Sunday 29 July 2007

Hermosa fantasía

Dentro de poco voy a inaugurar una nueva sección. Para la misma estuve escribiendo mucho estos últimos días. Había estado grabando toda la información en mi ‘pen drive’, y entre tantos viajes al parecer desapareció…El pen drive. Debo estar medio sensible, pero me puse muy mal y pensé en no volver a escribir por un rato, pero en un vuelo de avión vi una película fantástica; y tenía que ponerme a escribir.

Para mi buena suerte, el pen drive volvió a aparecer hoy; estaba metido en un pantalón…Lo que pasa es que me siento a escribir tres páginas sobre una película y me pregunto: Para qué? La respuesta es que me encanta escribir, lea lo que escribo quien lo lea; si es más gente mejor. Pero si no lo lee nadie, yo ya estoy acostumbrado y no lo voy a poder abandonar.

Hablando de abandono, tampoco quisiera abandonar a mis amigos, ni perderlos por nada en el mundo. La película que me mencioné y que me trajo la alegría de vuelta, me hizo recordar esto: los amigos son lo más importante que tenemos. Repito: puede que esté medio sensible, pero este film lo tendría que haber puesto junto a las películas que puse hace unas semanas sobre la amistad…Es buenísimo; se llama “Bridge to Terabithia” (“Puente a Terabithia” para nosotros) y es de Disney.



Lo mío no son los collages de fotos, pero sí las críticas...







La crítica de “Bridge to Terabithia”, a continuación.

“Bridge to Terabithia”

Soy confeso fanático del mundo de Disney. El otro día confesaba (para darle sentido) que con la edad que tengo, si pudiera ir hoy a Disney, lo haría sin ninguna duda. Claro que es común encontrar personas de nuestra edad que vean películas de Disney, pero el número de los que lo han superado es alto. Yo me enfermé en Londres y me senté a ver “El Rey León”; volvería a hacerlo.

En el campo de las películas ‘en persona’, Disney también sabe entregar bien. La última de estas entregas es “Puente a Terabithia”. Qué es Terabithia? Tienen que ver el film para descubrirlo; y eso que éste tampoco le da una explicación lógica. De hecho, la falta de explicaciones es uno de los mejores elementos de la película, desarrollada enteramente en el mundo de los chicos.

“Puente a Terabithia” es una premiada novela de Katherine Paterson, convertida en un guión para esta versión que fue escrito por su hijo David y por Jeff Stockwell. El director del film es alguien que conoce bien el mundo de la niñez: Gabor Csupo; ya que creó nada más ni nada menos que “Rugrats”, “Los Thornberrys” (y los juntó en una película completa) y “Rocket Power”, entre otras cosas que incluyen trabajo con “Los Simpson”. Digamos que no era una tarea fácil la de dirigir esta historia, y un hombre con su experiencia la llevó a cabo de maravilla, en únicamente su segunda película dirigida.

La razón por la que “Puente a Terabithia” es más difícil como trabajo es porque es diferente a las otras historias de niños que descubren mundos encantados; el film expresa de veras lo que es la pura fantasía. Pasa que los niños imaginan cosas, y eso los puede hacer felices y en casos, más fuertes. Cuando conocemos a Jesse (el retraído y talentoso Josh Hutcherson), camina sin amigos en el colegio y se refugia en sus dibujos, escondiéndolos de la gente; cuando Jesse conoce a Leslie (actual sensación AnnaSophia Robb; véanla en “Charlie y la fábrica de chocolate”), está orgulloso de tener amigos y de dibujar; ya que ahora la gente halaga sus trabajos y le dicen que tiene ‘mano de artista’.

Hay una escena que une la fantasía de ambos a la perfección. Leslie lee un ensayo en la clase, en el que cuenta que es una buceadora y que nada junto a los peces en el fondo del mar. Más tarde Jesse le pregunta: “Realmente viste todas esas cosas?”. Ella le responde que no, y él le dice que entonces mintió. “Lo inventé; es diferente que mentir”, concluye la inteligente niña, que tiene una sonrisa que trae calma y que ve bondad en todos los individuos.

Si hablamos de inventar, se sorprenderán ante lo mucho que se inventa en este film, y que no podría ser de otra manera. En el aspecto del mundo imaginario, “Puente a Terabithia” supera a cosas como “Narnia” o “El Señor de los Anillos”; porque no estamos obligados a creer en lo que vemos; sabemos que es producto de la imaginación, cosa que no se nos permite en las otras dos historias. Y el mensaje de la amistad también es más poderoso y hasta emotivo; porque no hay actos heroicos y los vemos a todos por igual; hace mucho que no veía una amistad forjarse en pantalla de manera tan fuerte.

