho de ella, pero no es el elemento más consistente de la película. En <span style="font-weight:bold;">"Enterrado"</span>, la ideología es todo, reforzada por una gran idea original. Un hombre está atrapado en un ataúd, bajo tierra, y mientras trata de sobrevivir (hay algunas buenas secuencias de supervivencia), cada línea de diálogo está puesta para criticar al gobierni. No hay historia personal alguna, sólo dagas lanzadas contra las políticas de rehenes en tierras extranjeras.
<br />
<br />Recapitulemos, porque quiero llegar a la inspiración transparente que yace en la historia de "127 Horas". En "Into the wild", Supertramp termina solo en Alaska por decisión personal. Uno puede sentirse inspirado por varias razones que se encuentran en el viaje del film, aún más si se cree en las ideas del personaje. En "Enterrado", el personaje principal es capturado a propósito. Podemos inspirarnos si apoyamos sus ideas políticas, su voluntad para salir de ese ataúd o el hecho de que su familia lo espera en casa? No hay inspiración real ahí.
<br />
<br />En <span style="font-weight:bold;">"127 Horas"</span>, sin embargo, que Aron esté atrapado no es parte de un plan (esto es lo más sorprendente), pero mientras vuelve sobre quién es, en un punto él mismo llega a creer que no fue un accidente. Es esa idea la que inspira. Aron pasa 127 horas revisando estos pensamientos. Se redescubre a sí mismo como persona y llegamos a concer como un hombre que quiere superar lo imposible. Lo que es aún más puramente inspirador, más allá del hecho de que Boyle fractura la pantalla y corre a través del paisaje para hacer de este viaje introspectivo algo más emocionante (como solo él puede); más allá del hecho de que el director ha encontrado en A.R Rahman al perfecto compañero para contar historias que no pueden vivir sin música (ahora sin SU música); y más allá del hecho de que James Franco interpreta el rol como si fuera su propia vida en la pantalla; es que a diferencia de muchas películas de este tipo, Aron hace lo que hace no para demostrar algo, ni para dar el ejemplo, ni porque defiende una causa. Lo hace por él mismo porque quiere. Durante esas horas, de algún modo se da cuenta de que tiene que hacerlo. Bueno...ahí es cuando nada puede detenerte.
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<br />---8/10ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-66252967865650462782011-08-08T13:28:00.004-03:002011-08-08T14:01:09.996-03:00Rareza de la semanaEs bueno a veces arrancar la semana con una rareza. Aunque no creo que este film sea tan desconocido, tiene ciertas particularidades, como el de ser una ópera prima y estar dirigida y escrita por una directora, con "a". Estuve viendo bastante cine estos días y me encontré con otra película dirigida por una mujer, que le dio la fama a Michelle Rodriguez. Se acuerdan?? Bueno, esa y otras más les voy a traer, pero por ahora compartamos esto.
<br />
<br />La crítica de "Speak" (dedicada a la persona que envía fotos de August Rush), a continuación.
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<br /><span style="font-weight:bold;">"Speak"</span>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhml1n-_ofVkhn04A4k36mNXDgxzPD9URIFkhlHwOYqWGZH_cEmtZ8Z_a10cv_swBCXC8NCxalnsV-XU3lKSyHyB4dJWROqVszcqOGHsIzobMwTSDaITFsEsiNGwpxnGYGxpJuPx7NkjCA/s1600/Speak.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhml1n-_ofVkhn04A4k36mNXDgxzPD9URIFkhlHwOYqWGZH_cEmtZ8Z_a10cv_swBCXC8NCxalnsV-XU3lKSyHyB4dJWROqVszcqOGHsIzobMwTSDaITFsEsiNGwpxnGYGxpJuPx7NkjCA/s320/Speak.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638524473314866626" /></a>Puede que sea el efecto de ver tantas películas malas seguidas pero la verdad permanece: a veces simplemente llega una gran película. <span style="font-weight:bold;">"Speak"</span>, de Jessica Sharzer, es una de esas películas que entiende todo y ahce todo bien. Como <span style="font-weight:bold;">"Thirteen"</span> o <span style="font-weight:bold;">"Las vírgenes suicidas"</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/06/la-nada.html">aquí mi crítica</a>), elige personajes, explora su entorno y se encarga de cubrir cada aspecto de una historia desgarradora. Una historia desgarrador contada filmada con respeto no es lo único que estas películas tienen en común. Los personajes más importantes son chicas, y las directoras/escritoras son mujeres. Esto no puede ser una coincidencia. Sin embargo, lo que cambia es el punto de vista. Donde <span style="font-weight:bold;">"Las vírgenes suicidas"</span> eran vistas a través de los ojos de chicos y <span style="font-weight:bold;">"Thirteen"</span> era toda una nueva (extrema a veces) experiencia para una alumna de secundaria, <span style="font-weight:bold;">"Speak"</span> da un paso atrás. Es una película más humilde; ni enteramente poética ni plagada de emociones que su protagonista está desesperada por expresar.
<br />
<br />Melinda (Kristen Stewart) ha hecho algo terrible y está comenzando el nuevo años escolar sin amigas. Quiere a sus amigas de vuelta, pero algo más ha pasado y se le está haciendo muy difícil caminar con calma por los pasillos. Hay una reconstrucción de eventos, narrados poéticamente, que incluye imágenes que representan la felicidad de la adolescencia y sus mayores miedos al mismo tiempo. La música, una partitura fantástica de Christopher Libertino, funciona a la perfección cuando presenciamos el pasado y también la vida de todos los días de Melinda. Cuando su madre (Elizabeth Perkins) la despierta y ella está gritando, le dice: "No te preocupes, el cuco se fue". Melinda sabe que esto no es verdad. Camina con fantasmas y habla sólo cuando es necesario. Tenemos el privilegio de escuchar sus pensamientos, pero el título del film es preciso sobre esto: Melinda no puede hablar en voz alta.
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">"Speak"</span> hace todo bien porque Sharzer lo mantiene real. Es un detalle importante en films como estos que las cosas no se salgan de control. Si uno no se lo cree puede haber distracción, pero aquí la cámara no es vistosa, el diálogo no es excesivo, los momentos claves no están sobre dramatizados; la economía de recursos en general es sorprendente y parece intencional. Lo que sabemos de los múltiples personajes es de lo que Melinda piensa de ellos en momentos partidulares o lo que les dice directamente en situaciones importantes. El resto lo tenemos que descifrar por cuenta propia (especialmente la relación de Melinda con sus padres, también un detalle importante en películas así). La película nunca explica o anticipa mucho porque su historia depende de lo que encontramos mientras la miramos. La prueba de este hecho es el personaje más hablador, un profesor de arte interpretado por Steve Zahn, que tiene un típico discurso bohemio/filosófico de lección de vida que para cualquier espectador sonará como patrañas. El arte es importante es <span style="font-weight:bold;">"Speak"</span>, pero no por las palabras del profesor de arte...es simplemente por la relación directa que Melinda experimenta con el arte y cómo la afecta ampliamente; una relación generada en principio por el profesor de arte.
<br />
<br />Kristen Stewart es sorprendente. El dejo deprimido en su cara que ha dominado por completo encuentra su origen en <span style="font-weight:bold;">"Speak"</span>. Secundario, falta de satisfacción, introversión que es sexy, un mundo de preguntas dentro de un mundo de problemas irresueltos y, al final, una suerte de bondad. Podría uno decir que es siempre el mismo papel, pero si no lo dije antes desafío a cualquiera a encontrar cualquier otra actriz que pueda hacerlo mejor. Los primeros planos de Stewart aquí son muchos y me resulta difícil explicar cómo dos ojos que parecen perdidos en el medio de la nada pueden transmitir tanto. Ya la he alabado mucho a Stewart. Estoy cansado. Vayan y vean por su cuenta.
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">"Speak"</span> es una experiencia fabulosa, aunque no la más alegre. No se imaginan lo bien que se siente cuando una película entiende que no hay nada más que mostrar; que la historia ha sido contada y la pantalla necesita fundirse a negro. Envidio la forma en que este film resuelve su final, cuando nada más puede decirse. Y no se olviden que se llama <span style="font-weight:bold;">"Speak"</span> ("habla" en inglés).
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<br /> ---9/10
<br />ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-31886627666004440072011-07-07T05:52:00.003-03:002011-07-07T06:15:28.540-03:00Woody Allen time: Whatever WorksApenas pueda voy a correr al cine a ver <span style="font-weight:bold;">"Medianoche en París"</span> y traeré la crítica. Mientras tanto, quien diga que Woody no ha sido uno de los tópicos cinematográficos en lo que va del año, vive más desconectado del cine que yo últimamente. Aquí en Argentina se estrenó <span style="font-weight:bold;">"You Will Meet a Tall Dark Stranger"</span> a comienzo de año, que yo reseñé brevemente en el post anterior al que ahora escribo; Cannes fue inaugurada con la película que mencionaba más arriba; película que, desde su estreno comercial mundial, ha cosechado excelentes críticas...y aquí también los distribuidores decidieron estrenar <span style="font-weight:bold;">"Whatever Works"</span>, traduciéndola (creo) como <span style="font-style:italic;">"Que la cosa funcione"</span>, pa' ver si la película andaba y la gente la iba a ver. El asunto es que yo particularmente la había visto tiempo atrás, y me gustó mucho. Quería brevemente darles una nueva bienvenida a Los Sospechosos de Siempre! Ya tengo preparada <span style="font-weight:bold;">"127 Horas"</span>, una <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/search/label/Rareza%20%20de%20la%20semana">"Rareza de la semana"</a> muy especial, los<span style="font-style:italic;"> 'apuntes vacacionales' </span>que quedaron pendientes, una suerte de 'multipost' de Tarantino y novedades de blogs para visitar y videos para ver. Mi ausencia no ha sido una total elección.. estuve trabajando en mi música y en otra cantidad de cosas productivas, lo juro. <br /><br />La crítica de "Whatever Works" (o <span style="font-weight:bold;">"Que la cosa funcione"</span>), a continuación<br /><br /><span style="font-weight:bold;">"Whatever Works"</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6dZ26oOiGJTtVb3WdqOTYloNy362QRwJAXCaGmttcqq7UB_XbvBf3dgsRcukIn7XZE96Qp8N_p13jXqwpK-1tkJc4zZJvbFjdYzRdB8JFMI3crJIMoWwRKGwgk75U5B8i6LgMfR7jHCE/s1600/whatever-works-poster-1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 221px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6dZ26oOiGJTtVb3WdqOTYloNy362QRwJAXCaGmttcqq7UB_XbvBf3dgsRcukIn7XZE96Qp8N_p13jXqwpK-1tkJc4zZJvbFjdYzRdB8JFMI3crJIMoWwRKGwgk75U5B8i6LgMfR7jHCE/s320/whatever-works-poster-1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626536440475139074" /></a>¿Realmente Woody Allen lo entiende todo? ¿Realmente tiene esa captura de la humanidad de la que pocos podemos alardear? Realmente ve "el todo" en su máximo esplendor? No lo sé, porque no sé lo que es "el todo". Lo que sí sé, y aprecio, es que Allen ha intentado una y otra vez entender las cosas (quiero decir el mundo y la gente que lo habita); o al menos, ha intentado decir algo interesante sobre ellas. También sé que siempre lo ha hecho con éxito, y que si <span style="font-weight:bold;">"Vicky Cristina Barcelona"</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/03/la-nueva-generacion-de-la-comedia.html">aquí una breve reflexión</a>) no es un buen film es porque allí no es fiel a si mismo. Es una película en la que aparece ante el espectador como un farsante.<br /><br />Por otro lado, algo como <span style="font-weight:bold;">"Que la cosa funcione"</span>, entendido en su idioma original como <span style="font-weight:bold;">"Whatever Works"</span>, es un poco lo opuesto a lo que su título y protagonista profesan. Boris Yelinkoff, un físico alguna vez genial interpretado por Larry David como -por mucho que duela decirlo- el Woody Allen de turno, es un neurótico, un "odio-todo-en-este-mundo horrible" tipo de hombre que se cree un genio. Es el Woody Allen de turno porque, como siempre, es imposible no pensar en la persona de Woody cuando vemos una película en la que no está actuando. Este Boris es el alter ego de Woody y profesa -para ponerlo en pocas palabras- que pase lo que pase, 'lo que sirva' está bien.<br /><br />Pero esto no se aplica al Woody Allen director/escritor. Trabajando en Londres, las decisiones morales de <span style="font-weight:bold;">"El sueño de Cassandra"</span> no funcionaron tan bien; en Barcelona, la escena del beso entre Javier Bardem y Rebecca Hall, con el guitarrista español tocando música romántica en el fondo, fue fácilmente uno de los momentos más cursis en un film decepcionante. Por suerte, lo encontramos de vuelta en New York. Allí, con un aire familiar que se rehusa en dejar atrás un sentimiento musical de ópera que le funcionó muy bien durante esta década; y con actuaciones de un elenco fresco y fluido que -por mucho que duela decirlo- debería haber contado con su presencia, Allen logra una muy buena comedia y se vuelve claro que no es 'lo que sirva'…ESTO es lo que sirve!<br /><br />Es una muy buena comedia porque no es meramente romántica aunque contiene el romance como elemento principal. Boris, viejo cascarrabias, nos cuenta que intentó suicidarse por amor una vez y no funcionó. Oh, sí! Nos habla a nosotros espectadores en lo que la trama ve como delirios de grandeza, pero sabemos que es Allen quien nos habla, mirando directamente la cámara, como no lo ha hecho en años. No más voces en off o planos plagados de significación; este es Woody apostando a los personajes y Boris es su vehículo para ello. Hay que repetir para aclarar: Boris no es Allen porque no podemos verlo a Woody en pantalla; pero eso no significa que no sintamos su presencia, cuando esta vez juega directamente con la idea de la 'audiencia cinematográfica' en dos momentos cruciales. Alvy Singer era un poco más íntimo; Boris los vuelve a todos parte del cuadro (literalmente, el encuadre cinematográfico).<br /><br />De todos modos: amor. Comedia. No una comedia romántica pero una película que hace reflexiones cómicas desde el amor. Pero no termina ahí. En <span style="font-weight:bold;">"Que la cosa funcione"</span> Allen también hace lugar para comentarios sobre la vida que, por más problemáticos, suenan correctos (digamos "en su justo lugar"). Entonces, por Allen, a través de Boris y desde el amor experimentamos sexo, cultura, prejuicio, racismo, el miedo a la muerte, ciencia, arte y cualquier cosa que se les ocurra. La belleza de esto es que, como Boris es quien nos cuenta el cuento, todos pasan por su visión cuando los vemos por primera vez. Lo cierto es que, para Boris, todo el mundo es estúpido y superficial; pero Allen se abraza a estos estereotipos y los desarrolla por completo. Eso es algo que sólo alguien que entiende de personajes puede hacer. Allen respeta a los personajes, y respeta la vida.<br /><br />Estas son las razones por las que <span style="font-weight:bold;">"Que la cosa funcione"</span> funciona, a diferencia de lo que explica Boris. También es, y esto no es menor, la mejor película de Woody Allen de esta década desde <span style="font-weight:bold;">"Match Point"</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2007/04/allen-mgico.html">aquí mi crítica</a>); un punto alto cómico que juega como perfecto opuesto de aquel eje dramático de la película filmada en Londres. Y agrego que vive con la contradicción de ser perfectamente simple, sólo porque no llega a ser simplemente perfecta. La explicación final de la contradicción: el film es perfectamente simple porque es perfecto en su total complejidad y aún así aparece ante el espectador como la película más sencillamente filmada en mucho tiempo; pero no es simplemente perfecto porque no le toca…porque Woody Allen siempre puede hacer algo mejor, y su próxima obra maestra está a la vuelta de la esquina. <br /><br />---8/10<br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">SALUDOS SOSPECHOSOS!</span></span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-26099268674689539222011-04-21T21:06:00.008-03:002011-04-21T21:52:50.448-03:00Apuntes vacacionales de película (2)SI HAY motivos de celebración! En principio es Semana Santa, o las Pascuas, o el Pesaj, o un fin de semana largo para quienes lo vean de ese modo. Por el lado del cine, que es lo que se discute aquí (lo que nos apasiona) tenemos ese hecho enorme que sigue y seguirá siendo el <span style="font-weight:bold;">BAFICI</span>. La edición de este año concluyó el domingo pasado con la función final de <span style="font-weight:bold;">"Norberto apenas tarde"</span> en el Atlas de Santa Fe. La sala estaba repleta para disfrutar la ópera prima de Daniel Hendler, quien fue recibido con una larguísima e inusual ovación que se volvió a repetir cuando el film terminó y el público inició una ronda de preguntas. Lo particular de esta última función en lo personal fue que, durante el Q&A, Hendler mencionó que había algunos directores con los que había trabajado en la sala en ese instante, como Juan Villegas. Y a la salida del cine, luego de felicitarlo a Hendler personalmente, y ya en el colectivo 152 para volver a casa, se suben al transporte de cuatro ruedas Juan Villegas, y su mujer Celina Miurga, también directora. <br /><br />2 figuras importantísimas de nuestro cine, quizá de nuestro llamado<span style="font-style:italic;"> "nuevo"</span> cine. Y son marido y mujer. Y el único que los reconoció fue este servidor, que los felicitó por hacer del cine argentino algo mejor. Quizá tendría que haberles dicho que algunas de sus películas son para mí films de cabecera y que, en algún sentido u otro, transformaron mi vida, pero hubiese sido un poco raro, no? En fin, los directores que vamos a ver hoy son de otro lugar y son mucho más conocidos, pero no podía dejar de mencionar este encuentro. De más está decir que me pidieron mi opinión sobre la película de Hendler; y les dije que me gustó. Tendría que haberles dicho la verdad, que la película no es tan mala pero que esto y esto otro y lo demás; pero quizá me explayaba demasiado y ya no me querían escuchar más. Lo que sí hice fue intentar escuchar lo que hablaban ellos... de la película de Hendler. Poco y nada pude captar. <br /><br />Hoy, que estamos de festejo, v<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/02/la-fascinacion-por-lo-que-se-ve-vs-la.html">olvemos a homenajear a Celina Murga a través del link a este post que elogia su ópera prima</a>: <span style="font-weight:bold;">"Ana y los otros"</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYII6m56zc8D05_jHyNO3xiz3BMwmnRsaThgmOGwH5aVlBIEPHl010zmPxAb4LtnxQqdNc6pTto1gB0nSjYWfR7NaT4baCsLCkb2sU9iDSNF_OUgi3qhur4p_OAvOaH4BGDwwywolJ_Y/s1600/ashley-judd-uk-hockey-300x256.