Fin de año 2007: Especial

No soy el primero que lo dice: el 2007 fue un muy buen año para el cine en general. Las cosas que se estrenaron en todas partes, las que se estrenaron en pocas; lo que salió en DVD y lo que algún gran fanático pudo comprar en la calle. Lamentablemente, algunas superproducciones acapararon la cartelera por completo y muchas películas, sobre todo Argentinas, no pudieron ver la pantalla de cine.

En cuanto a este blog y mi opinión personal, también fue un año bueno,aunque más que todo interesante. Interesante porque la mayoría de las películas que veremos ahora son piezas que, de alguna manera u otra,me impactaron. Hablo de un impacto emocional, por supuesto, pero también de un impacto netamente cinematográfico. Éste año miré películas de verdadera calidad, verdadero riesgo.

Sin más preámbulos, el especial de fin de año se divide en tres secciones: "Las 10 mejores", "Menciones Especiales" y "Las 10 Peores". Aquellas películas cuyas críticas están en el blog, se encuentran en verde por si quieren verlas. Les informo que este posteo es el último del año y el único que tendremos hasta probablemente el mes de febrero. Por lo tanto, tómense su tiempo para leerlo completo y espero ansiosamente sus comentarios.

Feliz año nuevo Sospechosos!

"Las 10 mejores": Es lo que es; y es magia que merece ser vista: las 10 mejores películas del año.

1-Babel - 10/10
Un film que traspasa fronteras, propone discusiones, retrata realidades, genera emoción y finalmente te deja sin palabras. Ninguna película me transmitió tanto este año a través de las imágenes;elemento primordial que constituye el cine. Puede que haga falta verla dos veces, pero no aburre porque muchos detalles se captan en la segunda visita. Brad Pitt sorprende. La mejor película del año,merecedora de un Oscar que no ganó.

2-The Piano (El Piano) – 9/10
Es sorprendente cuantas capas puede tener una película; cuantas maneras diferentes en que puede ser analizada. Si "Babel" debe verse dos veces, "El Piano" podría verse más de diez. Cada vez pueden elegir un punto diferente para analizar, y verán que cada uno está tan lleno de complejidad que asusta. El Oscar de Jodie Foster, Anna Paquin (alos 13 años) y la canadiense Jane Campion.

3-Inland Empire – 9/10
Si me preguntan de que trata "Inland Empire", les diré lo mismo que David Lynch: "Es una mujer en peligro". Pesadilla inolvidable del inagotable genio, cuyas imágenes todavía vienen a mi cabeza de vez en cuando. Veánla con el mejor sonido posible. Es larga, delirante y
cansa si no se está acostumbrado, pero es un reto que vale la pena superar.

4-Opening Night – 9/10
Película vieja. Hubo una más que casi entra en la lista: "The Men", el primer film de Marlon Brando. Elegí esta porque es más fácil de conseguir (se puede), y porque es mejor. En los 70, John Cassavetes desarrolló un movimiento en torno a la improvisación; "Opening Night" es el mejor ejemplo de ello. Una película que mueve todo.

5-Ricordati di me (Acuérdate de mi) – 9/10
La vida de las personas tiene un punto crucial en el que todo cambia.
Esta película italiana toma a todos sus personajes exactamente en ese momento; y retrata la vida de una familia con suma meticulosidad y precisión.
Con Monica Bellucci, quién realmente es una buena actriz.

6-American History X – 9/10
Va a ser muy difícil que me olvide del final de este film. Filmada en un hermoso contraste de blanco y negro y color, la pieza de Tony Kaye muestra al maestro Edward Norton en su mejor forma y, tomando un punto de vista, crea conciencia sobre ese tema gastado y nada profundizado: el racismo.

7-Fast Food Nation – 9/10
El gran Richard Linklater logra impactar con "Fast Food Nation", proyecto que encaró con muchas agallas no muy bien reconocidas. Con un elenco imparable y algunas de las mejores tomas de su carrera, el director vuelve a dejar huella.