Esa falta de pretensiones es lo que pone a “Puente a Terabithia” en un nivel muy alto; el hecho de estar a la misma altura que los chicos de la historia que cuenta, y de obviar todo tipo de villanos y personas malas que no sean otras que las que encontramos en la vida normal, y que tienen defectos. Otros personajes que son fundamentales para el desarrollo del film son el padre de Jesse, interpretado de modo agradable por Robert Patrick (si hubiera que catalogar a alguien de ‘villano’ sería él, y no un personaje fantástico); una profesora de música interpretada por la siempre excéntrica Zooey Deschanel; y la hermana pequeña de Jesse, May Belle, en la piel de la personita más tierna que veo en pantalla desde Christina Ricci en “Sirenas”: Bailee Madison (derecha).

Olvídense de las terceras partes que hay ahora en pantalla para chicos, que buscan hacerlos reír con chistes baratos para ganar plata; acérquense a la cuidada y dentro de todo austera producción (los efectos especiales están a cargo de la misma compañía que los hizo para “Narnia” y “El Señor de los Anillos”) de una película hermosa que podría hacerlos llorar. No puedo equivocarme, “Puente a Terabithia” es la mejor película infantil de este año; o por lo menos la mejor que yo he visto en lo que va del mismo.

---9/10

PD: Realmente disculpas por el collage que quedó como el orto...Es el primero y el último...La película traten de verla!

Saturday 21 July 2007

Salvando a ‘la familia’

“The Family Stone” (“La Joya de la Familia”) es básicamente el último intento de Sarah Jessica Parker en la pantalla grande; ya que no es mucho más. Bueno, también está Diane Keaton, quién ahora lamentablemente se dedica a interpretar roles de madres cursis y compresivas. Sin duda sabe como hacerlo.

El resto del elenco es bastante genial…Pero hasta ahí llegan los esfuerzos. Yo la pongo para finalizar este tema, porque es la actuación más ordinaria de McAdams; vale la pena verla.

La crítica de “The Family Stone”, a continuación.

“The Family Stone”

Termino de ver una película y escribo. Me he acostumbrado y me gusta hacerlo; no me quejo. Hay buenas y malas películas, películas aburridas y divertidas, tristes y felices, cortas y largas, hay documentales y hay películas sobre las que me gusta escribir y películas sobre las que NO me gusta escribir; “The Family Stone” entra fácilmente en el último grupo.

Thomas Bezucha trae su segundo film desde su puño y letra, metiéndose con los Stones, que podrían fácilmente ser la familia más liberal y menos apreciativa que ha cobrado vida en esta década de cine. Eso no es necesariamente algo malo, o por lo menos no para Bezucha, quién es libre de elegir cualquier elemento que el cree que hará reír a una audiencia.

Entonces su film incluye comedia, pero tiene otro lado más oscuro y dramático, probablemente frustrante; y otro tierno y romántico que encontré particularmente difícil de creer, por las acciones de los personajes. También encontré difícil de creer la dirección de la película, no en términos del trabajo del director pero en términos de a dónde quería dirigirse. Hay mucho ruido, muchos personajes y muy poco dicho.

Luego experimenté algo que suelo experimentar mucho, pero no le doy mucha importancia porque en la mayoría de los casos no hay otra opción. Hablo de el poco tiempo que lleva resolver y cambiar las cosas, sobre todo cuando se trata de romance. Lo que me pasa es que quiero creer que es posible (de hecho, generalmente lo hago), pero no puedo…No tiene sentido para mí últimamente.

Cuando Everett (Dermot Mulroney en su años de regreso y con un innegable parecido a Sly Stallone, incluso en la forma de hablar; que yo personalmente creo es mostrado claramente en una imagen durante los últimos minutos) y Julie (Claire Danes, está creciendo como una buena y adulta actriz de carácter, y su cabello todavía se cae como cuando era joven y se ve más bella con el correr del tiempo) hablan en la noche y casi llegan a algo (uno de esos momentos), mi cara se iluminó por primera vez en la película; pero sabía que no podía ser.