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYII6m56zc8D05_jHyNO3xiz3BMwmnRsaThgmOGwH5aVlBIEPHl010zmPxAb4LtnxQqdNc6pTto1gB0nSjYWfR7NaT4baCsLCkb2sU9iDSNF_OUgi3qhur4p_OAvOaH4BGDwwywolJ_Y/s400/ashley-judd-uk-hockey-300x256.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598202721097001298" /></a><br />También, como estamos de festejo, y ayer cumplieron años dos de las mujeres más sexys (la discusión sobre la dimensión y el significado del término "sexy" es algo que estos días me está aquejando) y más talentosas de Hollywood, ponemos lindas fotos de ellas y los invitamos a releer las críticas de algunas películas que una de ellas (favorita del blog; la mujer más linda del mundo) protagonizó en la vida. <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/search/label/Kate%20Hudson">Eso lo encuentran aquí</a>. <br /><br />Ya cubierto el festejo, reanudamos la sección de encuesta en el blog, para que los Sospechosos nos cuenten qué director prefieren; quién se sostuvo más a través de los años; la película de cual de ellos hay que salir a ver corriendo. Yo aporto un poco de lo mío, pero nada definitivo pues es lo que me pasó en esta ocasión con sus últimos trabajos. De todo un poco en este segundo apunte vacacional. Y espero sus opiniones sospechosas, claro que sí! <span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">CELEBRATION TIME! </span></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDkocOOpPfVN9tQ2ZGmcNB-gHHt03thpT8WP9ZhWdimXv9CzMuiYCuHugkWVvJLF78gOaWuH2vHCwUOdAeAo7jVXRm8G5xDRF7qt_dzIVGgVyU4DKP7-FG7qJ9E3OkhqIrlRa8yp4BmqU/s1600/kate+hudson+%25289%2529.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDkocOOpPfVN9tQ2ZGmcNB-gHHt03thpT8WP9ZhWdimXv9CzMuiYCuHugkWVvJLF78gOaWuH2vHCwUOdAeAo7jVXRm8G5xDRF7qt_dzIVGgVyU4DKP7-FG7qJ9E3OkhqIrlRa8yp4BmqU/s400/kate+hudson+%25289%2529.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598202876321736146" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">2-Lo inesperado</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJtEZ-allzNWIZRbfbjr4axTWnreKao-fnOQAGmofSmXhltNKiaDd6q8-6BvtAeaW883OLO5ziakA7CaccbrhpOdWhAEhwJIYhJmiIFYrbr3cMBcrKR6KE54_dNPqSGeoG0gnEM-D9ATo/s1600/you-will-meet-a-tall-dark-stranger-7936-poster-large.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJtEZ-allzNWIZRbfbjr4axTWnreKao-fnOQAGmofSmXhltNKiaDd6q8-6BvtAeaW883OLO5ziakA7CaccbrhpOdWhAEhwJIYhJmiIFYrbr3cMBcrKR6KE54_dNPqSGeoG0gnEM-D9ATo/s320/you-will-meet-a-tall-dark-stranger-7936-poster-large.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598203505512109698" /></a>La historia es la de llegar al cine queriendo ver una de las películas nominadas al Oscar y encontrarse con una enorme fila que te hace ver algo que no querías. Dos veces fui en busca de un cisne negro. La primera me encontré al hombre de mis sueños, así como lo cuenta Woody Allen en su última película. Hablemos de Woody Allen, y de paso hablemos de lo nuevo de Clint Eastwood. Hablemos de por qué la crítica que a mí más me gusta leer destrozó la cinta del primero y abrazó con ganas -o con más ganas- la del último. ¡Si ambos están hablando de lo mismo hace años! Cada uno lo hace como puede pero, a grandes rasgos, Allen estuvo toda la década del 2000 hablando de la vida y Clint estuvo hablando, de una forma u otra, sobre la muerte. Los tonos de sus últimas obras lo dejan claro. <span style="font-weight:bold;">“You will meet a tall dark stanger”</span> es una (si se quiere) comedia ligera en la que varios personajes van tomando distintas y constantes decisiones porque, como todos sabemos, siempre creemos que puede llegar a aparecer algo mejor a la vuelta de la esquina. La reflexión es simple, pero el cine está para poner la reflexión en imágenes, en palabras y en historias. Woody Allen es un experto y domina los temas de su cine como pocos realizadores. Yo siempre me pregunto si hay algo que ese hombre no sepa. No tiene que ver sólo con lo creíble de los personajes y lo estimulante de los diálogos. En esta película particularmente sorprende la multiplicidad de personajes y la naturalidad con la que el director pasea de un lado a otro. Hay muchos escenarios y muchas relaciones básicas de dos personas que se establecen pero siempre hacen lugar para que aparezcan una o dos personas más. La primera presentación de personajes, por lo vertiginosa y moderna, recuerda a las películas de Guy Ritchie. Hay risas, hay llantos, hay discusiones, hay amor, hay plagio, hay muerte, hay alcohol, prostitutas y mujeres videntes. Nada en exceso, pero un poco de todo. Así es la vida muchachos. Allen siempre intentó ser la vida, o dar pedazos de vida. Y por eso lo critican. Yo vi la película en una sala llena y creo que el público todavía lo disfruta…mucho. Otra cosa más: Allen nunca necesitó una cámara virtuosa. La mejor escena de la película es un plano fijo, largo, de Antonio Banderas y Naomi Watts en un auto. Allí pasa de todo, y no pasa nada. Si lo cuento lo arruino. Todo esto me hace recordar que dentro de poco voy a traerles la CRITICA DE “WHATEVER WORKS”, uno de los últimos films del director, que me encantó.<br /><span style="font-weight:bold;">---7/10</span><br /> <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjyEobRCmHAj9HqhXpacJgGJ_hVcodggDS0CMxJVRMe8R6zUUtvi524NkLuH-nfN7LFwzfswzLtpeTZL8NOZksHKJUJFSdkTDVxhRIh68JlpZNWC6GDEjqmpACUUAJ9Ux1x42JZgPBIt8/s1600/hereafter-poster-uk.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 217px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjyEobRCmHAj9HqhXpacJgGJ_hVcodggDS0CMxJVRMe8R6zUUtvi524NkLuH-nfN7LFwzfswzLtpeTZL8NOZksHKJUJFSdkTDVxhRIh68JlpZNWC6GDEjqmpACUUAJ9Ux1x42JZgPBIt8/s320/hereafter-poster-uk.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598203669157651090" /></a>De vuelta a Clint. ¿Hay que admirarlo siempre? No lo sé. Me impresiona su vitalidad y me alegra recibir películas suyas seguido. <span style="font-weight:bold;">“Invictus”</span> tengo que volver a verla pero no me voló la cabeza. Sé que la muerte fue una constante (entre otros temas) de su cine de la década. <span style="font-weight:bold;">“Hereafter”</span> no habla precisamente de la muerte, sino de la vida después de ella, y de cómo eso afecta a los que se están en la Tierra (si es que efectivamente los otros están en el Cielo). Hay tres historias: la de una mujer que tuvo una experiencia con el más allá, la de un niño que quiere comunicarse con su hermano muerto y la de un hombre que puede hablar con los muertos (Matt Damon, que está genial en el film: después de haber estado mucho tiempo corriendo, se lo ve contenido y silencioso; mucho mejor que en su anterior colaboración con Clint). Si partimos, como dice Tomi, de que este es un tema del que no se sabe mucho y no se puede exagerar, a la película podemos perdonarle muchas cosas que decide no detallar. Lo que sucede es que hay escenas en las que uno percibe que se le puede dar una visión más profunda a la cuestión del ‘más allá’, pero la película intencionalmente la deja pasar. Es todo muy por encima, aunque hay un gran momento, muy emotivo: cuando Damon le hace una lectura al niño. Además, el film también cuenta una historia de amor que, queramos o no, también es un poco superficial. De hecho, hay un gran momento, muy emotivo e inquietante, en el que, con <span style="font-style:italic;">“Nessun Dorma”</span> de fondo, Damon casi besa a Bryce Dallas Howard. Pero no es la historia de amor que realmente le interesa a la película. De esa historia de amor vemos poco y nada. Lo que estoy tratando de decir es que, aunque cuenta con algunos grandes momentos y se entienden los traumas y las cargas de los personajes principales, todos van viajando a diferentes lugares del mundo (recorrido por la casa de Charles Dickens incluido) y la historia general nunca tiene un centro; entonces la película no sólo no es consistente sino que no deja una reflexión de nada. Otra cosa que hablábamos con Tomi. Si bien la película te deja discutiendo, no te dice nada concreto. No quiero decir que hay que tomar una posición (eso siempre es delicado; depende del tema y en algunos films los directores no toman posición y la decisión es astuta y positiva), y si en este caso Clint sólo quiso dejar las cosas ahí para que las veamos, es respetable. Pero no es lo que yo espero de él, y entiendo que no es lo que la crítica y el público esperan. Siempre con Clint hay algo más, algo fuerte que nos queda de una historia y que es más fuerte aún cuando Clint actúa en pantalla. Otra cosa más: Clint hace uso de una cámara virtuosa. Clásica, sí, pero virtuosa. Aquí, excepto en los dos grandes momentos mencionados, Tom Stern consigue planos que son calcos de postales de las ciudades en las que están los personajes; y lo sigue a Matt Damon por sus recorridos, sin el más mínimo asombro. Si Eastwood -cuya música original en el film es demasiado repetitiva- no se asombra, yo no me asombro. Por lo tanto, y esto es en un sentido general de<span style="font-weight:bold;"> “Hereafter”</span>: ¿el admitido y extremo clasicismo, tan formal y vistoso, se está convirtiendo en simple y llano aburrimiento? No quisiera imaginar que el gran director agarra un guión, lo filma rápido y como puede y ya está…trámite terminado. ¡Qué horror!<br /><span style="font-weight:bold;">---6/10</span><br /> <br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjE81IQ0MaYKybGtQN8BD7HoC4AvG1SmPSwcPmWJostM9J1IJ1zPu9rhROJFzxNbOy_OiDhLoZBdr0BHiejU6uUSgRE3wjOg-fC5c60Pg0qOX3Q1ZDsDGobubMGS7skXJYNwoHzAT0cRw/s1600/piranha_3d_international_poster1.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjE81IQ0MaYKybGtQN8BD7HoC4AvG1SmPSwcPmWJostM9J1IJ1zPu9rhROJFzxNbOy_OiDhLoZBdr0BHiejU6uUSgRE3wjOg-fC5c60Pg0qOX3Q1ZDsDGobubMGS7skXJYNwoHzAT0cRw/s200/piranha_3d_international_poster1.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598203847788328274" /></a>Ya decía yo que fui dos veces en busca de un cisne negro. La primera me topé con Woody, y la segunda con una <span style="font-weight:bold;">“Piraña en 3D”</span>. Realmente no hay mucho que decir de la película. Seamos honestos y admitamos que no siempre se puede ver pirañas en 3D; a Kelly Brook desnuda, a muchas minas en plena joda en la playa (y desnudas), a Eli Roth dirigiendo un concurso de camisetas mojadas, a Jerry O'Connell haciendo el ridículo (aún cuando sabe que lo está haciendo hace años), a Elisabeth Shue haciendo de mamaza, a Richard Dreyfuss apareciendo solo para morirse.. y no se cuánto mas sigue la lista, pero a veces las partes son mas fuertes que el todo. Hay mucho de lo que yo les contaba hace poco de las <span style="font-style:italic;">“meta-películas”</span>. <span style="font-weight:bold;">“Piraña 3D” </span>es un poco más que lo que vemos ahí en pantalla. Pero si nos remitimos sólo a eso, yo me quedo con lo mencionado, con la diversión general y con unas tremendas y creativas muertes. Es que, en realidad, eso es exactamente lo que es la película: sus partes. Entonces, si las partes son el todo y viceversa; si no se diferencian, ¿qué hacemos?<br /><span style="font-weight:bold;">---7/10</span><br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">La próxima hablamos de un tema que nos interesa a todos: EL AMOR<br />Voten en la encuesta!<br />Saludos Sospechosos!</span></span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-42868220728374716062011-03-30T02:24:00.006-03:002011-03-30T02:57:45.307-03:00Apuntes vacacionales de película (1)No hice ninguna entrada oficial durante algunos meses, es cierto, pero eso no significa que fueron meses desprovistos de cine. El cine es, para mí, alimento. A veces engorda y da gusto; a veces es nutritivo; algunas otras da ganas de vomitar. Este verano pude comer mucho, y estos apuntes (un poco desordenados, pero muy característicos del blog) pretenden dar cuenta de esa dieta y a la vez proporcionan las recetas (<span style="font-style:italic;">EN MAYUSCULA</span>S) de los platos fuertes que están por venir.
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<br /><span style="font-weight:bold;">1-Sección Oscar</span>
<br />No vi los premios y estoy tratando de encontrar la repetición. Según lo dicho en todos lados, fueron los más predecibles de la historia. También es duro confesar que debo ver todavía cuatro de las películas nominadas (qué fácil era cuando había cinco, ¿no?) y que entre ellas se encuentra la ganadora. Aún así, el verano me acercó a estos títulos. Antes que nada, vi <span style="font-weight:bold;">“127 Horas”</span>, lo último del último Boyle (<span style="font-style:italic;">LA CRITICA PRONTO</span>).
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwn2IF028KRFFChDZEcAOaLmCd1shSnIoj2jHUb0diVdeGTFPkU5UKP6v08wWqgbHxzPL4y5lWcofXFU40mWpr4Nfhe8oxQiHaYDe6Hzb6qyCJX_mdDmSHussYXAR2eOrmm3BzLjF4zA/s1600/winters-bone-poster.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwn2IF028KRFFChDZEcAOaLmCd1shSnIoj2jHUb0diVdeGTFPkU5UKP6v08wWqgbHxzPL4y5lWcofXFU40mWpr4Nfhe8oxQiHaYDe6Hzb6qyCJX_mdDmSHussYXAR2eOrmm3BzLjF4zA/s200/winters-bone-poster.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589743985302251650" /></a>Seguimos. No sé si <span style="font-weight:bold;">“Winter’s bone</span>” es más o menos de lo mismo todavía. Si es más es un aporte, sino es prescindible. La película independiente de turno, el caballito de batalla que sorprende. Hemos llegado a un punto en el que se desvirtuó tanto el concepto “independiente” que ya no importa si viene una nueva directora (como en este caso) y realiza un film con todas las características que el concepto alguna vez implicaba. Quizá hay que dejar de pensar en la categorización y mirar la pieza por sus propias virtudes. No puedo dejar de pensar que <span style="font-weight:bold;">“Winter’s bone”</span> parece como una película de manual, pero me impresiona la mano firme de la directora para narrarla. Es un film de pasajes lentos y silenciosos, un film frío en todo sentido. Además es muy repetitivo. Aún así, parece que no había otra manera de contar esta historia. La adolescente que encabeza la historia y que está en busca de su padre tiene que hacer el viaje solita, tocar cada puerta, preguntar a quienes conoce y a quienes no se les debe preguntar. Hay todo un lado oscuro del relato también…un pasado que no le hizo bien a la familia de la niña; a la misma familia que ella quiere rescatar cuando emprende su viaje. No hay adornos, la música de a ratos genera escalofríos y hay una gran presencia femenina. John Hawkes entrega una fenomenal interpretación que también parece un poco “de manual”. Para ver si lo de Jennifer Lawrence es verdadero, también tendremos que seguirle la pista.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMl5oskd6uWXaKjOpoWXZiEXySLz80YOFDIOefI3V3k6Axs_J6pHf0saOCPJRMrbCKfwvRfvUYvt3QU5T5TTKMwaJTgYnyaMqRMxJPg37wkJ6Tn9seAnpTukHNKObxA_aiyeodnJj5T_U/s1600/true_grit_poster1.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMl5oskd6uWXaKjOpoWXZiEXySLz80YOFDIOefI3V3k6Axs_J6pHf0saOCPJRMrbCKfwvRfvUYvt3QU5T5TTKMwaJTgYnyaMqRMxJPg37wkJ6Tn9seAnpTukHNKObxA_aiyeodnJj5T_U/s200/true_grit_poster1.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589744141882378898" /></a>A diferencia de <span style="font-weight:bold;">“Winter’s bone”</span>,<span style="font-weight:bold;"> “True Grit”</span> tiene una gran presencia masculina, sólo que hay una niña en medio de todos ellos. A mí <span style="font-weight:bold;">“No country for old men”</span> me daba tono de Western (creo que nos pasó a todos): de un Western duro de enfrentamientos de vida y muerte que son entre dos personas pero que también, como en el caso de Tommy Lee Jones, son con uno mismo. Era un Western reflexivo, triste…apabullante sobre el final. Quizá <span style="font-weight:bold;">“True Grit”</span> tiene esto último en común, pero después debe separarse. Lo comparo con un film anterior de los Coen en principio porque no vi el film original en el que está basado, y porque no puedo obviar que es un film (como dijo Alejandro Torriggino) <span style="font-style:italic;">“poco Coen”</span>. No sólo falta ese elemento extraño, esa imagen o diálogo en el que los Coen suelen deslizarnos un susurro que dice que no todo estará bien. Es a la vez una cierta cualidad extraña que está ausente en todo el film, y que uno espera que haga presencia; hasta que ya no espera más. Es de destacar la particularmente alegre presentación del pueblo en el que Mattie busca a “Rooster” (Jeff Bridges) para que mate al asesino de su padre. Las carretas y los trenes son lindos, la gente camina despreocupada. Incluso en el auditorio donde Mattie lo ve a Rooster –amenazante- por primera vez, el sol encandila desde la ventana y la gente del público se ríe. Estas características, sumadas al creciente optimismo de Mattie, a la vanidad risible de los personajes que aparecen en el camino (especialmente el texas ranger de Matt Damon) y el hecho de que Rooster es casi un “Dude” avejentado, no prometen eventos muy fuertes y/o desgarradores. Está claro: el tono del film es amable y juguetón, hasta en la personalidad del malo más malo de todos (Josh Brolin). Eso no está mal. Es un agradable viaje por el desierto del viejo oeste el que hacen los protagonistas, y los encuentros son a veces sorpresivos y graciosos; la construcción de los personajes es detallada y los actores (lo de Steinfeld –la niña- es buenísmo, pero enorme Bridges…enorme) están comprometidos; las cosas serias que suceden tienen un tratamiento poco serio (de acuerdo al género, que se aleja para disfrutar el paisaje y toma más en cuenta los valores morales de los personajes que ver a alguien en primer plano con un brazo partido)…hasta la presencia de la increíble fotografía de Roger Deakins nos hace entender que sí es una película Coen aunque no lo sea. Es un simple cambio. La revisión de un género llevada a cabo con corrección y pericia. Pero no me quiero olvidar de algo fundamental. Si viene del género y por eso lo permitieron, si esto termina de desacreditar a <span style="font-weight:bold;">“True Grit”</span> como algo de los Coen o si no fue planeado, no lo sé. Lo que estoy tratando de describir, que no acostumbro a ver en el cine de los hermanos y creo que su efecto en esta película está fuera de discusión, es la emoción. Quizá muy sobre el final (producto o no de todo el desarrollo), quizá sin que nosotros (o ellos en la sala de edición) nos demos cuenta, <span style="font-weight:bold;">“True Grit</span>” se convierte en una pieza completamente emotiva. Emotiva para bien, emotiva sin excesos y con los elementos adecuados (la música ayuda muchísimo). Tómenlo o déjenlo, pero es definitivo: el universo Coen ha derramado una lágrima.