8-The Painted Veil (Al otro lado del mundo) – 9/10
Yo anticipé esto cuando puse la crítica hace meses. Es John Curan, un director que crece con cada film; es el talento irrepetible de Naomi Watts; es Edward Norton; y es una historia de amor y del más puro de los perdones.

9-Hotel Rwanda – 9/10
Otra película sobre un tema similar casi entra a la lista: "El último rey de Escocia". El genocidio es un tema delicado, y "Hotel Rwanda" no sólo lo trata con más cercanía a la realidad, sino con mucho corazón. Eso se nota.

10-Knocked Up (Ligeramente Embarazada) – 9/10
The Departed (Los
Infiltrados) – 8/10 = EMPATE
La primera simplemente porque es el mejor producto enteramente "hollywoodense" que presencié en el año, que además hace reír y emociona; la segunda (también simplemente) porque es la mejor película de Martin Scorsese desde "Good Fellas" ("Buenos Muchachos") y porque Leonardo DiCaprio entrega la mejor actuación de su vida; algo espectacular.

"Menciones especiales":Aquí se encuentran esas películas que tal vez no les parezcan tan interesantes, o que se les hagan más difíciles de ver (por eso tienen que intentar verlas), pero que sin embargo, disfruté mucho y vale la pena nombrar. Son 10 títulos, en orden alfabético por idioma original:

-Breaking and entering (Violación de Domicilio)
Anthony Minghella, director de "El talentoso Sr. Ripley" y "Cold Mountain", intentó volver a sus inicios con esta película íntima y muy orientada a los personajes. Yo creo que lo logró.

-A Chorus Line
Un sueño hecho realidad. La versión cinematográfica de una obra que muestra el proceso de audición para el baile de una obra. Musicalmente y en cuanto a coreografías no es nada menos que sensacional. La tengo para prestarla.

-Interview
Otra americana independiente. Dirigida y escrita y protagonizada por Steve Buscemi (actor que nunca ha estado entre las principales figuras de la industria) y Sienna Miller, no es más que lo que el título propone y es difícil sacar los ojos de encima de la pantalla.

"Little Miss Sunshine" (Pequeña Miss Sunshine)
Película que creció mucho por el boca a boca y por el apoyo de la crítica; pero si uno se sienta a verla hay muchas cosas para disfrutar, empezando por Abigail Breslin.

-Perfume (Perfume: La historia de un asesino)
No sé si la pasé mejor viendo "Perfume" en sí o viendo como cada vez me iba gustando más después de que empecé detestándola. De cualquiera de las dos maneras, lo amen o lo odien, es un film que hay que ver. Hermosas escenas finales; puro cine.

-Stranger than fiction (Más extraño que la ficción)
Will Ferrell también está en "Winter Passing" (abajo), pero es aquí donde realmente se luce; en un film con un lenguaje literario y un guión fuera de lo común. Yo lo llamé una 'hermosa tragedia'.

-The War Within
Ayad Akhtar ha hecho algo desafiante: se ha puesto en la piel de un terrorista y ha retratado sus creencias, estrategias y actos con una claridad que perturba. Vale la pena conseguirla.

-Whisky Romeo Zulu (Película Argentina)
Basándose en su propia experiencia de vida, Enrique Piñeyro escribió y dirigió este film acerca de un importante acontecimiento nacional. Me han dicho que no dan ganas de volar luego de verla, pero lo fundamental es verla completa porque puede resultar aburrida. No lo es, es una mágica y bella película nacional y la mejor que vi en todo
el año aunque vi pocas.

-Winter Passing (Un Caluroso Invierno)
Si hablamos de contemplación, "Winter Passing" es la película adecuada para acompañar al término. Joya del cine independiente y muestra de la gran actriz que es la subestimada Zooey Deschanel.

-Zodiac (Zodíaco)
La nueva travesura de David Fincher, ésta vez menos sangrienta y más larga; pero igual de buena y con un elenco excepcional. No es una decepción Matsan.