Es en el final, porque es inevitable, y lamentablemente porque el trailer revela la única sorpresa que la película tiene para nosotros y el único elemento que me hizo saltar de felicidad luego de ocurrido, y tomar el resto del paseo con menos pesadez. Fue luego de ese momento que tuve unas pocas risas y me relajé con respecto a lo que no me gustaba.

No me gustó la dirección (la de Bezucha) porque no es segura y muestra diversas imágenes sin crear un centro, ya que no da ni una señal de que le importe lo que filma. Tampoco lo hace el guión, que introduce a sus personajes como auto-destructivos y egoístas, que por sí mismos serían seres humanos sin moral, si no fuera por el hecho de que saben que son una familia y que se aman por ello.

Las cosas que Bezucha escribió para crear algo de melodrama, no las diré; las cosas que escribió para crear comedia y que detesté, no las voy a aclarar; acerca de la historia no detallaré, pero echaré un vistazo a los personajes. Fíjense en el hermano de Everett, Ben (un excelente Luke Wilson, relajado y despreocupado; todavía capaz de demostrar que es mejor que su hermano en lo que hace) y las cosas que hace, con total consciencia de ellas y de sus consecuencias. Cuando lo esperado ocurre, se supone que nos riamos? Porque alguna gente se reía, pero yo sentí lástima.

Fíjense en el padre de Ben, Kelly (Craig T. Nelson en forma), luego de presenciar lo ocurrido. Es esa la manera en la que manejará las cosas? Y la peor de todas (no es de la familia), la hermana de Julie, Meredith (Sarah Jessica Parker, saben que no me gusta) y sus comentarios racistas, personalidad demandante y actitud traicionera.

En otros aspectos: lo que resalta. La música de Michael Giacchino, con excesivos arreglos en esos momentos cruciales en los que todo está a punto de explotar. Los otros buenos elementos vienen de los miembros del elenco que no mencioné; dos actrices. Una es una experimentada y respetada mujer, la otra una joven y soñadora muchacha.

Diane Keaton es Sybil, la matrona de la familia; y la mujer todavía se las arregla para sorprenderme y hace que quiera aplaudir cuando aparece en pantalla. Rachel McAdams (que dejó a Lindsay Lohan ‘pintada’ en “Chicas Pesadas”) es Amy, la hija rebelde, hermosa pero no consciente de ello. McAdams sabe de su belleza, y aunque muchos no concuerdan, también sabe de su talento; y captura la esencia de su personaje, sus momentos emotivos y toques cómicos con un profesionalismo increíble.

Digo mucho que un elenco puede ser la salvación de un film…He aquí un ejemplo.

---5/10

Friday 13 July 2007

Crecimiento y confianza

Fresca de “The Notebook”, McAdams salió al ataque e hizo tres películas en el año 2005. Una de estas fue “Wedding Crashers”, otra “The Family Stone” y la última la que veremos hoy: “Red Eye” (“Vuelo Nocturno”).

Dirigida por Wes Craven, “Red Eye” no es nada comparado con lo que el señor del terror solía hacer antes. Sin embargo, están esas señales que dejan ver que los realizadores a veces desenfocan su ojo pero no pierden su esencia.

Está lejos de ser una obra de arte, y aunque no sea precisamente una buena película, vale la pena el corto rato; además está McAdams.

La crítica de “Red Eye”, a continuación.

“Red Eye”

Mucha gente ha perdido la fe en Wes Craven. Hay directores con su edad o mayores que son capaces de llevar a cabo muy buenos o incluso increíbles filmes, pero no él. Considerando que su punto fuerte ha sido siempre terror y suspenso, cualquiera puede asegurar que no habrá otra “Pesadilla” y que “Scream” está en el pasado.

“Red Eye” es el último ejemplo que nos muestra que el hombre todavía toma las decisiones; aunque estas no sean para nada buenas (que no es el caso tampoco). Primero que todo, no es lo mismo poner a la brillante pero poco contemporánea Christina Ricci en el rol principal de un film (“La Marca de la Bestia”, hace poco) que poner al recientemente nominado al Globo de Oro Cillian Murphy y a la ascendente, talentosa, joven y hermosa Rachel McAdams; los dos actores que hacen que “Red Eye” funcione.

Me pregunto si hubiera sido lo mismo con otra pareja de actores y tambien como los realizadores hicieron para llegar a una conclusión que los hiciera contratar a estos dos. De todos modos, saben lo que pienso de McAdams; puede ser genial en películas geniales (“The Notebook”) y genial en películas no tan geniales (“The Family Stone”, pronto la veremos). Con una medida y controlada actuación en “Red Eye”, McAdams consigue un muy unusual nivel de versatilidad para una actriz con menos de diez filmes.