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<br /></span>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWiPX2em4Fv0Yfp5zfJfTNXhUge5OkFxv1hDSbJBl4i1Ays9W_5LmSCFBnvSCdcv7XdRkXLFho73rCrJJTnH-udcZ2Qv2zhIrZx3_qDiRcJsBL5LcXqZBpxkPWdEkXAZg2rdmv4A_T49g/s1600/blackswan_poster-535x793.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWiPX2em4Fv0Yfp5zfJfTNXhUge5OkFxv1hDSbJBl4i1Ays9W_5LmSCFBnvSCdcv7XdRkXLFho73rCrJJTnH-udcZ2Qv2zhIrZx3_qDiRcJsBL5LcXqZBpxkPWdEkXAZg2rdmv4A_T49g/s200/blackswan_poster-535x793.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589744429127711042" /></a>El experimento con<span style="font-weight:bold;"> “Black Swan”</span> fue y es el siguiente. <a href="http://crisopeyaproducciones.blogspot.com/">Alejandro Torriggino, “el dire”</a>, me rogó que la viera en cine. Con el correr de los días, más gente era la que me pedía por favor que la viera y que lo hiciera EN el cine, y yo por alguna razón la esquivaba (detalles de esto en nuestro punto 2, la próxima); pero terminé viéndola. La experiencia en la sala fue ya de por sí todo un experimento. Luego de completar esta tarea, me sentí realizado: había hecho lo que tantos amigos me habían pedido. Aún así, casi dos semanas luego de vista la película, no la discutí con nadie. No sé por qué se dio así, pero los últimos días la estuve pensando con varias personas. Estas –y este es también el experimento- son mis conclusiones (dispersas, pequeñas y no finales) sobre un film del que se habló demasiado, que para muchos merecía el premio mayor de la Academia y que todavía sigue dando vueltas en mi cabeza.
<br /><span style="font-style:italic;">a)<span style="font-weight:bold;"></span></span>Básicamente lo que me pasó es que la película me pareció fuerte porque busca provocar al espectador con todas sus herramientas, y al final del día termina impactando (para bien, y muy sobre el final) porque el trabajo sobre esa incomodidad y el desarrollo del personaje son toda la película. A la vez, creo que ese mismo punto es el que no la llega a hacer una película compleja (con esto quiero decir realmente difícil de seguir y/o de ver), y aunque sí logra momentos inquietantes, de esos que nos sobresaltan, la construcción de la película es tan evidente (ver <span style="font-weight:bold;"><span <span style="font-style:italic;">a.2</span></span>) en cuanto a lo que está pasando que dejan de haber sorpresas (ver <span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">a.1</span></span>).
<br /><span style="font-weight:bold;">a.1)</span>Cuando digo “sorpresas”, no hablo de lo predecible o no de la trama… hablo de lo inesperado en las imagenes del film en general para el espectador. Una vez que se estableció que, digamos, va "todo en picada" (para abajo, claro), ya sé yo que ella se está volviendo loca, que esto es esto, que lo otro es lo otro y que tengo que entender que está perdiendo la cabeza… ya sé que me tengo que emocionar, que tengo que reconocer el sufrimiento y otros etcéteras que hacen un poco menos natural la progresión y el incremento dramático de la película.
<br /><span style="font-weight:bold;">a.2)</span>Cuando digo que la construcción de la película es “evidente”, me refiero a que la línea con el personaje de Natalie Portman (GRAN interpretación de una pequeña actriz que con los años se volvió enorme) siempre es la misma. La película trabaja muy fuerte sobre eso –Aronofsky y su intensidad, quizá-, es decir, desde lo formal todo se pega a esta construcción y se dan dos cosas: 1)el film me hace saber –en demasía- a mí como espectador que me “quiere” generar ciertas cosas y mis sentimientos no se terminan dando de forma natural; 2)si con otros personajes u otras cuestiones el film entrega algo distinto (el personaje más enigmático en este aspecto es la bailarina de Winona Ryder, que no tiene mucho tiempo en pantalla), no llega a tener ni la más mínima importancia pues queda más que claro que al final del día a la película le importa Nina (Portman) y nada más.
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<br /><span style="font-weight:bold;">PPF (Primer Punto a Favor): </span>por estar todo el tiempo encima de ella, a peli te mantiene ahí. Es una peli molesta, que provoca e impacta, y eso funciona, para bien o para mal. No podemos sacar los ojos de la pantalla: por las imagenes, por la música y por la fuerza (molesta, controladora e incontrolable, casi asfixiante) con la que casi todos los personajes hacen presión sobre la protagonista.
<br />
<br /><span style="font-weight:bold;">SPF (Segundo Punto a Favor):</span> por su insistencia, por su ‘evidencia’, y quizá por su calidad técnica, por las actuaciones y por muchas otras características que hacen que a pesar de su construcción esta no sea “una película más”,<span style="font-weight:bold;"> “Black Swan”</span> me termina generando las cosas que me quiere generar. El final, ese clímax, me llegó y me tocó de manera mucho más rotunda y contundente que aquello que Aronofsky quería lograr –para poner una justa comparación con la obra del director- en <span style="font-weight:bold;">“The Wrestler”</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/06/una-semana-en-5-peliculas-y-esas.html">aquí mi crítica</a>). Se vuelve imposible que sea de otra manera.
<br /><span style="font-weight:bold;">---7/10</span>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1k7IGeTHg4gZ6BWdJ9TcGZqnklI2VOY56H4kkRzlQHrz13jEz5r19Wx8qHZgyIbGYnDXBBTGlJ_Av6vqjLaBpKfKncQdtpQsJ1wKLdXkgOAQgj8abbzLQx_1HxSuT16Jxs3HK-x9-Ls/s1600/the_kids_are_all_right_poster_02.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 154px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1k7IGeTHg4gZ6BWdJ9TcGZqnklI2VOY56H4kkRzlQHrz13jEz5r19Wx8qHZgyIbGYnDXBBTGlJ_Av6vqjLaBpKfKncQdtpQsJ1wKLdXkgOAQgj8abbzLQx_1HxSuT16Jxs3HK-x9-Ls/s200/the_kids_are_all_right_poster_02.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589745084619071234" /></a>Me está faltando hablar sobre<span style="font-weight:bold;"> “The Kids Are All Right”.</span> Voy a esperar a hacer alguna revisión, cuando me toque, y opinar. Debería en el medio ver otras películas de su género (o sub-género), en el que el film de Lisa Cholodenko claramente destaca. Sólo quiero decir que estoy convencido de que es una película importante, indispensable para este tipo de cine (también más ‘independiente’) porque en principio no toma a sus personajes como disparadores de una situación conflictiva, ni los amolda a las situaciones que se deben relatar en el film. En pocas palabras, nadie en la película es de manual; de hecho, ya de por sí meterse en la historia de una familia liderada por un matrimonio de lesbianas no es de manual. Pero podría serlo. Aquí la clave es que la directora no necesita expresar desde ningún rincón que está haciendo “cierto tipo de película”; lo que vemos aparece como que ‘siempre estuvo allí’. A la vez, eso que ‘siempre estuvo allí ;podría verse exageradamente amenazado por la llegada de un intruso: el personaje de Mark Ruffalo. Pero todo ‘ya estaba allí’. Es decir, la película hace de la llegada de este padre biológico un punto de inflexión importante (un quiebre), pero no olvida nunca que todos los personajes vienen cargados de experiencias. <span style="font-weight:bold;">“The Kids Are All Right”</span> no me dice: “entonces este hombre llegó y sacudió todo”; sino más bien “este hombre hizo temblar (y quizá hasta caer) algunas cosas que estaban movidas desde antes y –más aún- que jamás van a estar quietas”. Una película que tiene esa percepción de las cosas y lo muestra en cada plano y lo desmenuza en cada diálogo; una película que tiene, dicho de forma poética y en pocas palabras, ‘el peso de una vida’ (en inglés suena mejor: <span style="font-weight:bold;">“the weight of a lifetime”</span>); una película así no es una más del montón. Acá la tradujeron como <span style="font-style:italic;">“Mi familia”</span>, y con ese básico título se la puede llegar a confundir con algo pasajero. ¿Esto cuenta como crítica al final o qué?
<br /><span style="font-weight:bold;">---8.5/10</span>
<br /> <span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">
<br />La seguimos la próxima con el segundo apunte vacacional: “Lo inesperado”.
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<br />Saludos Sospechosos!</span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-48787715629038103522011-03-07T17:54:00.016-03:002011-03-07T19:03:30.802-03:00Especial: Fin de año 2010Algo así escribí en mi Facebook el primer día del 2011, a la vez que ponía la foto de una película estrenada en el 2010, que realmente disfruté: <span style="font-style:italic;">“HOLA 2011!!! Estoy pensando en los estrenos, en cine, que vi durante el 2010, y se me hace que lo mejor que vi (EN EL CINE) el año pasado fue la segunda película de Ben Affleck como director. Una verdadera sorpresa por cierto. Pasa que decir que <span style="font-weight:bold;">"Toy story 3"</span> fue lo mejor que vi ya se me hace como aburrido. También está el documental de Piñeyro y también está el hecho de que me perdí muchos estrenos. Tengo que armar listas 2011, me porté mal con el 2010 en la sala de cine; con vos me voy a poner las pilas. Pero igual <span style="font-weight:bold;">"The Town"</span> es un peliculón porque tiene de todo.. y seguramente se disfruta más 'en el cine', vista por primera vez. Algunas pelis funcionan mejor así”.</span><br /><br />Todo eso creo que resume a la perfección lo que fue el año pasado para mí en cuanto a películas, y la vida. No es que me la paso en la ‘red social’ todo el día y no veo cine, porque eso es mentira. Es simplemente que cada etapa facultativa se va haciendo más complicada, cada año uno quiere hacer más cosas (y por suerte los objetivos se cumplen); y entonces, como no somos críticos profesionales, el tiempo para ir al cine se elige con cuidado y se va acotando. No estoy decepcionado para nada, y espero que los que me leen no lo estén. Incluso los eventos importantes, como el BAFICI (aquí coberturas anteriores), no me impresionaron tanto, por lo que vi menos films que otros años y ni siquiera pude escribir un ‘especial’.<br /><br />Por lo tanto, si prometí cosas que no cumplí, pido disculpas. Quiero agradecer también a todos los que siempre pasan y comentan. Ustedes, a quienes yo llamo Sospechosos, le dan vida a este blog que a mi también me da mucho placer y mucha vida. <span style="font-weight:bold;">¡Gracias!</span> Aún así -sacando las promesas no cumplidas- creo que fue un 2010 muy rico para el blog, con múltiples análisis, con mucha reflexión, revisión y descubrimiento -para mí, y para ustedes espero- de lo lindo que es crear de cero, sin compromiso, un escrito cuando una película nos vuela la cabeza. Dicho esto, y tomando en consideración lo expuesto (esto parece un proyecto de investigación), lo más lógico será contarles de las mejores 10 películas que vi el año pasado EN EL CINE, siendo fiel con la tradición de nuestro Ranking de <span style="font-weight:bold;">“Las 10 mejores”</span> anual. Como siempre, las películas en verde son links directos a sus críticas o menciones en el blog. Sin extenderlo mucho más, lo mejor que este Sospechoso vio en el 2010.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Las 10 mejores”</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5p1YJdlcnvVm8d8-197bzVkMnh3YLR3oVDwwMPEOs0fza3FY7jpSGRzL4snSbTPE_EYWaY-jyL6baZgN8f7K86hXfupouXG__h2eAEnzHZ8KO8jtbptWa6lEgoMt1mLUKx0tKeFyif2Y/s1600/the-town-movie-poster-1020556217.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5p1YJdlcnvVm8d8-197bzVkMnh3YLR3oVDwwMPEOs0fza3FY7jpSGRzL4snSbTPE_EYWaY-jyL6baZgN8f7K86hXfupouXG__h2eAEnzHZ8KO8jtbptWa6lEgoMt1mLUKx0tKeFyif2Y/s200/the-town-movie-poster-1020556217.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581457462783709378" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/10/en-la-ciudad-de-ben-affleck.html">1- The Town (Atracción Peligrosa)</a> – 9/10<br />Se dijo, luego de que muchos vieron<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/08/inception-pura-creacion.html"> “Inception”</a>, que a Nolan con <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/07/peticin-especial-el-caballero-de-la.html">“The Dark Knight”</a> le había salido todo bien, como si hubiera tenido suerte. Realmente yo no creo en esas cosas, pero es probable que tenga que decirlas si la próxima película<br />de Ben Affleck llega a ser algo parecido a un desastre. <span style="font-weight:bold;">“The Town”</span> es un film que te sorprende a cada momento, pero no por el desarrollo de su historia, que es una clásica historia de ladrones que quieren corregirse, de últimos trabajos y de mujeres hermosas y todo eso… <span style="font-weight:bold;">“The Town”</span> sorprende porque, de entrada, uno no puede ponerle mucha confianza a sus credenciales. El Affleck director, con un segundo film, ahora también actúa; el elenco es variado e inusual; el género es de los más visitados del cine norteamericano. Aún así, el resultado es atrapante y emocionante: los personajes nos tocan, su historia nos involucra y, como Affleck parece conocerlos muy bien, nos ponemos de su lado (del de su personaje, claro). Lo que sorprende en <span style="font-weight:bold;">“The Town”</span> es en un nivel general, y es una sorpresa mayor si la comparamos con su predecesora, <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/09/reivindicacion.html">“Gone Baby Gone”</a>. La confianza que uno no tiene cuando el film comienza, Ben Affleck la tiene de sobra. Además es una de esas películas que, por suerte, te ponen a pensar en lo que es dirigir un film, y en el género de un film… te dan ganas de revisar muchas cuestiones. Así se hace una gran película.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ0W26I27_XFFrJkRbqDebTNz744VM_TmjhgJjgQv38kGL1Wpdf0YuBy4TFq-Mx2aajaKAGF0Jsd6RJnd1AJmZLz4d8VnzYRk6RBN8nt8f9770BBUHVP4pDvbdwFei3s6CkjZdm4iXv1Y/s1600/poster_el_rati.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 137px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ0W26I27_XFFrJkRbqDebTNz744VM_TmjhgJjgQv38kGL1Wpdf0YuBy4TFq-Mx2aajaKAGF0Jsd6RJnd1AJmZLz4d8VnzYRk6RBN8nt8f9770BBUHVP4pDvbdwFei3s6CkjZdm4iXv1Y/s200/poster_el_rati.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581457593059285506" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2011/01/especial-cine-argentino-conciencia.html">2- El Rati Horror Show (Película Argentina)</a> – 9/10<br />Otra pieza que te pone a pensar en qué es dirigir; en quién lleva la batuta de un proyecto. Es muy difícil que un film de Enrique Piñeyro no sea 100% Piñeyro, pero no hay que desmerecer el egocentrismo una vez que nos percatamos de qué se está contando y cómo. Casi construyendo evidencia para una causa judicial (de hecho,<span style="font-weight:bold;"> “El Rati Horror Show”</span> tiene evidencia que hoy día es crucial para la defensa del caso de Fernando Carrera), Piñeyro dirige, escribe, actúa, crea y recrea a favor de sus creencias y, como siempre, en busca de un país mejor. Este discurso nunca es una estupidez para el director. Piñeyro es muy hábil para hablar de la realidad de forma ficcionalizada. <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/12/rareza-de-la-semana_22.html">“Whisky Romeo Zulú”</a> era precisamente eso, pero este nuevo film es un documental y no deja de haber aquí un dejo de ficción. El director nos cuenta un cuento, sí. Pero es un cuento turbio, un cuento que hay que dominar y un cuento que requiere de argumentación y de coraje. Hay que animarse a contar este cuento, pues tiene consecuencias en el día a día. En mi día a día también es de lo mejor del 2010.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXYNUynHORiZ-RPO3eQn4fDwb03I0E-kCTEC3rb1FSE6PUX1FIQ_jwSZnNXlezd7-Z-y28KEOrE2UvrtbueIozmfpq1IbiZf_tHgoO9v5pEUTpJM56R77fNobQo0HFRpiGzJdAO4_VW8/s1600/CARANCHOfinal.jpg_rgb.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 140px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxXYNUynHORiZ-RPO3eQn4fDwb03I0E-kCTEC3rb1FSE6PUX1FIQ_jwSZnNXlezd7-Z-y28KEOrE2UvrtbueIozmfpq1IbiZf_tHgoO9v5pEUTpJM56R77fNobQo0HFRpiGzJdAO4_VW8/s200/CARANCHOfinal.jpg_rgb.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581457696295085778" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/05/hablemos-de-carancho-y-de-descubir.html">3- Carancho (Película Argentina)</a> – 9/10<br />Cada vez es más difícil evitar las comparaciones en nuestro cine. Es sabido que los estrenos en salas grandes a los que todos tenemos acceso, no son tantos como se dice en todos lados. También hay un prejuicio grande que sigue presente en relación al cine independiente argentino, al alguna vez llamado <span style="font-style:italic;">“Nuevo Cine”</span>. Si <span style="font-weight:bold;">“Carancho”</span> no estuviera protagonizada por Ricardo Darín, las cosas se le hubieran hecho más difíciles. La locura del medio millón de espectadores hizo que la seleccionaran para el Oscar, pero no es una película de Oscar. Por eso tampoco se la puede comparar con <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/09/el-secreto-de-juan-jose-reivindicandose.html">“El secreto de sus ojos”</a>.