"Las 10 peores" (en retroceso)
10-Fracture (Crimen Perfecto)
9-License to Wed (Licencia Para Casarse)
8-Ocean's 13
7-The Devil Wears Prada (El diablo viste a la moda)
6-Mission Imposible 3
5-La señal (Película Argentina)
4-Premonition (Premonición)
3-Wild Hogs (Rebeldes con causa)
2-Number 23 (El número 23)
1-Smokin' Aces (La última carta)

Critica Especial: "Letra y musica"

Debido a viajes y problemas de agenda, la sección "Mis 2 favoritas"
tampoco será posteada hoy, pero de nuevo pretendo compensarlos bien.
Lo haré con una cinta que ya muchas personas han visto, cuyo poster
cuelga del cuarto de mi amigo Bruno Tronelli y se ha vuelto muy
popular; "Letra y música".

Les cuento también que hemos agregado a los links a los chicos de
"Podría ser peor", estudiantes de la Carrera de Comunicación Social en
la Universidad del Comahue. En su blog podrán encontrar de todo.

Entonces muy felices fiestas y la próxima tendremos lo que será el
último post de este año: "Las 10 mejores películas"…Ya lo estoy
armando. Saludos Sospechosos…

"Music & Lyrics"

Quería ver esta película. Es como la perfecta pareja romántica en
pantalla; el rey y la reina: Hugh Grant y Drew Barrymore. Él es Alex,
una ex estrella de pop que ahora toca en aniversarios de graduaciones
del secundario. Ella es Sophie, una chica que lava sus plantas y por
esas cosas que tiene la vida termina escribiendo una canción con él.

Eso es básicamente el resumen. Lo que puede pasar o pasará y si lo
pueden predecir o no depende de la postura que tomen al ver el film.
Yo, gran fanático de las comedias románticas, me siento relajado y me
dejo llevar, como siempre digo. Si están en ese grupo, podrían pasar
un muy buen rato; "Letra y música" tiene todos los elementos de la
fórmula y no rompe ninguna regla.

Por el otro lado, si generalmente no disfrutan de estos paseos, Marc
Lawrence, escritor y director del film, tiene otras cosas que pueden
encontrar interesantes. Por ejemplo, las referencias culturales de los
80 y el contraste con los tiempos contemporáneos, o la clara burla
hacia los grupos 'pop' de las décadas pasadas.

Si les gusta la música, apreciarán el conocimiento musical del film,
completamente demostrado en una escena donde Grant graba todos los
instrumentos de una canción por cuenta propia; o las menciones a los
poetas musicales: Bob Dylan, Stevie Wonder. Si les gusta la actuación,
es imposible rechazar a estos dos gigantes del género creando magia
juntos.

Ok, tal vez Hugh Grant no logre nunca lo que hizo con Julia Roberts y
tal vez no haya otro "Cantante de Bodas", pero no pueden negar la
química entre las estrellas aquí. Grant está genial como siempre,
haciendo su rol de taquito con su usual carisma y algunas nuevas
expresiones faciales incorporadas.

Pero quien verdaderamente sorprende aquí es Barrymore. Está hermosa
como siempre (eso no cambia), pero hay algo diferente en su actuación.
Su Sophie es un personaje que yace en una línea alejada de su trabajo
en "Como si fuera la primera vez" y "Amor en juego". Le agrega
complejidad a sus silencios y a sus emociones, y me hace querer ver
"Lucky You".

Claro que si aman la música, buena o mala, sentirán ese 'algo' extra
que va más allá del romance y la comedia. Pero si aman la comedia, les
aseguro que se reirán mucho; y se enamorarán si les gusta el romance.

Dicho todo esto, los dejo con dos cosas: no es un film imperdible si
no tienen razones especiales para verlo; y hay una estrella pop
adolescente (interpretada brillantemente por Haley Bennett) que hace
cosas en un escenario en vivo que el negocio de la música no aceptaría
hoy en día. Quiero decir, no he visto a Lindsay Lohan llegar a esos
niveles; menos a Belinda…Bueno, no todavía.