Cillian Murphy, quizá más grande y experimentado, ha crecido mucho en los últimos tiempos. Hizo el rol principal en una película que no me gusta, “28 Days Later”, pero lo hizo con misterio y estilo; interpretó un rol mínimo en “Cold Mountain” y lo hizo con convicción; me voló la cabeza como el mejor villano en la última “Batman” y me volvió a sorprender aquí.

Esta no es una película que deja una impresión en la gente; ese es un factor negativo. El factor no importa para la gente que hizo de “Red Eye” una de las mejores 100 películas en la ‘Box Office’ en su momento; pero la verdad es que el film tiene algunos grandes problemas que impiden que sea una buena pieza. Su duración se completa en 85 minutos, y la película se siente muy corta.

La cosa es que parece corta, pero forzadamente corta. No pasa seguido, pero a veces digo que una película hace mucho para llegar a una hora y media o poco menos; “Red Eye” es obviamente un film con una premisa floja y podría haber durado menos pero un evento luego del primer vuelo la hace más larga, y lamentablemente más aburrida.

Incluso tomando todo esto en cuenta, miré el film un poco cansado, y esperaba dormirme, pero consiguió mantenerme despierto; hecho que prueba que “Red Eye” es un viaje entretenido. La química entre los protagonistas es el factor principal, porque no hay casi nadie más en el film (Brian Cox ni cuenta); y el único guión de Charles Ellsworth y Dan Foos es el otro factor, proponiendo conversaciones inteligentes y manteniendo el ritmo del film.

Finalmente, no quiero tirar al Mr. Wes Craven abajo; hubo un tiempo en el que la gente veía películas que decían “Wes Craven’s algo...”, me siguen? El hombre no ha perdido su toque; lo sé porque me gustó “Scream 3” y porque “Red Eye” tiene el suspenso y es simple. El error es que es demasiado simple y parece estar terminada en un apuro.

Pero si Craven mantiene la simplicidad y la realidad (no esos flojos y baratos efectos visuales), podría estar de vuelta en carrera para el bien de los amantes de suspenso y terror.

---6/10

Wednesday 11 July 2007

Rachel McAdams: Belleza y talento ascendente

Hoy en día hay muchas actrices jóvenes que prometen ser el futuro de la industria cinematográfica. Aunque muchos dicen que Lindsay Lohan es una de ellas (yo no lo creo, y pienso que “Juego de gemelas” fue lo único bueno que hizo), yo prefiero nombres como Evan Rachel Wood, la británica Keira Knightley y unos años atrás Julia Stiles.

Pero aunque Knightley ha recibido una nominación al Oscar y Rachel Wood es bien reputada (sin contar su situación actual junto a Marilyn Manson; pueden averiguar), para mí la más ascendente y hermosa de todas tiene un claro nombre y apellido: Rachel McAdams. Quizá es porque he visto la mayoría de sus películas o porque su mirada me atrapó en un momento, pero sin duda la razón más importante es que es una prometedora e increíble actriz.


Esta semana recorreremos unos títulos de su carrera, comenzando por ese film en el que su mirada me conquistó: “The Notebook”. Traducida como “Diario de una pasión”, es la historia de dos jóvenes y la ‘llama’ de su amor a lo largo del tiempo. No sé que habrán escuchado de esta película, pero la verdad es que es casi perfecta; y además es lo más romántico que ha producido Hollywood desde “Titanic”…Eso fue hace diez años ya.

La crítica de “The Notebook”, a continuación.

“The Notebook”

Estuve, cuando la vi por primera vez, y todavía estoy fascinado con esta película. Estoy hablando de una de las mejores películas románticas que he visto jamás. Las películas románticas que combinan ese amor pasional con drama y una perfecta química entre los protagonistas.

Rachel McAdams se ve hermosa en este film; es algo que tiene que decirse. Su actuación es increíble también, para el tipo de personaje que tuvo que inerpretar (diferente de los otros personajes que interpretara anteriormente; superficiales a veces). La joven realmente puede actuar, y este papel, aunque no fue reconocido, le dio la oportunidad de crecer. No estoy diciendo que lo ‘pasaron por alto’, pero era imposible que lo reconocieran.