<span style="font-weight:bold;"> “Carancho”</span> es una película de Pablo Trapero. De personajes en mundos que los sorprenden a cada instante, de una historia que tiene el amor como bandera, de una ficción que está plagada de realidad y en la realidad resuena. De ese Pablo Trapero, que película a película se afianza más como un gran autor de nuestro cine.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMyHDj6O79ktDPRO-6gC_V-VoIhFQb11D-tSDHoV33EtT9sv86_28NKsCAvm4LQKJoPo1Dd_sU020tf9m48kKm_V11_qdgeyIDq8oBmyONALwprJk61fdhYs8xg4rNJS_RmpZJ4H5fo28/s1600/6a00d8341d417153ef0128773a38ce970c.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMyHDj6O79ktDPRO-6gC_V-VoIhFQb11D-tSDHoV33EtT9sv86_28NKsCAvm4LQKJoPo1Dd_sU020tf9m48kKm_V11_qdgeyIDq8oBmyONALwprJk61fdhYs8xg4rNJS_RmpZJ4H5fo28/s200/6a00d8341d417153ef0128773a38ce970c.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581457946627413618" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/03/especial-oscar-up-in-air-y-un-hombre.html">4- Up in the air (Amor Sin Escalas)</a> – 8/10<br />Tengo que volver a ver el último film de Jason Reitman, pero lo recuerdo desde principio de 2010 con mucho cariño. Quizá el film más reflexivo, más suspendido y menos aleccionador del año que se fue. Está plagada de personajes fuertes, muy seguros de sí mismos, y también es una película de decisiones fuertes, en la que cada paso a tomar pesa mucho. Con pocas ambiciones, complejas y reveladoras conversaciones y puntos de giro que nos derivan de momento a otro género pero que no dejan de lado la reflexión, <span style="font-weight:bold;">“Up in the air”</span> aparece como la película más madura de Reitman. Aunque no su mejor película, sí una de las mejores del año.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2DPFtU7KqgVwv7grzznLXb5xSW5K8P2t4r4Q2YRMaL7r2iY44cBlyUlG47xUudo43P5o_QzZSl_4Sp3HSaHQDQA1CDZsXVEKiyqd5gk4qL3RrA9Z34lHtZ7bv3Q0qrjxSpVXuDCN4bU/s1600/hurt_locker_poster.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 146px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2DPFtU7KqgVwv7grzznLXb5xSW5K8P2t4r4Q2YRMaL7r2iY44cBlyUlG47xUudo43P5o_QzZSl_4Sp3HSaHQDQA1CDZsXVEKiyqd5gk4qL3RrA9Z34lHtZ7bv3Q0qrjxSpVXuDCN4bU/s200/hurt_locker_poster.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581458150958338994" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/04/un-comienzo-y-un-final-vengo-del-pais.html">5- The Hurt Locker (Vivir al límite)</a> – 8/10<br />Es como si estuviéramos allí, con ella (la directora Kathryn Bigelow), con ellos (los actores/personajes), sufriendo. Y también disfrutando. Hay todo un lado del film que tiene que ver con el disfrute de la guerra, como generador de adrenalina. Eso, y los discursos que de allí surgen no me motivaron tanto a mí como el contexto y las situaciones, repetidas, una tras otra, que viven estos soldados. Lo que más recuerdo son los momentos de tensión, brillantemente construidos, en los que uno como espectador verdaderamente cree que en cualquier momento todos (los protagonistas también) podrían acabar muertos. Así de verdadero el film, así de crudo. Alejado de las fórmulas, más cerca de la cualidad impredecible de su protagonista fundamental (un genial Jeremy Renner). Verla en cine es impresionante.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyy28qwJB8Vl8x4E9rLfJe2KAL31xYH41-tM70UnvjmsFmgnXzxfWWC1JKMTfULCxLO0NbLKTsnRCMJMa81bCoDp-P3IKm-xqA_jhffG0hRR7ynONsWFHqQZ8oI-CTjjp5WckdUSLUsww/s1600/social-network-poster-large.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyy28qwJB8Vl8x4E9rLfJe2KAL31xYH41-tM70UnvjmsFmgnXzxfWWC1JKMTfULCxLO0NbLKTsnRCMJMa81bCoDp-P3IKm-xqA_jhffG0hRR7ynONsWFHqQZ8oI-CTjjp5WckdUSLUsww/s200/social-network-poster-large.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581458302874001202" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/11/que-facebook-y-lo-otro.html">6- The Social Network (Red Social)</a> – 8/10<br />Modesta visualmente, al menos para un director como David Fincher, que disfruta mucho de crear juegos terroríficos y de hacer crecer a la gente para atrás. No hay muchas sorpresas en esta película que podemos llenar de adjetivos derivados de “correcta”. Sucede que cuenta una de esas historias de siempre, pero con la ventaja de que resuena mucho en el ahora por el contexto “facebook”, y además con una corrección que encuentra refugio en las palabras de Aaron Sorkin (uno de los mejores guiones que se presenciaron en la pantalla grande en mucho tiempo), apostando a un juego de cambio rápido de planos y plena confianza en actores no tan conocidos, de los cuales cada quién sorprende más. Truco no hay. Comparada directamente con el último film ‘oscarizable’ de Fincher, es genial. Es difícil que alguien diga que no es una muy buena película.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRHY1qom0Bq6t_Ri7a_BqJoO2-EVSY_4GFXqyzkRnz_4h-TZP13bTn3aV7edkvbSCY9z9FvvbE7jgVAKZKBYN2aefj4-iB9FVjTJIta0FbnHlTmf4qSPhAN8KtI1N8gX0lUw2AO7ojrNI/s1600/white_ribbon_xlg.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 141px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRHY1qom0Bq6t_Ri7a_BqJoO2-EVSY_4GFXqyzkRnz_4h-TZP13bTn3aV7edkvbSCY9z9FvvbE7jgVAKZKBYN2aefj4-iB9FVjTJIta0FbnHlTmf4qSPhAN8KtI1N8gX0lUw2AO7ojrNI/s200/white_ribbon_xlg.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581458460466215954" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/05/previa-del-analisis-del-bafici-la-cinta.html">7- The White Ribbon (La cinta blanca)</a> – 8/10<br />Muchas veces lo que uno piensa de una película con lo que interpreta de ella y el impacto que esto tiene en uno como espectador. Creo que con la última cinta (la blanca…chiste malo) de Haneke, pasó eso. Su mensaje es de algún modo tan transparente y claro que todo se puede ver reducido a una película insignificante, con exceso de violencia (física y psicológica) y falta de reflexión. Aún así, la reflexión está de nuestro lado también, y el impacto de una cosa tan universal y básica como la que intenta expresar el director, viene naturalmente de cómo desarrolla su película; de la dedicación que le pone a su historia. Que nadie dude que Haneke habla en serio…yo pensé que nadie lo dudaba.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3oHgLlesIGFzt360F75SEHqcDmeMTMF_syTHsxi5kfdarQ97lUd_ZezghLlRg5JvHzPmFfnRi-tydA70R4_cGwHDXmSHVc4ucyFd0tdF4N1T_spOSfwGuPgzULxFzO0ICRCHzFqYw9o/s1600/a-serious-man-poster.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 129px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3oHgLlesIGFzt360F75SEHqcDmeMTMF_syTHsxi5kfdarQ97lUd_ZezghLlRg5JvHzPmFfnRi-tydA70R4_cGwHDXmSHVc4ucyFd0tdF4N1T_spOSfwGuPgzULxFzO0ICRCHzFqYw9o/s200/a-serious-man-poster.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581458618249252882" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/03/especial-oscar-up-in-air-y-un-hombre.html">8- A serious man (Un hombre serio)</a> – 8/10<br />Los Coen. Sólo me pasa con ellos. Sigo descubriendo su filmografía y la paso de maravilla. Pero también es todo un acontecimiento ver una película de los hermanos en el cine. Yo no sé por qué las salas las estrenan. Películas como “Un Hombre Serio” jamás atraerán un gran público. Parte cómica -pero de un humor muy oscuro- y más que nada dramática, la historia de un hombre que cree que hace todo bien pero todo le sale mal es una delicia. No voy a mentir. Como siempre, no sé bien qué pasa por la cabeza de los dos directores, y es esa cabeza la que se ve en la historia del film y la que nos llega a nosotros. Seguramente <span style="font-weight:bold;">“Un hombre serio”</span> sea de sus films ‘menores’, pero también como la mayoría de las veces –no siempre- hay algo turbio… algo que queda sonando por ahí… algo que dice que no todo anda bien.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeNjl5UeXWOHU-U4-uNHhFDx8gD8TgkGA6pjDc_-5VplvlkO-jucJUuG7Mh6gy3cxWyOLpn5gKhyphenhyphennjhqwaRyIEP3VkZJQ_EFwg1mwUq09wCfqBHJBtb7hmp-L_9oKWu3h_dHD5pNo05U/s1600/Excursiones-2009.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 140px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSeNjl5UeXWOHU-U4-uNHhFDx8gD8TgkGA6pjDc_-5VplvlkO-jucJUuG7Mh6gy3cxWyOLpn5gKhyphenhyphennjhqwaRyIEP3VkZJQ_EFwg1mwUq09wCfqBHJBtb7hmp-L_9oKWu3h_dHD5pNo05U/s200/Excursiones-2009.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581458922005993554" /></a><span style="font-weight:bold;">9- Excursiones (Película Argentina)</span> – 8/10<br />Yo la vi hace un tiempo en el BAFICI, pero se estrenó oficialmente en el 2010 y no deja de ser un gran film. Esto escribí en su momento: No se puede decir tanto del tercer film de Acuña. Comparte elementos con <span style="font-weight:bold;">“Nadar Solo”</span> (su segundo largo no lo vi) y mantiene la línea que tan querido lo hizo por muchos. Acuña todavía es joven pero tiene una capacidad innata para llegar a un público mayor. Con este film, que tiene toques magistrales de comedia <span style="font-style:italic;">(y que acaba de ganar el premio más importante de FIPESCRI</span>), lo demuestra. Y no es sólo eso en una película que realmente no se puede explicar. Es también la confianza total en los actores como creadores de una realidad que es tan real como la realidad misma, y que también es desprejuiciada o, mejor aún, como decía una chica que conocí: "honesta".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOijTNP3W3kiyR4Lj7Ts9WKQOf473y1RDMure5fcRQFbRK-6gSw9DAUL9kCny6wXFI4mNAKlQ5QWCZzc9dq2x1FtLm3UOXaCj2CPcyNV7jYlbGg8q_otvLlGV-6OpyzQlx2DBREYF6aKc/s1600/shutter_island_ver2_xlg.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 141px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOijTNP3W3kiyR4Lj7Ts9WKQOf473y1RDMure5fcRQFbRK-6gSw9DAUL9kCny6wXFI4mNAKlQ5QWCZzc9dq2x1FtLm3UOXaCj2CPcyNV7jYlbGg8q_otvLlGV-6OpyzQlx2DBREYF6aKc/s200/shutter_island_ver2_xlg.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581459149607073842" /></a><a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/03/vengo-del-pais-de-las-pesadillas.html">10- Shutter Island (La isla siniestra)</a> – 8/10<br />Scorsese genera revuelo, como diría Agus Castelli. Un gran director, consagrado, estrena un nuevo film, que no parece prometer mucho…algo fuerte tiene que pasar. Hasta el día de hoy, en DVD, se sigue discutiendo. Que si el final es así o asá, que si es muy obvia por esta razón o la otra, que si DiCaprio está mejor acá que en <span style="font-weight:bold;">“Inception”</span>, que si es digna o no de un realizador como Marty. Yo creo que tanta discusión, tanta búsqueda incesante de errores y tantas ganas de querer ver de dónde se sacó tal o cual idea; todas estas cosas alcanzan para coronarla como una de las películas del 2010 (aunque sea una que entre al final de la lista). Igualmente, si me preguntan a mí, creo que por derecho propio es una muy buena pieza. Consciente, firme, para nada arbitraria y con una fenomenal actuación protagónica (por supuesto que DiCaprio está mejor aquí que en la de Nolan). Agradezco que Scorsese haya generado el clima de locura que una película de este tipo requería, y que no haya cedido a la tentación de dar vuelta todo bruscamente sobre el final. Eso es lo que hacen las películas poco inteligentes. Y ojo, que muchas películas pueden ser bobas y buenas (o excelentes, dependiendo de qué elementos hagan que las películas sumen puntos). ¿Inteligentes y muy buenas? Siempre hay menos.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“BONUS TRACKS” (<span style="font-style:italic;">una del cine, una de estreno limitado, una vista en el colectivo y una que fue directo a video; o cuatro que merecen ser mencionadas</span>)</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6pfJAfgmRoqnXme1jbz06xM-ackOxwt42YiQUyTTWrMYOjDcobJMwVgdUsgwAfaIo8kpME6q2GhWE4WQ1l3ntgSQxyeqbcqgVwiVPsCJ-QjFYepthHgfgt835pSuYyX7hy_qdlF4od4/s1600/Solitary+Man.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6pfJAfgmRoqnXme1jbz06xM-ackOxwt42YiQUyTTWrMYOjDcobJMwVgdUsgwAfaIo8kpME6q2GhWE4WQ1l3ntgSQxyeqbcqgVwiVPsCJ-QjFYepthHgfgt835pSuYyX7hy_qdlF4od4/s200/Solitary+Man.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581459379614762274" /></a>* <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/10/mini-mini-criticas-pasen-y-vean-2.html">Solitary Man (El hombre solitario)</a> – 8/10<br />Por su genial interpretación protagónica (un Michael Douglas <span style="font-style:italic;">“at the top of his game”</span>) que se carga con todo el relato y se va llevando puesta cada situación vivida sin mirar atrás; por su buen –y de a ratos sorpresivo- uso de los jugadores secundarios en los momentos justos; porque los diálogos dan para pensar y de a ratos duelen. Porque los dos directores consiguen tomarse en serio y con la exacta dosis de dramatismo –no exenta de humor; todo siempre cortesía de este ‘hombre solitario’- una historia de individuos (el primordial es uno, pero hay varios para analizar) en edades difíciles, que en cualquier momento pueden ser tomados por sorpresa debido a una revelación. La revelación puede ser de cualquier tipo… lo importante es no perder la fe en que se puede darle un giro a las cosas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGP_UJTKW8mCn-d-XUCpI2O8WliqIRk-Vh83ltnPsvTtu_r90Fc9Hk5HtGbECWk2IjyjQSqDFfxx3l8o2nVpoxq8hflZoaSh_pVP1QYj8FnqYbA7nugJ0BaA27iat44rVQfKLsVY8njA/s1600/the-bad-lieutenant-nicolas-cage-movie-poster.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 140px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoGP_UJTKW8mCn-d-XUCpI2O8WliqIRk-Vh83ltnPsvTtu_r90Fc9Hk5HtGbECWk2IjyjQSqDFfxx3l8o2nVpoxq8hflZoaSh_pVP1QYj8FnqYbA7nugJ0BaA27iat44rVQfKLsVY8njA/s200/the-bad-lieutenant-nicolas-cage-movie-poster.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581461643040517810" /></a>* <span style="font-weight:bold;">The Bad Lieutenant: Port Of Call – New Orleans (Un maldito policía en Nueva Orleans)</span> – 9/10<br />No me corresponde del todo esta opinión, pues es la primer pieza que veo de un director prestigioso y reconocido mundialmente, pero me es inevitable declarar que su última aventura es una de las mejores películas del 2010 y una de las mejores cosas que vi en mi vida. Adrenalina pura, inyectada en la película y en un protagonista (desopilante Nicolas Cage; un grande cuando quiere) que no para un segundo. No es una historia muy nueva (de hecho, es una suerte de remake) ni tampoco la más original, pero algunas veces uno puede percibir que detrás de la cámara hay alguien que entiende absolutamente todo: Werner Herzog pasea, sin aviso, de lo más violento a lo más triste, de lo triste a lo directamente cruel, y de lo cruel a lo inesperadamente romántico. Un cínico (como el maldito policía del título) tal vez, pero un virtuoso que encuentra la vida más llena (incluyendo gente que vuelve de la muerte y las inolvidables iguanas que miran fijo) en un mundo desvastado.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLhqPRwKrjbQHCKjflogV8-mMPyV2rEVpIz6DNJmmJW7l5CEso5jBFtcI4jnxF1PAJL-praIHeidNssWn1ULSt1SFYckv2Vc_aClN0o4r9yX4mCyY6EynwONAc0nTVD2S1JR9yEC_qyk/s1600/knight-and-day-2.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLhqPRwKrjbQHCKjflogV8-mMPyV2rEVpIz6DNJmmJW7l5CEso5jBFtcI4jnxF1PAJL-praIHeidNssWn1ULSt1SFYckv2Vc_aClN0o4r9yX4mCyY6EynwONAc0nTVD2S1JR9yEC_qyk/s200/knight-and-day-2.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581461764269655586" /></a>* <span style="font-weight:bold;">Knight and Day (Encuentro explosivo)</span> – 8/10<br />No es tan fácil de explicar ni de defender, pero es algo muy fuerte para que el que consume cine compulsivamente. Miramos las películas por lo que son, pero si ellas nos dejan, también miramos más allá. <span style="font-weight:bold;">“Knight and Day”</span>, de James Mangold (sí, el multifacético director de <span style="font-weight:bold;">“Inocencia interrumpida”</span>, <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/05/la-hora-de-enamorarse.html">“Walk the line”</a> y <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/03/el-renacer-del-famoso-viejo-oeste-parte.html">“3:10 a Yuma”</a>), es un completo delirio: divertido, predecible, exagerado, inverosímil a la enésima potencia, completamente irrelevante desde la historia y el (no) desarrollo de sus personajes. Ya en este aspecto delirante, es una muy buena pieza; mejor que otras de su especie (tampoco nos engañemos: hace mucho que no llega una película así). Porque está bien filmada, porque la acción motiva al espectador y porque la pareja protagónica tiene la química necesaria para que el ritmo no decaiga. Pero hay otra cosa, hay un más allá; como una “meta-película”. Que sea Mangold el director, que Tom Cruise y Cameron Diaz sean las estrellas que ponen la cara son aspectos que no podemos dejar de mencionar porque son demasiado evidentes. Sobre todo en el caso de los actores. Sabemos quiénes son, sabemos qué esperar, y verlos desplegar sus dotes en cada escena del film es descubrir esta “meta-película”; que dice mucho sobre el doble rol que juegan las superestrellas (como estrellas y como verdaderos actores), sobre los géneros y sus virtudes y limitaciones (y sobre cómo todo eso un director puede llevárselo por delante) y sobre el cine en general; el que nos genera placer, el que no es correcto admirar pero tiene mucho de admirable; en este caso ese que nos divide rotúndamente de vez en cuando sin que lleguemos a analizar el por qué.