---7/10

La cuarta misión? No lo creo

Así es…Por alguna razón se hizo “Misión Imposible 3”; una película más que innecesaria. Considerando lo que puse en el posteo anterior (la película también era una tercera parte), los dejo con mi opinión de este film. El domingo, crítica especial de “Letra y música”.

Ah, se me olvidaba…Si habían pensado en ver “Shrek 3”, no lo hagan. Eso si va en serio! No vale la pena.

La crítica de “Misión Imposible III”, a continuación.

“Misión Imposible III”

Pareciera que Tom Cruise ha estado corriendo toda su vida, o por lo menos toda ésta década: “Misión Imposible II”, “Vanilla Sky”, “Minority Report”, “Colateral”, “La Guerra de los Mundos”…Si eso no es suficiente, deberían verlo en este film, la última instalación de la franquicia “Misión Imposible” dirigida por J.J.Abrams, donde interpreta al conocido agente Ethan Hunt y tienene que encargarse de otra misión; no para.

J.J. Abrams es el creador de las notables series de TV “Alias” y “Lost”, pero al parecer su creatividad se termina ahí. Él es el hombre que ha hecho una experiencia cinematográfica de ‘el ver la televisión’ estos últimos años, pero una serie de TV es TV al final. Claro que no queremos aceptar la diferencia porque se ve espectacular. Bueno, “Misión Imposible III” también se ve espectacular; pero se ve como televisión.

Sin embargo, eso no es realmente importante, ya que la diferencia entre la tele y el cine se achica cada día. El asunto es que esta última ‘misión’ no funciona como una película entera. Ha pasado que algunas franquicias se arruinan luego del primer film…Sólo digo que “Misión Imposible II” no debería haberse hecho. Sí, la dirigió John Whoo y el gran Hans Zimmer le puso su propio toque a la icónica banda sonora del gran Danny Elfman.

Ahora el prominente Michael Giacchino le ha dado una nueva energía a la banda sonora. Suena genial, y qué? Escribí que esta es la última instalación porque uno nunca sabe si va a haber otra (ahora se viene “Rambo IV”); y la verdad es que podrían hacerlo cualquier día si lo hacen así. Se ha llegado a el punto de que cualquier excusa medianamente buena para generar escenas de acción fabulosas sirve para lo que comúnmente conocemos como ‘trama’. A la deriva lo demás; con esto me refiero a la inteligencia de Abrams y sus escritores.

Del modo en que lo veo yo, esto podría haver sido una gran mini-series de cuatro capítulos. Tiene cuatro fantásticas escenas de acción y cada una podría haber sido el ‘momento’ de cada uno de los episodios. Por esto es que las películas duran dos horas hoy en día: por las largas escenas de acción, esas que también están en televisión…Pero Cruise tenía que hacerlo a lo grande; en la pantalla grande.

Cómo puede el tipo hacer “Colateral” y “Minority Report” y después esto? Las mencionadas también son películas de acción, y él corre, pero entrega buenas actuaciones, a diferencia de lo que hace acá. Es bastante vergonzoso verlo enfrentando a Philip Seymour Hoffman, a quién le doy todo el crédito por crear uno de los villanos más memorables de los últimos años. No hay ni un signo de algo proveniente de una caricatura en su actuación, construida con admirable compostura. A su lado, Cruise se ve como el robot que Keanu Reeves está tan acostumbrado a interpretar.

No puedo contar el número de actores desperdiciados en el resto del elenco; deberían verlo ustedes mismos. Por cierto, Ethan Hunt no se muere, pero ustedes ya sabían eso. Quiero decir; qué sería “Duro de Matar” con Bruce Willis muerto?

---5/10

Películas innecesarias

Los estudios grandes tienen que cumplir responsabilidades. Tienen que ganar mucha plata, y hace mucho tiempo se dieron cuenta que las buenas películas no la traen. Es por esto que se dedican a buscar el “mejor peor producto”, en el caso de una película como “Madagascar” o “Chicken Little”, y en el mercado infantil que es el que más vende.