Ryan Gosling consiguió la interpretación de su vida como Noah. Había elegido roles interesantes en el pasado pero no había tenido la oportunidad de brillar. Cada movimiento que hace aquí es perfecto; su actuación no tiene fallas (aunque, al igual que la de McAdams; no podría ser reconocida). Su manera de hablar me hizo acordarme de Sylvester Stallone, cuando hizo de Rocky en la primera de las películas de la antología; un poquito torpe y rudimentario, pero la suma perfecta para una persona enamorada. De cualquier modo, la película depende en la química entre los jóvenes actores, quienes no decepcionan para nada.

Los pros, James Garner y Gena Rowlands, tienen la misma química que Gosling y McAdams, sólo que son más viejos. Garner fue reconocido en el año del film por el SAG (Screen Actors Guild) por toda su carrera, y con su actuación como Duke, cierra un ciclo de una carrera entera. Rowlands parece encantada de estar trabajando con su hijo; que debe admirarla por todo lo que ha hecho. Su trabajo es remarcable, como el de Nick Cassavetes. Escuché que Cassavetes dirigió este film porque quiso. No tiene una gran carrera como director, pero sabe lo que hace. Sabe como crear el ambiente, para toda la película, y para cada imagen en ella. Lo pude ver (en un especial) mirando a los actores de cerca, en cada escena. Quiere estar en todo; dirigir y también hacer que los actores se sientan cómodos y seguros de lo que están haciendo. Se nota.

“The Notebook” es en realidad una novela, y si no fuera por Nicholas Sparks (escritor de la novela que inspiró “A Walk to remember”) y su inspiración, este film no existiría. Cuan romántica puede ser una historia cuando empieza con un párrafo que dice algo parecido a esto: “Soy un hombre común. No hay ningún monumento dedicado a mí y pronto mi nombre será olvidado; pero en una cosa, he triunfado como cualquier otro ser en este mundo: he amado a otra persona con todo mi corazón”. La película tiene muchas escenas bellas y conmovedoras; a veces sabrán lo que va a pasar aunque no lo quieran. Pero esas son las escenas que verán, y disfrutarán como yo.

No sé si se ha dicho esto, pero tenía que ponerlo. La lluvia está cayendo, y Allie (McAdams) le dice enojada a Noah (Gosling): “Por qué no me escribiste? Por qué se terminó?”. “No se terminó”, le responde él con lágrimas en los ojos. “Y todavía no se ha terminado”.

Y nunca se terminará.

---9/10

Wednesday 4 July 2007

Rareza de la semana

Que interesante que uno tenga que recurrir al cine europeo muchas veces para encontrar los mejores ejemplos de ciertos aspectos cinematográficos. Siempre se podrá hablar de algún film europeo como buen representante de la mejor historia romántica, el mejor drama, el mejor film de suspenso y hasta incluso de terror.


La rareza de hoy es un muy buen ejemplo del tratamiento del tema de nuestra pequeña semana especial: la amistad. De Alemania, “Große Mädchen weinen nicht”, que en inglés significa “Big Girls Don’t Cry” (“Las chicas grandes no lloran”), es la historia de dos amigas y de sus experiencias de vida.

Es un relato muy presente, contemporáneo; pero lo que se destaca es que no retrata a sus personajes en sus primeros años de vida y amistad (6 a 13 años, digamos); los muestra en sus años de adolescencia donde, sabemos, los sentimientos están completamente a flor de piel. Traten de conseguirla!

“Big Girls Don’t Cry”

El año pasado estudié con un alumno de intercambio. Era de Alemania y estaba aprendiendo muchos idiomas. Un pibe muy inteligente y divertido; aunque nos hablaba en nuestro idioma, hubiera sido interesante escucharlo hablar alemán. Viendo ésta película me di cuenta de cómo sería eso. Dejando de lado el idioma mismo, probablemente hablaría de la misma manera: las expresiones, y palabras especiales; porque los personajes de este film viven en el mundo adolescente. Esta pieza es muy valiente, y no sé cual fue la recepción en su país durante su estreno, pero la directora Maria Von Helan está tratando de declarar: “Estas cosas pasan…Y le pasan a los adolescentes”.

En esta realidad, los chicos van al colegio y tienen mejores amigos, andan de novios, forman bandas de rock, llevan una vida sexual y demás. El guión de Von Heland cubre todos estos aspectos en tres dimensiones, porque los detalla con mucho conocimiento. Mejores amigas es lo que Kati (Ana Maria Muhe, principiante en ese momento) y Steffi (Karoline Herfurth) son. La primera acaba de terminar una relación y la última tiene un novio llamado Carlos (David Winter), que tiene una banda de rock. La vida sexual de los adolescentes no es algo sobreentendido, viene de la persona que cada uno es. La película lidia con esto dejándonos saber que Steffi y Carlos se conocen hace mucho tiempo pero todavía no han hecho el amor.