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6Hxn5-nT2bu-Q70ngmcIY_50eJpdjE3bPhJPqiv2xqHViqwH-U4v0xjARJ82nOs_QJ3WUWCCvaYhk6kGyZ4IAaxS_eynMMY1w6WruJ__WolNkjjVvB3N2qiCFGGnOItx15zWLuqvbWw/s1600/whip-it.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6Hxn5-nT2bu-Q70ngmcIY_50eJpdjE3bPhJPqiv2xqHViqwH-U4v0xjARJ82nOs_QJ3WUWCCvaYhk6kGyZ4IAaxS_eynMMY1w6WruJ__WolNkjjVvB3N2qiCFGGnOItx15zWLuqvbWw/s200/whip-it.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581461952208251954" /></a>* <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/04/critica-especial-la-eterna-nina-sexy.html">Whip it (Chicas muy bravas) </a>– 8/10<br />Drew Barrymore hace su debut como directora y en Argentina se les ocurre mandarla directo a video. Está bien, no a todos les importa Drew como a mí. Yo soy quien alquila cosas horribles como <span style="font-weight:bold;">“Amor a distancia”</span> sólo para verla. Pero su primera película es una gran película y tiene mucho de ‘meta’ también. Es la consagración de la chica que es distinta pero es encantadora; es un llamado (bastante femenino, es cierto) a todas esas chicas que todavía no encontraron su lugar. Drew les dice que “no se rindan” y lo hace a través de una historia que tiene muchas aristas (desde el pueblo maldito del que no se puede salir ni progresar hasta ese concepto tan complejo que es el “primer amor”) que abren paso a grandes personajes (el entrenador es uno, o la jugadora de roller derby que interpreta Kristen Wiig –quizá mi favorito-) y que la directora maneja lo mejor que puede, cediéndole el honor protagónico a esa hermosa chica que sabe sobre ser distinta y encantadora y que se llama Ellen Page. Tiene ese toque rebelde (en el andar general del film, y en la presencia de la propia Barrymore y de Juliette Lewis) que tanto la caracteriza a la –ahora- directora, pero es un relato clásico, con suerte inolvidable.<br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">ESPERO QUE DISFRUTEN EL POST!<br />VUELVO CON UNAS REFLEXIONES VACACIONALES PRONTO!<br />SALUDOS SOSPECHOSOS!</span></span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-897320183369009512011-01-14T05:34:00.004-03:002011-01-14T05:47:38.525-03:00Especial Cine Argentino: Conciencia Sucia - Sin Retorno<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYV9EF-Wow4zF6LuG2fhIwy67B3cOq2l5W7Suk5ESmy_90y0EgAs-nmbw-1bzX_swrVDAW5Ur8lzPkAKa9GSKZMLd-vaZvQhG0zrchf_VXDn_xtUDn7Tm8XGhaQcmJ6XSluYbRTGBnW_w/s1600/cartel_sin_retorno.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYV9EF-Wow4zF6LuG2fhIwy67B3cOq2l5W7Suk5ESmy_90y0EgAs-nmbw-1bzX_swrVDAW5Ur8lzPkAKa9GSKZMLd-vaZvQhG0zrchf_VXDn_xtUDn7Tm8XGhaQcmJ6XSluYbRTGBnW_w/s400/cartel_sin_retorno.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561959987025442514" /></a><br />El tema con <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span> es complicado. Es una película de la que hay que tener muchas ganas de hablar, y yo no tengo tantas. Recién hoy me siento a escribir y la vi hace casi 3 meses. La ópera prima de Miguel Cohan es un punto intermedio entre el extremo de exposición del <span style="font-weight:bold;">"Rati Horror Show"</span> de Piñeyro y el 'no sé muy bien qué quiero ser' de<span style="font-weight:bold;"> "El hombre de al lado"</span>. No hay dudas de que el film es una apuesta segura, orientada al gran público. Dos grandes nombres, Federico Luppi y Leonardo Sbaraglia; un poster provocador, de esos que plantean la duda de si será una buena película o un desastre; un elenco secundario respetado, con Martín Slipak a la cabeza, Ana Celentano y Luis Machín, entre otros. La historia del film es bien concreta: un hombre es injustamente (Sbaraglia) encarcelado por un crimen que comete un joven (Slipak). En el medio de ambos está Luppi, el padre del chico fallecido que manda a Sbaraglia a la cárcel. <br /><br />Es difícil recordar los nombres particulares de los personajes. Excepto por Luppi, a quien se lo puede ver en modo fácil/repetitivo, todos los actores se pierden en sus interpretaciones. <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span> es un film de gran trabajo actoral. Es también, por su historia, un film de género y toca (algo que no es menor en nuestro especial) fuertemente el tema de la conciencia, que pesa a lo largo del metraje. Desde ese lugar, Cohan tiene mérito pues pone verdaderamente las cosas en frente del espectador, generando una posibilidad de discusión que rara vez se ve en un film de alto presupuesto como <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span>. El final es desconcertante; la película no toma ninguna postura específica. Dos aciertos, por supuesto, que todos han sabido recalcar. Los únicos aciertos?<br /><br />No. <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span> es también una película muy bien filmada, irreprochable técnicamente. A la vez, está muy bien contada, y es menos ambiciosa de lo que parece en ese aspecto. Cubre las vidas de tres personajes a través de varios años y los pasajes de un entorno a otro fluyen con naturalidad. Los momentos de mayor tensión, exentos de música, recaen sobre la credibilidad de los actores. Los momentos de reposo cuentan con escenarios bien elegidos; el director aprovecha bien los espacios y la película en general cobra un clima que está lejos de expresar tranquilidad.<br /><br />Aún así, <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span> convive en su interior con una contradicción, que tiene que ver con el público, con las expectativas ante el presupuesto un poco mayor y con esta forma en que se monta (el término completo, cierto dire??) la película. Es, creo, muy sencillo, y lo hemos visto muchas veces, pero no tantas en el cine nacional. Sin ir más lejos, <span style="font-weight:bold;">"La mirada invisible"</span> es otra película de 2010 que era técnicamente impecable pero su género no estaba tan definido, y al estar muy ligada a la Historia entraba en otra categoría. Es más, tal pericia técnica, debido a lo que cuenta el film y a la construcción de su protagonista, le jugaba a favor. En <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span>, que coquetea con el thriller dramático de alto vuelo, de grandes ambiciones, toda la prolijidad impacta de forma negativa. Es una película que, por todas las cartas puestas en el público, en una historia bien contada y además en una historia 'de género', directamente pierde el riesgo. Si fuera una película independiente esto sería aún más preocupante. Algo que se respira distinto en <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span> desde todos lados, que tiene cierto potencial, pero que carece de adrenalina y/o nervio en los aspectos que exceden lo actoral. Allí, en las interpretaciones, está el plato fuerte, y quizá su director lo sepa. Digamos que para su próximo proyecto, ya que la película fue un éxito, podría aumentar un poco el monto de fichas a poner en la mesa, si se entiende la referencia.<br /><br />Nada más de la conciencia sucia. Es una peli para ver de todos modos.<br /><br />---6.5/10ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-45309337148979491282011-01-02T23:11:00.005-03:002011-01-02T23:29:40.855-03:00Especial Cine Argentino: Conciencia Sucia - El rati horror show<span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Bienvenido 2011!!</span></span> Feliz de que hayas llegado, debo pedirte disculpas y volver a 2010, porque en unos días tenemos que revisar las mejores películas del (ya) año pasado. Da la casualidad que, regresando a septiembre, a mediados de septiembre, se estrenaba el nuevo documental de Enrique Piñeyro, que también juega con esto de la conciencia. Arranca el año y hablamos de la conciencia, porque películas como esta, de las mejores del año, son vistas por muy poca gente. Es una pena. Son películas de las que se puede hablar. Dan ganas de comentarlas y hacen eco en el espectador, por más que en cada sala seamos minoría. Un éxito como <span style="font-weight:bold;">"El hombre de al lado"</span>?? Algo muy visto como <span style="font-weight:bold;">"Sin Retorno"</span>? Menos. Por ahora, simplemente una gran película. Quizá el tiempo juegue a su favor. <br /><span style="font-weight:bold;"><br />"El Rati Horror Show"</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidy0NMs8-DIHYpjAOoxFjWT4AtfOiT69hLMDDF1VleIG4i_EX5pSoOn3hv5xO0h5XwkJ3lbfwtly4-UZik9pVCukov18M0Y75BR9JI4EzLYv5_dSyr6OMQE5-LusMd6wgmaHZfqkTZM1M/s1600/poster_el_rati.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 274px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidy0NMs8-DIHYpjAOoxFjWT4AtfOiT69hLMDDF1VleIG4i_EX5pSoOn3hv5xO0h5XwkJ3lbfwtly4-UZik9pVCukov18M0Y75BR9JI4EzLYv5_dSyr6OMQE5-LusMd6wgmaHZfqkTZM1M/s400/poster_el_rati.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557780930364136066" /></a>Ya había hecho algo parecido con <span style="font-weight:bold;">"Whisky Romeo Zulu"</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/12/rareza-de-la-semana_22.html">aquí mi crítica</a>). Enrique Piñeyro se colocó como protagonista en una historia de ficción para recrear una verdad, una verdad que lo involucraba personalmente, al punto de que se interpretaba a él mismo. No hay tantas diferencias en <span style="font-weight:bold;">"El Rati Horror Show"</span>, una película acaso de tinte documental más definido pero en la que los mecanismos de ficción se revelan desde el comienzo. Allí se encuentra el material de archivo, un compilado de los noticieros más importantes del país que revive lo ocurrido en 2005 conocido como <span style="font-style:italic;">"La tragedia de Pompeya"</span>. Minutos después, el director/guionista/actor Piñeyro señala a Germán Cantore y dice <span style="font-style:italic;">"grabando sonido"</span>. Acto seguido, un locutor lee las hojas de un guión escrito por Piñeyro; un guión que pertenece a un documental pero que está evidentemente construido de manera narrativa, ficcional: mecanismo expuesto. <br /><br />Piñeyro es un director honesto, transparente, y no duda en introducirnos en su ámbito de trabajo para mostrarnos cómo intenta defender, desde su lugar como director y como persona, al individuo acusado y sentenciado que cree inocente: Fernando Carrera. Sentado en la sala de edición, y eligiendo visitar ciertos lugares y hablar con determinadas personas, Piñeyro -a veces de manera más espontánea, otras de manera irremediablemente 'actuada'- sigue las páginas de la historia que, como dije, pretende recrear una verdad. Esto requiere de sumo cuidado. En principio, es evidente que <span style="font-weight:bold;">"El Rati Horror Show"</span> tenía mucho más material para exponer sobre la causa de Carrera; que sus realizadores conocen el caso al dedillo y comprenden los minuciosos y formales detalles de las operaciones tanto judiciales como policiales (una amiga mencionaba el específico conocimiento de la balística) que rodearon el acontecimiento. Pero a la vez <span style="font-weight:bold;">"El Rati Horror Show"</span> es cine, y desde el cine Piñeyro va a aprovechar las herramientas audiovisuales para hacer, a la vez, dos cosas no necesariamente contradictorias: exponer una defensa de Carrera que sea ante todo contundente y presentar, un tanto alejado del golpe de efecto, la mayor cantidad de pruebas existentes para que el espectador también emita un juicio personal. <br /><br />Esto último es lo más difícil de lograr sin fallas para un Piñeyro siempre transparente pero también atrevido (y muy expuesto) que está, durante todo el metraje, sumamente indignado ante una causa que entendemos para él es la representación de lo peor de este país. El actor, desplegando todo su talento, se queja de la forma de hablar de los jueces, fabricando muñecos de sus personas a los que les habla irónicamente, arremete con preguntas retóricas sobre ciertas cuestiones y hasta despliega una gran secuencia que culmina con una bala en un pedazo de carne (imperdible). Pero nunca falta a la recreación de la verdad, y hablo de la verdad en cuanto a hechos. A través de la lectura de fragmentos de fallos y denuncias, recolección de fotografías y material de audio y video, y sobretodo mediante una admirable reconstrucción física de las más de 10 marcas de balas que se encontraron en el auto de Fernando Carrera, los hechos salen a relucir. <br /><br />Es impresionante también cómo está manejada la entrevista que Piñeyro le hizo a Carrera, de la cual en la película se ve poco y debe haber sido más extensa. El realizador está tan convencido de su inocencia que en ningún momento expone en pantalla preguntas suyas o respuestas del preso que puedan ayudar de forma totalmente directa (el testimonio personal es una herramienta muy fuerte) a la posición ya tomada. Y yo no fui engañado por un director honesto, astuto guionista y humilde actor. Para bien o para mal, <span style="font-weight:bold;">"El rati horror show"</span> debe repetir testarudamente una importante cantidad de hechos. Hay pocas cosas más irrefutables que el hecho. <br /><br />El especial del blog se titula <span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">"Conciecia Sucia"</span></span>. Creo que el último plano del film, con los muñecos de los jueces acostados en una cama en medio de la calle, dice bastante de una conciencia un poco intranquila (la de ellos). No recuerdo si esto estaba armado sólo desde la imagen o también desde el diálogo, pero funcionaba. Para los fanáticos musicales está el video del final, una rockerísima versión de <span style="font-style:italic;">"El reino del revés"</span> de María Elena Walsh. Se las dejo. <br /><br />---9/10<br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BCxHu8_jf_Q?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BCxHu8_jf_Q?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-57110705186992452422010-12-24T01:02:00.004-03:002010-12-24T01:25:44.438-03:00Especial Cine Argentino: Conciencia Sucia - El hombre de al lado<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHbQVjRGEY9TpEd5yZ37xWoVbd4433vghkHXp_DH_gBGln8emqSSpXU_G_2Tcn5XYtsZXebEs-yyWcA2o6ZLLN5mLyCfz-kJffZ81LF-mavuY3_b0Fsv9-yueQ3HQDRtqgWgCuq9JkVjY/s1600/EL+HOMBRE+DE+AL+LADO+POSTER+OKKK.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHbQVjRGEY9TpEd5yZ37xWoVbd4433vghkHXp_DH_gBGln8emqSSpXU_G_2Tcn5XYtsZXebEs-yyWcA2o6ZLLN5mLyCfz-kJffZ81LF-mavuY3_b0Fsv9-yueQ3HQDRtqgWgCuq9JkVjY/s400/EL+HOMBRE+DE+AL+LADO+POSTER+OKKK.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5554100163741783954" /></a><br />En fin, de vuelta a nuestras tres películas. La primera es<span style="font-weight:bold;"> “El hombre de al lado”</span>, de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Acá tengo que decir, aunque no tenga mucho que ver, que no vi el primer film de la dupla, <a href="http://cf3.cinefreaks.com.ar/archivos_remotos/arch_200/2823_yo_presidente_poster_200-0.jpg">“Yo presidente”</a>, ni el segundo,<a href="http://media.linkara.com/_images_/verticales/6/a/2/c/cartel_el_artista_0101_0th.jpg?1276021719"> “El artista”</a>. Lo digo porque se percibe que hay un código interno en lo que hacen, que seguramente estaba más presente en el segundo largo que en el primero. El punto aquí es saber que los directores apuntan a un cine ecléctico, artístico, de colores varios desde la puesta en escena, incluso cuando hay un fuerte predominio del color blanco en este relato un tanto intimista. Jugando con las formas, un espacio cuadrado que es el perfecto lugar para una ventana, es el inicio del conflicto que dispara el comienzo, desarrollo y desenlace del film. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span>, creo, no tiene una trama que avance significativamente, y cada vez que esto sucede (si sucede efectivamente), lo hace a la par de la ventana. Una ventana que Víctor (Daniel Aráoz) quiere poner en su departamento para, como dice literalmente, “atrapar unos rayitos de sol”, pero que irrumpe en la intimidad de Leonardo (Rafael Spregelburd), un diseñador que vive en una enorme casa con diseño de Le Corbusier. Lo que sucede en el film a partir del primer encuentro entre Víctor y Leonardo, es un continuado de encuentros entre ambos que no hace más que mostrar las diferencias entre ellos y cómo esto incide el ámbito social y familiar de Leonardo. Es fundamental destacar la inusitada dosis de comedia que adquiere la relación de los personajes, pues ambos actúan con tanta naturalidad y tan acordes a lo que son como individuos, que uno no hace más que reírse de ciertas actitudes, tan de ellos como nuestras. Aquí estoy diciendo dos cosas, y una tercera que es lateral. Primero estoy diciendo que los personajes están bien marcados y desarrollados, que son coherentes con lo que vemos de ellos desde un principio y que uno no puede cuestionar la verosimilitud de la película en ese aspecto. Lo segundo que estoy diciendo es que esta delicada construcción de personajes permite una identificación directa con el espectador medio, sea cual sea su clase social. Esto es un plus para una película que no cuenta mucho pero sí conecta con su audiencia. Cualquiera puede percibir esa cualidad y es normal salir de la proyección recordando frases, actitudes y hasta movimientos de dos protagonistas inolvidables. Lo que no hay que dejar de mencionar es que aunque la risa pueda ser una constante de <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span>, el film no es una comedia. <br /><br />Ahora bien: Leonardo y Víctor son dos seres humanos palpables en un contexto físico claro, que si bien es pequeño (una casa, algunos edificios y una ventana), remite a algo mayor, más general, que busca en algún punto ser el reflejo de una realidad del país. Entonces, si el espectador se identifica con los personajes, es lógico que pueda percibir parte de esta idea. Y si digo que <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span> no es una comedia, es porque creo que hay algún tipo de mensaje dramático en la película, que desde el vamos se ve ayudado por dos criaturas que los directores no trabajaron desde el estereotipo. Eso quizá hubiera sido ridículo. Por lo tanto, los grandes momentos del film tienen que ver con las conversaciones entre Víctor y Leonardo: conversaciones largas y molestas que terminan siendo asfixiantes por el uso del espacio, el tiempo y el sonido. Si bien la casa de Leonardo es claramente enorme, la mayor parte de los planos interiores son cerrados; además los planos más cerrados de todos son los de las conversaciones de los protagonistas, que también son extremadamente largos, casi sin cortes y virtualmente sin sonido alguno más que el de las voces. De este modo, estos planos casi repetidos pero con alguna variante en cada nueva aparición (un poco más cerrados, un poco más silenciosos, más o menos largos), generan algo distinto en cada conversación, logrando que todo se vea diferente y que la tensión general aumente ante cada situación. <br /><br />Aún así, y entre toda esta verosimilitud, hay algunas cosas que sí se trabajan desde el estereotipo (o digamos más bien, desde la exageración de cierto estereotipo). Me refiero a aquellos momentos donde hay un marcado quiebre con lo que es “natural”. En estos momentos -cada uno de ellos claramente identificable en la película- todo lo planteado arriba se invierte: el sonido ambiente y/o la música ocupan casi todo el espacio y a un volumen muy alto; las reacciones y expresiones de todos los personajes son un tanto extremas (se roza la sobreactuación), la composición de los planos (aunque siguen siendo bastante cerrados) se corre un poco de lo más formal, mostrando algunos desenfoques o encuadres directamente “extraños” (nunca feos). Entiendo que esta decisión puede devenir tanto del estilo ecléctico, artístico que asumen los directores –y que tiene en gran parte que ver con la forma de ser de una película ‘independiente’- como de algún tipo de diálogo que estén buscando con la relación que su película tiene con lo arquitectónico. En fin, yo le decía a mi padre que este tipo de cosas –quiebres- siempre me gustan, pero que en algunas películas me molestaban. <br /><br />En <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span>, estos momentos (estas cosas, estas decisiones) me molestan. No porque atenten contra el desarrollo del film. De hecho, creo que no suman ni restan porque el mundo que pretenden resaltar se hace presente de forma natural en varias escenas que no tienen esa construcción. Me molestan por el efecto que puedan tener en el público. Ya decía yo que el público general tiene una mala relación con el cine argentino más independiente. Por lo tanto, este público al encontrarse con un film como <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span>, con su gran poder de identificación/conexión, al no ver este tipo de momentos (cosas, decisiones, quiebres…digámosle “operaciones”), los toma como algo diferente y original, que en su visión reflexiva –posterior- de la película podría realzar aún más algo que ya había gustado. Me molestan por lo tanto las “operaciones” porque creo que la situación que analizo es posible. Lo creo más posible aún si hablamos del público que no ve tanto cine nacional, ni industrial/comercial ni independiente. El tema es que <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span> funciona como película (es decir, es una buena película) que pasea entre esos dos lugares, pero que si se medita en frío está más cerca del segundo lugar (el menos masivo: esto se ve en códigos primordiales como la elección de los protagonistas que son un referente del teatro independiente como Spregelburd y un comediante poco público y taquillero como Aráoz), y sus “operaciones” no ayudan para nada la relación entre el público y nuestro cine independiente. A lo sumo, el espectador más alejado pensará que esto es una excepción, y seguirá su camino. <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span> es, hoy por hoy, uno de los fenómenos comerciales cinematográficos del año. Digan “el boca a boca”, la crítica (este es un argumento menos creíble), lo que quieran, pero algo pasó y la película terminó compitiendo contra la enorme <a href="http://www.periodistas-es.org/images/stories/CINE2010/Carancho_cartel.jpg">“Carancho”</a> y <a href="http://www.elmulticine.com/imagenes/carteles/2/dos-hermanos-poster-b.jpg">“Dos Hermanos”</a> para representarnos en los Oscar. Sin embargo, lo cierto es que este cine, que podría haber tomado otras decisiones, pero que por estas “operaciones” efectivamente se muestra más del lado mencionado; este cine se ha hecho mejor en otros lados. Y sigue siendo un cine que mucha gente se está perdiendo. <br /><br />El final de la película propone un verdadero “dilema moral”. Era innecesario presentarlo de manera tan abrupta y obvia, pero no deja de ser un dilema moral válido, y el punto en común (no el único, hay un par más) con las otras dos películas nacionales que tienen este tipo de dilema en su centro y que buscan, desde algún lugar, capturar al espectador. <span style="font-weight:bold;">“El hombre de al lado”</span> lo logró con creces. Ya veremos lo que pasó con los otros dos títulos, en la segunda y tercera parte de este especial. <br /><br />---7/10ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-40530046000346737762010-12-20T07:26:00.003-03:002010-12-20T07:56:28.613-03:00Especial Cine Argentino: Conciencia Sucia - IntroducciónNOS PREPARAMOS PARA LAS FIESTAS CON EL PROMETIDO ESPECIAL!<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn17ZBZXerpFQs4wcYR77hkBgloT1Wr4-arlmKM7UoT_tsUeYeAnW7_PaKjx3BDeA9AHQzXJvdM6a2JbIzmv7M8J50YYKxfeFAM7k1sFp_HQJq0Kn31ye6AryuwiPtstwTwgDgAJ-pe2I/s1600/el-hombre-de-al-lado-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 186px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn17ZBZXerpFQs4wcYR77hkBgloT1Wr4-arlmKM7UoT_tsUeYeAnW7_PaKjx3BDeA9AHQzXJvdM6a2JbIzmv7M8J50YYKxfeFAM7k1sFp_HQJq0Kn31ye6AryuwiPtstwTwgDgAJ-pe2I/s320/el-hombre-de-al-lado-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552716467121828002" /></a><br />A poco de la entrega de los premios Sur de nuestra "academia" (donde <span style="font-weight:bold;">"El hombre de al lado"</span> fue la gran vencedora), recordemos un mes interesante del cine de este año. La situación que se dio en la cartelera local en septiembre es curiosa. Si bien se sabe que en líneas generales no fue el mejor mes para la taquilla, septiembre dejó colgados tres títulos nacionales que dieron mucho de que hablar y que merecen especial atención. Una vez más, la ventaja que nos da el acotado número de estrenos nacionales verdaderamente extendidos y distribuidos comercialmente, es la de analizar en detalle el fenómeno. Para mí, sirve como excusa para criticar tres (3) películas que son muy distintas desde su forma de producción y el ‘target’ de público al que apuntan, pero registran similitudes muy fuertes en puntos centrales de sus historias. Así se pueden ver los efectos que esto tiene en el público, pues es el cine es un mundo y nuestro cine (argentino) es otro mundo con códigos y referencias, y también con problemas y discusiones legales de fondo. <br /><br />Hace no mucho, un artículo de Pablo Sirvén en su columna del diario <span style="font-weight:bold;">La Nación</span> (http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1230338), suscitó una gran discusión posterior en varios medios, básicamente porque, en líneas generales, salió a pegarle una vez más a esa cosa llamada <span style="font-style:italic;">“cine independiente”</span>. El trasfondo es complejo (yo no lo capto del todo, admito) e implica las nuevas políticas del INCAA y las siempre discutidas ‘política de fomento’ y ‘Ley de cuota de pantalla’. Dos artículos que salieron a responderle a Sirvén (uno del director<span style="font-weight:bold;"> Juan Villegas</span> (http://www.otroscines.com/columnistas_detalle.php?idnota=3852&idsubseccion=11), otro del crítico <span style="font-weight:bold;">Diego Lerer</span><br />(http://micropsia.blogspot.com/2010/02/deja-vu-infimas-reflexiones-sobre-la.html) ) <br />ponen en evidencia cosas importantísimas y dejan al periodista de La Nación en ridículo. Los detalles, como dije, son engorrosos. Lo que sí es cierto es que la discusión entre el “cine independiente” y el “comercial/industrial” pervive hace años y es injusto que un profesional respetado y muy leído salga a atacar al primero de los mencionados, defendiendo claramente la forma de hacer y ser del segundo. De este modo, el público –que ya de por sí tiene muchos prejuicios contra nuestro cine menos masivo- se aleja aún más de las películas que ofrecen, al menos, propuestas arriesgadas, distintas, personales y, en suma, diferentes a lo que se ve en todos lados (aquí me permito meter también gran parte del cine internacional, del que cada vez llegan más tanques y menos propuestas alternativas). Estos últimos adjetivos suenan a la figurita más repetida de todas, lo sé; pero tienen que ver con hechos objetivos (porque existe un cine que realmente es así) y es inevitable mencionarlos cada vez que esta discusión se hace presente de forma más marcada. Sobretodo, me refiero al momento en el que uno se pone a escribir porque la cuestión se cruza con cierta película que se está reseñando. <br /><br />Sin ir más lejos, este blog contiene varios artículos que se dirigen al tema centralmente o a sus aristas varias:<br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/05/hablemos-de-carancho-y-de-descubir.html">Mi análisis de “Carancho”</a>, incluida la mención a la existencia de Trapero como posible autor nacional estado del llamado Nuevo Cine Argentino y a la estúpida comparación que el film suscita con “El secreto de sus ojos” y lo que deviene de esto del lado del público. <br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/03/talleres-cine-moscas-y-la-vidasiempre.html">Mi crítica de “La mosca en la ceniza”</a>, y el lugar que ocupa dentro del cine nacional, con la difícil situación que su estreno en salas implicó (aún con apoyo del INCAA).<br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/02/la-fascinacion-por-lo-que-se-ve-vs-la.html">Una comparación analítica de “Ana y los otros” y “Castro”</a>, muestra objetiva de que existe cine de buena y también de mala calidad en ese submundo de la cinematografía nacional que es el ‘cine independiente’; diferencias dentro de un panorama ya de por sí más personal, arriesgado y todas las demás palabras.<br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/03/la-nueva-generacion-de-la-comedia.html">La crítica de “Música en espera”</a>,<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/09/motivos-s-hay.html"> la crítica de “Motivos para no enamorarse”</a> y <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/08/crowdpleasers.html">la crítica de “Un novio para mi mujer”</a>, atravesados por el lugar de la comedia romántica nacional actual.<br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/10/una-experiencia-extraordinaria.html">“Historias Extraordinarias”; un antes y un después en todo sentido.</a><br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/09/el-balance.html">La crítica de “Derecho de familia”</a>, y el rol de Daniel Burman como un cineasta que ofrece un balance.<br /><br />-<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/08/la-cabeza-en-el-cine.html">Un análisis de “La mujer sin cabeza”</a> que incluye una reflexión sobre el cine que incita a pensar y la relación que esto tiene con la crítica, el público y el estado de nuestra industria cinematográfica.<br /><br />Volvemos a las 3 películas en los posteos sucesivos.<br /><br />Saludos Sospechosos!ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-69932205998406171292010-12-08T18:33:00.002-03:002010-12-08T18:39:18.831-03:00Apostando al sentimiento<span style="font-style:italic;">Ya respondí, tarde pero seguro, los comentarios del post anterior.</span><br /><br />El fin de noviembre me agarró un poco agitado, lo mismo el comienzo de este último mes: parciales, entregas, trabajos y viajes para celebrar graduaciones. Estoy un poco más tranquilo, pero recién cuando termine esta semana. Por eso quiero invitarlos a un concierto que hago mañana (los detalles están abajo) y adelantarles que el resto del mes estará cubierto por el especial de Cine Argentino que se viene prometiendo y que ya a esta altura perdió un poco de relevancia, pero está bien armado, en incluye los comentarios de algunas de las películas del año. Eso.. eso no puede faltar. Los veo mañana???<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFtN3g6mpdA6x_x-sZH8hHJe3wUiCROKBhOtRyhxoRuNo5eU_OhyphenhyphenxN6JxpN0E1vVzy5xkIsLUDcvmAghGmrqZokyxoLgfY-_eVup2wi0VGkBvsgnSZkeqWiSqUhcpQSuSGcWFmyV5oDlU/s1600/CHAPAAAA+copia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 335px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFtN3g6mpdA6x_x-sZH8hHJe3wUiCROKBhOtRyhxoRuNo5eU_OhyphenhyphenxN6JxpN0E1vVzy5xkIsLUDcvmAghGmrqZokyxoLgfY-_eVup2wi0VGkBvsgnSZkeqWiSqUhcpQSuSGcWFmyV5oDlU/s400/CHAPAAAA+copia.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548429147844841202" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">Saludos Sospechosos!</span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-25050841212451252502010-11-24T23:43:00.008-03:002010-11-25T00:52:52.304-03:00Apuntes de películaRealmente espero que hayan disfrutado el corto de Alejandro Torriggino, <span style="font-weight:bold;">“San Antonio”</span>. Todavía no sé cómo le fue en Mar del Plata, pero estoy seguro que debe haber sido una experiencia única, y desde aquí puse mi granito de arena publicando su trabajo, que me toca mucho y que disfruto aún más. ¿Compartimos algunas cosas?<br /><br />1-Ayer escuchaba en <span style="font-style:italic;">Radio Metro (95.1)</span> el programa de Seba Wainraich, <span style="font-weight:bold;">“Metro y medio”</span>, que los lunes tiene una sección que se títula <span style="font-style:italic;">‘Una historia de película’</span>, o algo por el estilo. Los oyentes llaman y cuentan alguna experiencia que podría funcionar como un largometraje. ¿El premio? Vino. Yo la verdad que no tomo mucho vino, pero la historia que comienza hoy en mi vida y abarca las próximas dos semanas, repleta de entregas, trabajos, obras de teatro, conciertos y exámenes decisivos, tiene –con sus encuentros y desencuentros, con sus contratiempos y decisiones importantes- algo de ‘una historia de película’. De hecho, hasta podría comenzarse desde el fin de semana pasado, donde se encuentran momentos de alto impacto dramático (si son bien manejados, claro). El punto de esto es, como siempre, la extrema ‘reflexibilidad’ que a veces me caracteriza y que me hace pensar, de momento, en que “no voy a llegar”. Eso no significa que no vaya a intentarlo. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHzYFBq_rfB9-0gC0PIDYdBjION-4rfBiaR3si0PmaK53I_Fa_H-J1M5uDLFyf-kE2cNcH0tcSPzZNYB2TvPNRa-4n1n4-DViJVzjD-Gy2MhTSHi7xBCHYhxfttiylje7HdESGiAdl-6Y/s1600/A70-10871.jpeg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHzYFBq_rfB9-0gC0PIDYdBjION-4rfBiaR3si0PmaK53I_Fa_H-J1M5uDLFyf-kE2cNcH0tcSPzZNYB2TvPNRa-4n1n4-DViJVzjD-Gy2MhTSHi7xBCHYhxfttiylje7HdESGiAdl-6Y/s320/A70-10871.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543328493379613890" /></a>2- Cine. Por fin pude ver completa <span style="font-weight:bold;">“Magnolia”</span>. Creo que es excelente, y al momento de terminarla atiné a definirla como un “clímax suspendido”. Si me pongo a escribir ahora, esto se vuelve interminable. Sólo volver a decir (si es que ya lo escribí, si es que lo pienso siempre, si es que lo hablé con alguien) que Paul Thomas Anderson es uno de los mejores narradores del cine actual. Con todo su cine, pero hoy con <span style="font-weight:bold;">“Magnolia”</span>. ¿Por qué?<br />-Porque es arriesgado,<br />-porque es desmedido, <br />-porque es agresivo en el lenguaje pero nunca insensible ante las situaciones dramáticas que plantea. <br />-Porque conoce a sus personajes a la perfección, y los deja ser, con sus virtudes y defectos; y los acompaña, incluso permitiéndoles ‘cantar’ lo que sienten. <br />-Porque su cámara, que no es técnicamente excesiva, no descansa nunca. Siempre acercándose al personaje, siempre rodeándolo; a mayor velocidad a menor velocidad. Su cámara desafía a los personajes, poniéndose en frente de ellos sin mirarlos a los ojos –pero casi-, y de este modo, también nos desafía a nosotros (espectadores).<br />-Porque cree en el poder de un primer plano,<br />-porque cree como pocos en el poder de una historia y, por lo tanto, en el poder de muchas historias. Para P.T.A no sirve “menos es más”, tampoco “más siempre será mejor que menos por una razón ‘x’”. Es simple: para él “más” es lo único que existe; y el “todo” y el “siempre” son dos de sus mejores amigos. <br />-Porque no le importa nada y, por lo tanto, hace lo que se le da la gana.<br /><br />3- Más Cine, Otro Cine. Me encuentro cada vez más seguido, a la madrugada, frente al televisor, averiguando qué película van a dar en CityVibe o en CityMix. Acto seguido: me encuentro viendo alguna. Siempre son películas que si no son directamente malas, están muy cerca. Siguiendo los lineamientos del libro del guión de Sydfield, son films que pasados los primeros diez minutos no me despiertan ni el más mínimo interés. Aún así, los miro enteritos. La explicación a esto, en parte lógica y en parte vergonzosa, tiene que ver con algunas actrices femeninas jóvenes. Ninguna que haya mencionado en aquel especial sobre estrellas adolescentes (y un poquito más grandes), son mujeres que no aborrezco como actrices, pero tampoco admiro. No iría a ver una película al cine por ellas, pero en televisión, como las considero bellas (y sexys…<a href="http://hipercritico.com/content/view/3097/38/">hay que leer a Porta Fouz en Hipercrítico, que nos cuenta acerca de las mujeres que lo vuelven loco</a>) y, dentro de todo, las respeto, veo estos films en los que juegan roles cruciales. Lo que si es coincidencia, es que son todas películas que tienden al género terror, en principio desde algunos elementos misteriosos de intriga, y en casos más extremos directamente al gore más sangriento. Tengo que creer que son películas que no conoce casi nadie. ¿Me equivoco?<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkVzc8jxJj7TKYVBzAgKSaAx8l5Mqcn7QoBOQrxmvjtzzDXxm88fRVYQzIh2rgPXxq9-mX9R9B1qxDWX-jU-AWY1umWgbwJo5wBWDvslsRrYy4aeSOkKuyg-Rmc1Au2GraxXdgoVyhrQ/s1600/the_midnight_meat_train_movie_poster.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLkVzc8jxJj7TKYVBzAgKSaAx8l5Mqcn7QoBOQrxmvjtzzDXxm88fRVYQzIh2rgPXxq9-mX9R9B1qxDWX-jU-AWY1umWgbwJo5wBWDvslsRrYy4aeSOkKuyg-Rmc1Au2GraxXdgoVyhrQ/s200/the_midnight_meat_train_movie_poster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543328791330163042" /></a>3.1- <span style="font-weight:bold;">“The Midnight Meat Train” </span>tiene como presencia femenina predominante a Leslie Bibb. Algunos la conocerán por haber generado unos breves instantes de felicidad en esa cosa horrible que es <span style="font-weight:bold;">“Sex & Death 101”</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/06/me-decepcionaste.html">aquí mi crítica</a>); otros recordarán su aparición como una reportera (sexy) en <span style="font-weight:bold;">“Iron Man”</span>; los amantes de la comedia quizá la hayan puesto en un pedestal por ser una de las dos diosas de <span style="font-weight:bold;">“Talladega Nights” </span>(la otra era Amy Adams…<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2008/09/un-poco-de-comedia.html">aquí está mi crítica</a>). En este film de horror de alta factura, que trata sobre un tren en el que se asesina a mucha gente y un fotógrafo que se obsesiona demasiado con la cuestión, Leslie carga con una importante dosis de dramatismo y cumple. También está Bradley Cooper, hay bienvenidos aportes de Roger Bart (desinteresado) y Brooke Shields (también, muy sexy) y, como sorpresa en el género, se hace un gran uso del británico y enorme –en tamaño- Vinnie Jones. Creo que es una película que hay que ver, principalmente porque el director Ryuhei Kitamura tiene un ojo muy divertido e ingenioso para la puesta en escena de las diferentes muertes, y esto va más allá de inventar una “nueva forma para matar a cada persona”. Por lo demás, en la película la repetición es constante. Es un hecho que viene desde el guión y le quita interés a ciertos momentos de persecución que, en vez de tener suspenso o mostrar algo de tensión, directamente son revelados –casi anticipados digamos- y nunca pasan de la corrección y el preciosismo que tiene el tratamiento de la imagen. Entiendo que esto (que no veo como algo negativo) tiene que ver, repito, con la alta factura de la película. De presupuesto muy alto y de importantes compañías encargadas de la producción, <span style="font-weight:bold;">“The Midnight Meat Train”</span> tuvo un estreno limitado y una recaudación bastante pobre. Aún así, tiene unas secuencias finales que pueden volverse inolvidables.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlZUhQmhWQKaljTDvC-rI-PjHEzb7GBueTFH-WuRzPgQYgTxu7OAgygbL0VoPzQUMPPLkuOf_HHvlK0p3A9qEDSKShE_jgRLXH2QcViJX_f5O_tBaHmZUebBkTUoe340EnF98s3M8wwwo/s1600/all-the-boys-love-mandy-lane-2006-poster3.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 144px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlZUhQmhWQKaljTDvC-rI-PjHEzb7GBueTFH-WuRzPgQYgTxu7OAgygbL0VoPzQUMPPLkuOf_HHvlK0p3A9qEDSKShE_jgRLXH2QcViJX_f5O_tBaHmZUebBkTUoe340EnF98s3M8wwwo/s200/all-the-boys-love-mandy-lane-2006-poster3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543328977733248242" /></a>3.2- Amber Heard, que crece a base de fuertes roles independientes varios (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/10/octubre-mini-mini-criticas-pasen-y-vean.html">aquí mi comentario sobre “The Joneses”</a>) y que fue la escasa luz del fracaso televisivo <a href="http://a31.idata.over-blog.com/370x500/2/43/67/20/blog-cinema-1/hidden_palms_poster.jpg">“Hidden Palms”</a>, protagoniza <span style="font-weight:bold;">“All the boys love Mandy Lane”</span>. Ya es una película vieja, de 2006, de Jonathan Levine. Un raro experimento de género en el que se combinan el estereotipo adolescente más burdo con un intento de verdadero misterio; de ese que es perturbador y realmente incierto, y molesta para bien. El film cuenta la historia de Mandy Lane; la chica más deseada del colegio que se va con unos amigos a pasar un fin de semana en una estancia…y bueno, cosas extrañas comienzan a suceder. Los actores están bien elegidos (resaltan, interpretativamente, Heard y Anson Mouth) y la película abusa un poco de ciertos recursos (en la estética visual en general y en lo narrativo con el uso de ‘flashbacks’) y alarga demasiado algunas escenas. Un experimento al fin, que tiene un pequeño número de hallazgos (hay un más que satisfactorio uso de las locaciones, especialmente de exteriores) y que sinceramente termina siendo confuso, porque se apoya tanto en la situación de misterio y los personajes que cuando al final hace un claro intento de dramatismo, el giro es básicamente ridículo. Si les gusta más, patético. De producción no tan costosa, la película también tuvo estreno limitado y una recaudación bastante pobre. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRd8voFPrJTesy1dRSyH6twkKk84piuvX1tSHJbvG05phR_gMtCtQpeYFkcAeg0EFVZfbHWJ3OByaEeVNiEvZMixzmldxtu4uOIhOZwnn2mNme1TJPf6jyqVdRbxengTMmPQPAubDD9rg/s1600/220px-TheGoodStudent.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 141px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRd8voFPrJTesy1dRSyH6twkKk84piuvX1tSHJbvG05phR_gMtCtQpeYFkcAeg0EFVZfbHWJ3OByaEeVNiEvZMixzmldxtu4uOIhOZwnn2mNme1TJPf6jyqVdRbxengTMmPQPAubDD9rg/s200/220px-TheGoodStudent.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543329094510424146" /></a>3.3- Hayden Pannetiere. Siempre divina en la serie <span style="font-weight:bold;">“Heroes”</span>; con mucha personalidad y sensualidad en <span style="font-weight:bold;">“Raising Helen”</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2007/10/la-mujer-ms-hermosa-del-mundo.html">aquí mi crítica</a>); sólo con mucha personalidad en la infantil <a href="http://www.elite-view.com/art/Movie_Poster/Family_Films/1000879~Racing-Stripes-Posters.jpg">“Racing Stripes”</a> (esa en la que Frankie Muniz hacía la voz de una cebra); lo único rescatable de la aún más infantil <a href="http://www.asdfplus.com/Posters/J1/JoeSomebody.gif">“Joe Somebody”</a>. ¿Sólo yo veo estas películas? Por ella busco en Movie City <a href="http://poshposh.com/image/2009/07/I%20Love%20You%20Beth%20Cooper%20movie%20poster.jpg">“I love you, Beth Cooper”</a>; por ella quizá consiga una cosa rara llamada <a href="http://blog.chewxy.com/wp-content/uploads/2007/11/shanghai_kiss.jpg">“Shanghai Kiss”</a>. Claro, por ella también me topé con <span style="font-weight:bold;">“The Good Student”</span>, de David Ostry. También de 2006, es el relato del secuestro de una bella adolescente (Panettiere, exacto) y de las sospechas que caen sobre el profesor Gibb (excelente interpretación de Tim Daly), que estaba enamorado de ella. Hay un intento de suspenso, hay un elemento también perturbador, pero todo es bastante inocente pues también hay comedia y una que otra válida reflexión de las relaciones humanas (buenos papeles también de un exagerado William Sadler y la joven Sarah Steele; muy pícara…Dan Hedaya, casi lo olvido, está completamente desperdiciado). Al final del día la película parece centrarse más en la vida del peculiar protagonista y los dilemas que lo rodean. Así y todo, la película logra sostener una duda durante todo el relato. Y sí, mientras está secuestrada, a Hayden Pannetiere se la extraña. Los datos dicen que el film fue directo a DVD. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg51jEyZVY7yfIwclgsLkPMs72eFMpUk_Fp4IZwq_sYC3VpYAwyei6cqbQFX_5_6W8Fv7Fb_bnQGrpr7g0rsjjLtMlUHSVVCdb-G2p7q87Xk6qfcHQqpgXVAJW1STZ0Tl0YA9998cqrZMY/s1600/What+Goes+Up.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 143px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg51jEyZVY7yfIwclgsLkPMs72eFMpUk_Fp4IZwq_sYC3VpYAwyei6cqbQFX_5_6W8Fv7Fb_bnQGrpr7g0rsjjLtMlUHSVVCdb-G2p7q87Xk6qfcHQqpgXVAJW1STZ0Tl0YA9998cqrZMY/s200/What+Goes+Up.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543329338428434370" /></a>3.4- <span style="font-weight:bold;">“What Goes Up”</span> debe contener la actuación menos comercial y más arriesgada de Hilary Duff. Siempre se la vio en películas de Disney y/o vehículos donde sus canciones se escuchaban de forma omnipresente. Ninguna de esas películas es realmente buena. <span style="font-weight:bold;">“What Goes Up”</span> tampoco llega a serlo, pero marca un cambio en su carrera que le recuerda al espectador que Duff sabe actuar y que nadie tiene que andar regalándole nada. El film lo vi ya hace tiempo. Es reciente, es la ópera prima de Jonathan Glatzer sobre un periodista que llega a un pueblito que está viviendo tiempos intensos y termina convirtiéndose en una suerte de referente del lugar. Es una experiencia interesante de ver…por la construcción del pueblo en el que se desarrolla, por momentos visuales que únicamente con la imagen dicen muchas cosas, por situaciones directamente bizarras, por la precisión en el uso de la música. Si bien todo parece muy ‘armadito’, muy ‘cine indie’, muy ‘ya lo vi antes’, el elenco es –dentro del marco independiente- “de lujo”: Steve Coogan, Molly Shannon; y dos actores jovenes que sólo con una mirada dan señales de algún tipo de trastorno: Olivia Thirlby y Josh Peck. A decir verdad, todos los personajes atrapan desde algún lado y, aunque no hay tanta sangre, la película tiene una clara dosis de (turbio) misterio que mantiene al espectador colgado, interesado por razones que no se pueden especificar. Este tipo de construcción dramática parece tener más efecto en mí que otras cosas aún más ‘armaditas’ como, por ejemplo, <a href="http://www.collider.com/uploads/imageGallery/Snow_Angels/snow_angels_movie_poster_-_starring_sam_rockwell__kate_beckinsale__michael_angarano__griffin_dunne__amy_sedaris_and_olivia_thirlby_.jpg">“Snow Angels”</a> de David Gordon Green. Había algo allí que me molestaba. En fin. La historia de “What Goes Up” no cierra de manera concreta. Se entiende que gran parte del relato tiene que ver con deambular, divagar, pero aún así el final no deja una impresión satisfactoria. Lo que se vuelve irrefutable es que Hilary Duff se convierte, por mérito propio, en el centro de atracción de la película. Con sonrisas, insinuaciones, y una mezcla de pretendida inocencia y natural sensualidad, la actriz nos tiene siempre esperando su próximo segundo en pantalla. ¿No me creen?<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqwgV4rcbWT4YgD0S66NIX7VXx9I7-7okichg47VZ_BncQxR722fsiedRT1ufz0Krhtjj63Y0IurfkUMI4XZzWPRVpZkBi1nNALiu0Q65I4PDol1k1k6n8E_1HncK9btcYcp32SEvNiA/s1600/HitandRun-poster.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqwgV4rcbWT4YgD0S66NIX7VXx9I7-7okichg47VZ_BncQxR722fsiedRT1ufz0Krhtjj63Y0IurfkUMI4XZzWPRVpZkBi1nNALiu0Q65I4PDol1k1k6n8E_1HncK9btcYcp32SEvNiA/s200/HitandRun-poster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543329490204702642" /></a>3.5- Laura Breckenridge es una buena actriz. Lo sé por su <a href="http://www.dailyprincetonian.com:8080/images/outsideimage/2009/03/04/gossip-girl213_-small.jpg">participación explosiva en “Gossip Girl”</a>. En tres capítulos derrumbó todo. Y es ella sola, solita, quien carga con <span style="font-weight:bold;">“Hit and Run”</span>. La película, un estreno directo a video que incluye suspenso y muerte (chica que cree atropellar a alguien y ese alguien sale a perseguirla y la quiere matar, o algo así), es un desastre. No, no hay que verla pero siempre es muy raro ver a personas dando todo en proyectos que son nada. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOaWWaukUqp2NEYLOxVVsoqRwRaMQqZPKD9vItwac8u3X5HJimqH54UELKq1naqpGE2fTq5XW-X4m4jYcLA58ODLaeo-CFe1HVWYJTOvV0qozrMh95GkIqnjVbkXPGHp6hQaaEHu5eFMA/s1600/just_buried_poster2.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 138px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOaWWaukUqp2NEYLOxVVsoqRwRaMQqZPKD9vItwac8u3X5HJimqH54UELKq1naqpGE2fTq5XW-X4m4jYcLA58ODLaeo-CFe1HVWYJTOvV0qozrMh95GkIqnjVbkXPGHp6hQaaEHu5eFMA/s200/just_buried_poster2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543329613569029522" /></a>3.6- Rose Byrne es una muy buena actriz. Lo sé porque es la Gemma de una gema australiana llamada <a href="http://www.legalmoviesdownloads.com/still-frames-movie-pictures/the-rage-in-placid-lake/the-rage-in-placid-lake-box-cover-poster.jpg">“The Rage in Placid Lake”</a>; lo sé porque es la oscuridad luminosa de<a href="http://www.cine25.com/img/public/1/10915/10915_1_951.jpg"> “Wicker Park”</a>, un film que hay que reivindicar. En<span style="font-weight:bold;"> “Just Buried”</span> comparte protagonismo con el extraño actor Jay Baruchel. Sí, una vez más hay muertes pero no tanto misterio (chico que hereda una funeraria y la única manera que encuentra de empezar a ganar clientes es matando gente con la ayuda de una forense). El film es una extraña comedia de humor negro, como sus personajes. Si no fuera tan rebuscada o exagerada en ciertos pasajes sería una pieza más que recomendable. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGn2g4kIZ6FZ-g5ASY3rfEc1slcfOKVnqGSRMFRCyR0dFsYATLdgUmoLyYt3oW_VlRO7ATO4tO0exJHiaq-Fr2ah-yKy_oHDoeSxGtJ_ljxoeRXBakP7ZN4YX8FRjdQihAUKuuElgnQ0/s1600/cartel_arritmia.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 134px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXGn2g4kIZ6FZ-g5ASY3rfEc1slcfOKVnqGSRMFRCyR0dFsYATLdgUmoLyYt3oW_VlRO7ATO4tO0exJHiaq-Fr2ah-yKy_oHDoeSxGtJ_ljxoeRXBakP7ZN4YX8FRjdQihAUKuuElgnQ0/s200/cartel_arritmia.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543329947995395218" /></a>3.7- Natalia Verbeke es una gran actriz, y hermosa también, y sexy. <span style="font-weight:bold;">“Arritmia” </span>es una horrible película. Y fea. Y distante, excepto cuando está ella. Pero esta no hay que verla. <br /><br />4-Cine en el cine. Por alguna razón no sabía que Steven Seagal formaba parte del elenco de <span style="font-weight:bold;">“Machete”</span>. Creo que ahora voy a ir a ver la película.<br /><br />5-No sé si sería un mejor mundo cinematográfico si todos hicieran absolutamente lo que tienen ganas. No todos saben qué filmar de esa manera (bajo esos parámetros de total libertad); menos saben cómo contarlo. A algunos directores les agradecemos el riesgo pero también hacemos reproches. Les reconocemos aciertos pero a la vez les pedimos que se calmen. A Paul Thomas Anderson el exceso le sienta bien. Seguramente no es el único, pero es uno de los directores más consistentes en este aspecto. Además, para ser tan excesivo, filma poco. Es una sabia decisión. Hoy el cine nos permite tanto; parece todo tan fácil. Que un director naturalmente excesivo no abuse de esta cuestión básica lo hace aún más admirable. <br /><br />6-Estoy debiendo un especial sobre tres películas argentinas. Falta poco para que vea la luz.<br /><br />7-Me pierdo en el estudio, pero respondo todos los comentarios!<br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Saludos Sospechosos!</span></span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-77928388707615565892010-11-12T01:54:00.003-03:002010-11-12T02:08:04.881-03:00Filma tu aldea y serás universal: San Antonio a Mar del PlataEl nombre es <span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Alejandro Torriggino</span></span>. Acá lo conocieron ustedes escribiendo para <a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/search/label/El%20Rincon%20de%20Alejo">"El rincón de Alejo"</a>, pero mucho antes de eso, yo había puesto un link aquí desde los primeros días del blog: <a href="http://www.youtube.com/user/alejinnn">"Nuestro Scorsese"</a>. No sé que queda en ese link, lo pueden revisar... lo que sí sé es que lo de la referencia al gran Marty no era gratuita. Yo siempre creí que Alejandro iba a terminar haciendo algo relacionado con el cine. Tomó un par de decisiones clave (de esas que marcan la vida de uno, creo) y es el día de hoy que no sólo está haciéndolo, también lo está viviendo... El último corto que filmó en Rosario, titulado <span style="font-weight:bold;">"SAN ANTONIO"</span> (<a href="http://crisopeyaproducciones.blogspot.com/">los detalles están en el blog de su productora, Crisopeya</a>) ha sido seleccionado para <span style="font-weight:bold;">CORTOGENIA</span>, un festival de cortos nacionales por Internet. <br /><br />El anuncio oficial en la página de Facebook del corto es el siguiente: <span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">San Antonio fue seleccionado entre los mejores 50 cortos del CORTOGENIA: 1º Festival Argentino de Cortos en Internet y estará participando por el premio mayor de ficción el Viernes 19 en el Salón Teatro Provincial de la ciudad de Mar del Plata, en el marco del 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Allí estaremos. Más info: http://www.mardelplatafilmfest.com/25/prg/actividades6.php</span><br /></span><br /><br />Aquí, de forma exclusiva (y ni tanto, pues Youtube es de todos), les dejo el corto... Espero sus comentarios y sus palabras de aliento para el dire, un amigo de la vida y uno de nuestros futuros talentos nacionales. <br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_a-3cQphVAI?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_a-3cQphVAI?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Saludos Sospechosos!</span>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5949673089407036456.post-85460303586316862802010-11-04T22:28:00.005-03:002010-11-04T23:01:22.147-03:00Que Facebook y lo otroQue tengo una tara (ya la voy a resolver), que debería haber estudiado más para el examen de Historia (hice la comedia musical el finde –fotos abajo-, pero no es excusa y me preocupa la nota que pueda sacarme), que hoy tuve una charla copada con un futuro colega que es de General Roca y sentí la necesidad de escribir varias cosas al llegar a casa (por esta razón también sé que el título de arriba es tan poco ‘atractivo’ para el buscador de Google como el del post anterior –y el que vino antes- aunque tenga la palabra Facebook), que no sé si Kevin Johansen sea tan bueno (lo escuché hablar y tocar el otro día en una radio; siempre digo que es mucho lo que se descubre de los artistas al escucharlos hablando aunque en su arte generalmente se encuentre todo lo que necesitamos saber…el punto es que no conozco tanto de Kevin pero de momento no me dan ganas de conocer mucho más), que fui a ver nuevamente <span style="font-weight:bold;">“The Town”</span> (la vuelvo a recomendar, porque es uno de los films del año y me dejó pensando otra vez, no tanto sobre su historia, sino sobre el lugar que ocupa en el cine de hoy y en su género…me generó la necesidad de ponerme a revisar muchas cosas), que por algunos sucesos de la semana me dieron ganas de ver <span style="font-weight:bold;">“Titanic”</span> (¿alguien la analizó ‘semióticamente’ alguna vez?) y <span style="font-weight:bold;">“Rescatando al soldado Ryan”</span> (¿es posible que todavía no haya visto la película?), que el objetivo de todo este sinsentido es llegar a dar una opinión un poquito más completa de <span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span> (que es, más allá de cualquier cosa, una de las producciones del año). Después de <span style="font-style:italic;">“lo otro”</span>, Facebook.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9MKh_MO70swMp4s0lFFBqx6MreNqWdzmdD51yvsSHlUbB3lJXHrTraGjcwExihXrwS5Db4DXjMeCjvgQHvK8JH-q4e9m4KCM6_PiakKh1B4LyzpgRwHZCmmpm8pNmypukB2qlyxT_ESo/s1600/social-network-poster-large.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9MKh_MO70swMp4s0lFFBqx6MreNqWdzmdD51yvsSHlUbB3lJXHrTraGjcwExihXrwS5Db4DXjMeCjvgQHvK8JH-q4e9m4KCM6_PiakKh1B4LyzpgRwHZCmmpm8pNmypukB2qlyxT_ESo/s320/social-network-poster-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535876118896671394" /></a>David Fincher nos tiene acostumbrados a los juegos visuales: la cuasi creación y destrucción alucinatoria de mundos en <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzoWEBZafFul5syBUOXhCwEyHCt74UBKcbV2DT5TibWhhSRypbaWy45KcX4kglFegcn7Vwn6HXrmBEtrdc4ax08QkpoftObv71_N8mfyWshkcZ1iknlSMHumtg_75RgrqOKrFsOfZ-DLnl/s1600/MoviePosterFightClub.jpg">“El club de pelea”</a>; el engaño y la sorpresa constante en <a href="http://en.academic.ru/pictures/enwiki/84/TheGame_poster323.jpg">“The Game”</a>; el romántico paso del tiempo en <span style="font-weight:bold;">“Benjamin Button”</span> (<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2009/03/uno-nunca-sabe.html">aquí mi crítica</a>); la reconstrucción pesadillesca de crímenes en <a href="http://thefilmwiz.com/wp-content/uploads/2009/04/seven-movie-poster-500w.jpg">“Seven”</a> y en <span style="font-weight:bold;">“Zodiac” </span>(<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2007/08/privilegiado.html">aquí mi crítica</a>). Si bien cada una de estas películas tiene sus puntos a favor y en contra y sus diversas aristas de análisis, son películas que perduran en gran parte a fuerza de imágenes memorables. En el primer aspecto (el de los puntos diversos de análisis), <span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span> se lleva un nuevo premio; pero hay que reconocer que visualmente no es para nada poderosa. No creo que tenga más de dos o tres imágenes memorables, que dado el caso también valen más por lo que dicen que por cómo lo dicen –hay un momento de una carrera de canotaje que combina ambas cosas, no puedo dejar de destacarlo-. <br /><br />Hay que ver también que esta falta de impacto visual puede ser también una decisión del director. Debe serlo, en principio cuando la película gira alrededor de un fenómeno cuyo impacto nunca fue gráfico o artístico sino, ante todo, social. Me parece que en este aspecto es lógico que Fincher haya tratado de reducir todos los elementos del film a una escala humana. Es decir, Fincher nunca renegó de la “humanidad” de los personajes en sus películas, pero siempre que pudo los rodeó de cualidades que, desde algún lugar más o menos obvio, rozaran lo sobrenatural (o lo sobrehumano, si se prefiere). <span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span> comienza con una conversación: una mesa, dos personas y dos cervezas. Los planos se dividen entre una general de la mesa y dos planos medios de los personajes que de a ratos se convierten en primeros planos. Mark Zuckerberg habla con su novia y en cuestión de minutos la charla se vuelve una discusión, y la discusión se cristaliza en la terminación de la relación. Es una de las aperturas más avasallantes del año: por la dinámica natural de la conversación, una imparable confrontación en la que cada personaje está anticipándose al otro; por cómo Fincher lo acompaña con cambios de plano constantes (gran trabajo de edición, y una operación que se repite bastante en la película) y porque nos presenta de forma poco alentadora y sumamente humana a su protagonista. Queda bien claro desde el comienzo: Mark Zuckerberg es un genio, pero no es de otro mundo. Está completamente atravesado por este mundo, tal es así que su lugar en el mundo -a la vez como superdotado y como integrante de la sociedad- resulta en, bueno, Facebook. <br /><br />Mark es el tipo que silencia un cuarto. Su inteligencia y sus palabras son sus únicas armas. También sus mejores. No necesita ningún arma más. Es admirable que una película mayor de Hollywood gire alrededor de un personaje con el que es muy difícil empatizar; es también sorprendente que el desarrollo de la historia esté tan bien delineado (construido a través de una no sencilla interacción de tiempos, lugares y personajes, y guiado por los relatos que se dan a conocer a lo largo del curso de dos demandas legales que tienen que ver con Facebook e involucran a Mark), que incluya giros y momentos climáticos de suma intensidad y aún así el protagonista no sufra cambio alguno. No lo vemos cambiar de actitud, no lo oímos levantando la voz, y Fincher lo pasea por diferentes mundos (cámara lenta exagerada mediante) y lo confronta con diferentes personajes que no consiguen corromper su esencia. En este aspecto es clave Sean Parker, el hombre que creó Napster (como Facebook, un antes y un después) y el personaje más atractivo del film, interpretado por Justin Timberlake. Si la Academia se pone un poco loca como en los últimos años y se anima, la nominación como actor de reparto para el cantante no parece tan lejana. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span> es una película adecuada para el Oscar, seguramente pensada para el premio. Sin embargo, a diferencia del anterior opus de Fincher, no está construida para ello (hecho siempre más favorable que su opuesto, más aún en estos años). La película tiene en su centro una historia de amistad muy fuerte, más humana y cálida que cualquier escena de aquel curioso caso. La música, poco efectista, de a ratos ruidosa, siempre sutilmente perturbadora, acompaña los mejores y peores momentos de Mark y su mejor amigo Eduardo (co-fundador de Facebook), y del resto de los involucrados, todos participantes de un caso legal agobiante. <br /><br />Pero no son Jesse Eisenberg en el papel de su vida y con su mirada superadora, ni Andrew Garfield con su irresistible rectitud, los que se roban el show. La estrella indiscutida de la película es el guión. Pocas veces se dice que el guión es la estrella de un film, pero Aaron Sorkin logró un trabajo que lo marca para siempre en la historia (ahora) cinematográfica. <span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span> avanza a base de conversaciones, siempre intensas, extensas, tramposas, llenas de profundas expectativas y de comentarios sobre las personas y el mundo que las (nos) rodea –<a href="http://cachecine.blogspot.com/2010/10/critica-de-la-red-social-social-network.html">no puedo dejar de hacer mención al acertado comentario de Xavier Vidal en su crítica</a>, que resalta el hecho de que este es un film pensado y escrito más que nada para nuestra generación; mucha gente mayor en muchas partes sencillamente se pierde-. Es inevitable, con Soorkin siempre nos estamos perdiendo de algo, y si dan ganas de volver a ver la película no es para comprender detalles particulares de una trama que, a grandes rasgos, siempre se comprende (como sucedía en la inferior <span style="font-weight:bold;">“Inception</span>” –<a href="http://lossospechososdesiempre.blogspot.com/2010/08/inception-pura-creacion.html">aquí mi análisis</a>-); sino para deleitarse nuevamente ante los diálogos (repletos de líneas memorables que hacen a todo clásico de Hollywood –y que en películas verdaderamente buenas dan gusto-) y poder recuperar aquello que seguramente perdimos.<br /><br />Volviendo al comienzo, creo que con un guión como este, a Fincher se le puede perdonar el poco atractivo visual. Se le puede reconocer y agradecer a la vez un respeto por ese guión, en un film que en ningún momento toma por estúpido al espectador, mareándolo con planos alternantes que ilustran las interminables conversaciones que, así de largas y todo, dan ganas de más. Fincher también nos ha malacostumbrado a películas muy largas. <span style="font-weight:bold;">“Red Social”</span>, corta y todo, nos hace transitar varios lugares junto a una extensa cantidad de personas. Es un viaje atrapante, en el que en un punto nos involucramos tanto que nos olvidamos que todo ya sucedió…que la historia la vive Mark, que es su punto de vista y que aunque como espectadores queramos saber bien en detalle qué pasó con todos, nos quedarán únicamente pedacitos. <br /><br />En la red social que conocemos como Facebook podrán existir, para cada uno de nosotros, miles, millones de amigos. Pero en la red social de Mark Zuckerberg hay sólo un nombre. Los demás son perdedores, o directamente desaparecen del mapa. <br /><br />---8/10<br /><br /><span style="font-style:italic;">PD: Aquí un par de fotos de la comedia musical estrenada el fin de semana pasado. Salió todo muy lindo, por suerte. </span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzfop_fA7hsSEsJiczMbbwmd41rjSX8_3jzyvqXlPIziryFWKNqG3n-pDy7RgLgiddo7U0UkqqhdNbNybQYOUnLZKrjXTPq5BHVb6w57BrCV-M_dVYewWIdWnzkWHpakREXwRJ8iubW1U/s1600/40758_127677050622035_100001392216642_191245_5658128_n.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzfop_fA7hsSEsJiczMbbwmd41rjSX8_3jzyvqXlPIziryFWKNqG3n-pDy7RgLgiddo7U0UkqqhdNbNybQYOUnLZKrjXTPq5BHVb6w57BrCV-M_dVYewWIdWnzkWHpakREXwRJ8iubW1U/s320/40758_127677050622035_100001392216642_191245_5658128_n.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535879357472261714" /></a><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMfQFtrpUnCTYUVxHq6EilgB7RbYCiaI8hL3WEMPisWh9hQME-Ka53h7B9o9iHTSn-fKT6dLvLpwWVZxz-6FB1IFS08NhOYoTQivn-LsBrhDyd0ZhkyOu_ZCPMSo8A1cE7gwVOxGNSStY/s1600/74533_127339267322480_100001392216642_188342_5107726_n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMfQFtrpUnCTYUVxHq6EilgB7RbYCiaI8hL3WEMPisWh9hQME-Ka53h7B9o9iHTSn-fKT6dLvLpwWVZxz-6FB1IFS08NhOYoTQivn-LsBrhDyd0ZhkyOu_ZCPMSo8A1cE7gwVOxGNSStY/s320/74533_127339267322480_100001392216642_188342_5107726_n.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535879465053814850" /></a><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKzRMgLQBXonF48U3ULfkjm6G3hVSuIVojSgiARhtkhJS7a2zEmR6DRADYFabvwz7cuenvEm-VaXpg-gh5Ic9jIK3OvVEZj6HstKmmYWs-rqkLf6XHvU2VCyuOGzyeuWNef41n-3KiS4/s1600/76774_127678547288552_100001392216642_191280_4698815_n.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqKzRMgLQBXonF48U3ULfkjm6G3hVSuIVojSgiARhtkhJS7a2zEmR6DRADYFabvwz7cuenvEm-VaXpg-gh5Ic9jIK3OvVEZj6HstKmmYWs-rqkLf6XHvU2VCyuOGzyeuWNef41n-3KiS4/s320/76774_127678547288552_100001392216642_191280_4698815_n.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535879566325421154" /></a>ElChapahttp://www.blogger.com/profile/13444870233339940239noreply@blogger.com6