Por el otro lado, Kati siempre anda buscando oportunidades; saliendo hasta tarde, conociendo a chicos mayores y llevando preservativos dentro de sus jeans. Todo esto lo aprendemos cuando conocemos el interior de su casa, donde una familia claramente arruinada vive. En una escena, mientras la familia de Kati está cenando, Von Heland muestra con una cámara quieta las caras de cada uno de los miembros, y se hace obvio: es una vida tensa y disfuncional. Luego experimentamos una charla de padre e hija acerca de algunos ‘descubrimientos’; y a Kati y a su hermana menor rezándole a Dios mientras escuchamos los gritos de sus padres. Dicen: “Dios, sé que estás muy ocupado y todo eso, pero por favor haz que nuestros padres se divorcien pronto”. Hay otra escena fuerte cerca del final, en la que Kati reza sola.

Fuerte es casi todo en esta película. Steffi también tiene sus problemas familiares, nos enteramos. Conocemos al personaje y creemos que los resolvería con madurez, pero cuando Tessa (Josefine Domes) entra en el cuadro y Steffi resuelve, nos damos cuenta que quizá Kati es más madura que ella y de ahí lo contradictoria que es la vida. Steffi tiene sus motivos para lo que hace con Tessa y todo lo que hace después; también los tiene Kati cuando le dice a su madre: “Esta es quien soy…Mirame!”. También los tiene la madre de Tessa cuando actúa, y la madre de Kati cuando se enoja, y el padre de Kati cuando la aconseja, y todos los demás. Una cosa notable de la película es que es difícil tomar lados; entendemos a todos.

Otro detalle notable es el uso de la música, toda en inglés, representando cada momento de la historia con letras y canciones acordes con la música que escuchan las personas de la edad de los personajes del film. Todo lo que les sucede a las dos amigas es algo que podría ocurrir en cualquier amistad, cualquier día. Porque cuando dos personas son amigas desde pequeñas, es algo que si está sobreentendido, y cuando pelean siempre se arreglan; es el lazo fuerte que las une. Pero la verdad es que a veces hay cosas mucho más fuertes que ponen ese lazo a prueba; y ese es el momento de averiguar si los sentimientos son reales. Lo que Kati y Steffi viven es demasiado fuerte para su edad, pero depende de ellas el resolverlo, mientras que depende de la película el mostrarnos lo verdaderamente poderosa que es la Amistad.

---8/10

Espero hayan disfrutado de esta semana…Espero comentarios, a ver como andan todos los Sospechosos por ahí. Me fui a París, hasta la próxima!

PD: Se me olvidaban las respuestas de las últimas ‘taglines’, por si le interesaban a alguien:

1."Gosford Park"
2."Deja Vu"
3."Mente siniestra"

Tuesday 3 July 2007

Recomendaciones

No lo voy a hacer muy largo en esta pequeña semanita especial de la amistad. Hay dos películas que para mí son íconos de la representación de la amistad; las he visto varias veces (una más veces que otra) y me marcaron mucho cuando era más chico.

Hoy recomiendo dos piezas que, si nunca las vieron antes, llegó el momento.

“Now and then” (“Amigas por siempre”)

Con una Christina Ricci de chiquita, luciéndose igual que lo hace ahora, y otras actrices muy jóvenes prometedoras de ese momento; más un reparto de estrellas mayores (Rosie O’Donnell, Demi Moore, Melanie Griffith, Rita Wilson), “Now and then” cuenta la simple de historia de un grupo de cuatro amigas que se reúnen para, de alguna manera, volver al pasado y recordar aquellos pactos y promesas que hacemos cuando somos más pequeños. Esa es la edad en la que la amistad florece más. De las dos recomendaciones, esta es la película que más veía; quizá por Ricci, quizá por el nostálgico ‘soundtrack’, quizá porque resaltaba un lado femenino de mi ser (como lo hace otro peliculón de la amistad, “La Princesita”), quizá porque es simplemente bellísima y duradera…Uno no se cansa de verla. La quiero alquilar.







“Stand By Me” (“Quedate a mi lado”)

Película dirigida por Rob Reiner cuando todavía le quedaba un poco de honor (dirían algunos). No voy a decir que es la versión masculina de la película de arriba porque no es verdad. Es otra historia de cuatro amigos en búsqueda de algo atemorizante. Es también una de esas pocas historias de Stephen King que, traducidas a la pantalla, se volvieron poderosos dramas; como “The Shawshank Redemption” y “The Green Mile (Milagros inesperados)”. Más que todo, es a la vez una de esas historias de amigos en situaciones extremas, como otro clásico de la amistad, “Los Goonies”. Está Kiefer Sutherland de joven, pero lo mejor del film es River Phoenix; tan chico y tan increíble en una actuación perfecta.

Lo dejamos en eso...Saludos!

Monday 2 July 2007

La amistad y las películas

Iba a esperar un día más para poner los resultados de las ‘taglines’, pero
me arrepentí por dos razones. La primera es que parece que ya no gustan
mucho y por lo tanto no tenemos casi participantes; la otra es porque el
jueves me voy a París y quiero hablar de un par de películas esta semana
antes de viajar: películas de amistad.


La foto de arriba es una de mis fotos favoritas de toda mi vida. Tomás
Raimondo solía vivir en una casa a la vuelta del Santa María del Valle (en
ese tiempo, ahora Escuela del Valle); y solíamos ir con varios de los chicos
después del colegio a tomar la merienda y a veces a jugar algún juego, como
el Jumanji y demás. Allí también escuché por primera vez canciones subidas
de tono como “Sr. Cobranza”, a mis tempranos nueve años.

Muchas amistades nacen en la infancia, como en “House of D”, otras más tarde
quizá, como en “Grind”. En esta semana corta y especial, criticaré estas dos
películas que, aunque regulares, capturan bastante bien el sentimiento de la
amistad…Simplemente por eso quizá valgan la pena.

"House of D"

Regla: Ningún film de Robin Williams es malo. Ahora podemos empezar a hablar de “House of D” (traducido en latinoamerica como mi “Mi mejor amigo”), el film escrito y dirigido por David Duchovny acerca de un hombre reviviendo su pasado para encontrarse a sí mismo. Este es Tommy, en la piel de Duchvony como un hombre mayor y en la de Anton Yelchin (“Nostalgias del pasado”, “Alpha Dog”, “Huff”) como un chico joven. La trama que el director ha creado no es lo que llamaríamos original; es lo que conocemos como refrescante.

En uno de los muchos barrios de New York, Tommy pasa el tiempo con su mejor amigo Pappas (Robin Williams), un hombre retardado que trabaja como limpiador en la escuela de Tommy. “Pap-ass”, Tommy le dice, y por supuesto el hombre llama al chico “Tom-ass”. Ambos entregan comida y juegan béisbol con los chicos de otros colegios en un ambiente muy natural.

En su primer guión de larga duración, Duchovny experimenta con el amor adolescente y la amistad de su propio modo, poniendo a los personajes principales a enfrentar una prueba. Lo que el actor escribe y dirige parece ser muy personal, muy urgente por alguna razón. El film se ve como si se hubiera hecho a las corridas; la cinematografía es muy simple, la edición es muy forzada.

Volviendo al guión, hay muchas cosas que el espectador podría preguntarle a Duchovny; como el discurso del principio de la película, que es bastante raro; como la referencia del título, que la entendemos, pero no la vemos tan crucial en la historia como Duchovny intenta hacerla para el personaje de Yelchin. La historia en sí misma es algo fuera de lugar; como si no tuviera razón de ser (verán lo que digo). La figura de la madre, interpretada pasionalmente por Tea Leoni, no parece encajar del todo.

Pero la película se deja ver y es emotiva de a ratos y hay otras cosas que nos inspiran en medio de los momentos ridículos del guión. Lo que es ridículo a veces se vuelve increíblemente gracioso; mayoritariamente el material con el que tiene que lidiar Robin Williams, que yace en una fina línea entre la comedia y el drama. Puedo sonar estúpido pero realmente parece un inviduo retardado y brilla en todo el fim y nosotros agradecemos como siempre.

Erykah Badu tiene uno de los personajes más poderosos que veran en un largo tiempo y su actuación es igualmente poderosa. Y Anton Yelchin es uno en un millón. Su voz tan peculiar, sus modos tan cuidadosamente medidos; el film reposa en sus hombros y ni le importa. Este es un actor tan talentoso que no tiene ni 20 y le pueden confiar una película entera.

Duchovny casi ni actúa en el film, pero no debería porque este proyecto tiene significado para él como director; como un historiador. Y es difícil calificar su pieza: llena de poder pero difícil de entender, excitante pero incompleta. Tenía muchas expectativas con “House of D”; al final la mayoría fueron cumplidas, pero estoy seguro que la próxima Duchovny encontrará algo que realmente valga la pena adentro de su ‘casa’ y estaremos sorprendidos. Regla: Ningún film de Robin Williams es malo.

---6/10

"Grind"

Películas como “Grind” pueden conseguir muchas cosas increíbles sin necesariamente ser increíbles. No voy a decir ni escribir nombres de otras películas que explican lo que dije, pero es verda y trataré de desarrollarlo. Luego de ver el horriblemente editado trailer de este film, supe que algo terrible venía; pero también supe que tenía que verlo.

Valió la pena verlo? Si; pero no técnicamente hablando, si me entienden. Aparentemente un productor llamado Casey La Scala decidió dirigir una película y un productor musical llamado Ralph Sall decidió escribir una. Ambos (también aparentemente) tomaron esa decisión sabiendo que no tenían la experiencia para el trabajo y que terminarían haciendo algo mediocre (estoy seguro que lo sabían).

El resultado es, esperadamente, una simplemente escrita y desconcentradamente dirigida película; que orgullosamente recibe a todos los clichés usados en las ‘underdog movies’ (esas como “Rocky”) y el convencionalismo de cualquier película que no quiere fallar. Es acerca de patinetas y patinadores, y acerca de los millones que quieren ‘lograrlo’ y los cincuento que realmente lo hacen.

Trae a la mesa a ‘skaters’ profesionales (Bam Bargera), un ‘skater’ ficcional que los personajes principales admiran (Jimmy Wilson, interpretado por Jason London), una chica (Jennifer Morrison)…Y las escenas van desde demostraciones de patinaje con música punk donde las piruetas son mostradas estúpidamente y vistas claramente por cualquiera que preste atención; a los momentos que hacen lo mejor del film…El mejor ejemplo es una de las primeras escenas, en la cual el protagonista, un perdedor, entra a una tienda de ‘skates’; quiere unas tablas: “Soy tu cliente más leal”, le dice al vendedor. “Sí, pero nunca compras”, el hombre responde. De repente, Bam Margera entra y pide tres tablas. Sin dudar, el vendedor le da la mercancía. Esa escena es paralelizada más tarde, y está hecha inteligentemente.

Además de eso, el escritor Sall ‘trata’ de hacer la música del fim (se acuerdan que era un productor musical?), que contiene todo menos música original, y su guión está simplemente cubierto con ideas acerca de ‘seguir tu suenio’, dándole importancia a la familia y reconociendo la amistad como verdaderamente es. Este último es el consistente factor del guión flojo de Sall.

Eric Rivers (Mike Vogel) es el protagonista, el soniador. Matt Jensen (Vince Vieluf) su amigo tonto; el perdedor sexista cuando se trata de mujeres. Dustin Knight (Adam Brody) es el ‘nerd’ que quiere ir a la universidad pero no puede abandonar a sus amigos. Sweet Lou (Joey Kern) es el hombre de las mujeres y el tipo exagerado al que no le importa un carajo.

Los actores jóvenes que interpretan a estos personajes son una cosa fantástica acerca de esta pieza no fantástica. Mike Vogel obtuvo su primer trabajo con esta película, y como el personaje principal. Alrededor de los otros jóvenes experimentados, se las arregló para dominar el rol con determinación. Vieluf, capaz de hacer reír si lo miran solamente a la cara, crea un adorable ser así como disgustante. Adam Brody de “The O.C.” tiene mucho que dar. Finalmente es Joey Kern quien se roba el show. Kern es en realidad un actor graduado que he visto antes y que puede hacer más y mejor de lo que ha hecho hasta hoy.

Tal vez es el hecho de que la amistad en todos estos filmes de este tipo es tratada con tanto desinterés, la razón por la que termina siendo el elemento más realista de cada película. Es increíble la manera en la que el grupo se lleva, los cuatro; los diálogos, las situaciones, lo que viven, como evolucionan. Lo crean o no; sucede. Olvídense de todo lo demás; la amistad aquí ocurre: no pueden perderse eso.

---6/10

Nuevamente disculpen la falta de acentos, enies y palabras un poco robadas del ingles...No se puede en estas maquinas...