Pero también está el mercado adulto, en el que los estudios hacen otra cosa: explotan el buen producto. Es por eso que después de “Scary Movie” vino una incontable cantidad de desastes; y después “La gran estafa” llegó su segunda parte, que no fue tan mala. Sin embargo, tenían que hacer una tercera vuelta (“Ahora son 13”) que era (más allá de buena o mala) completamente innecesaria.

De esto se trata esta semana, de dos películas recientes/importantes/innecesarias. En otras palabras, esto es una bien intencionada y fundamentada advertencia para que salteen un par de films que están en todos lados y que pueden sentirse tentados a ver. Que quede claro que no es una prohibición, pues hay gente que realmente disfruta del entretenimiento barato.

La crítica de “Ocean’s 13”, a continuación.

“Ocean’s 13”

Cuando visité los estudios Warner en Los Angeles el año pasado, hicimos un tour con mi familia; el guía nos explicaba que la mayoría de los escenarios completos (en ese momento) estaban siendo usados para “Ocean’s 13”. Reconocí el Casino/Banco en el film; lo vi cuando lo estaban construyendo. Mi punto es que si estaban usando todos estos escenarios para una sola película, había mucho dinero involucrado; mucha producción. Fue éste dinero malgastado? No, porque lo recuperaron con intereses.

Sin embargo, “Ocean’s 13” es, en todo aspecto, un film innecesario. No siguen trayendo todas estas secuelas y es difícil ver alguna que haga las cosas bien. Al menos esta travesía Ocean no es la vergüenza que fue “Misión Imposible 3” (nuestro próximo film), pero es mucho para Soderbergh, Clooney, Pitt, Damon y los chicos: lo han llevado demasiado lejos.

Invité a un amigo a ver el film y dijo que no quería porque no había visto los dos primeros. Bueno, realmente no se necesita ver las dos primeras instalaciones para ver ésta. Ven? La única conexión entre las tres piezas es el elenco, el director y la entretenida y muy fuerte música de David Holmes. Los tres films fueron escritos por diferentes personas e involucran uno o más grandes robos que se desarrollan durante la pieza; no hace falta ser un genio para escribir algo gracioso y el esfuerzo es menor si personas como un relajado Clooney, Pitt y Al Pacino (que desperdicio) están diciendo tus líneas.

La fórmula funcionó bien en la 1 y la 2. A mucha gente no le gustó “Ocean’s 12” porque dijeron que no se tomaba en serio y usaba a Julia Roberts como sí misma para una escena muy graciosa. La verdad es que “Ocean’s 11” tampoco se tomaba en serio; era Soderbergh y sus actores divirtiéndose. El hecho de que quisieran viajar a Europa e inventaran una trama para hacer el segundo film es muy alegre; porque el cine puede tratarse de divertirse y esa es la fórmula que estos tipos eligieron: diversión con estilo.

Pero cuando empieza “Ocean’s 13”, sentimos que algo falta: es la diversión. Quizá es porque el guión se toma muy en serio, quizá porque trata de ser graciosa y no lo es, o porque los actores ya no sienten a sus personajes. Quizá toda la película se toma en serio (cosa que dudo), pero esa naturalidad y comodidad que mencioné desapareció; y el film sencillamente no fluye.

Afortunadamente, la cámara de Soderbergh resalta, llenando la pieza con sorprendentes tomas complejas, y los viejos pros Carl Reiner y Elliott Gould se divierten a lo grande; pero el acento español de Casey Affleck y una parte que tiene que ver con México están totalmente fuera de lugar. Esperemos que el honorable Soderbergh no traiga al equipo para un cuarto round: ya no funciona.

Una cosa más: hay un personaje interpretado por David Paymer…Tiene que ser uno de los personajes más desafortunados de la historia del cine. Si la llegan a ver, me avisan; si ya la vieron, corríjanme si me equivoco.

---6/10

Llegando a fin de año

Quiero hacer una rápida actualización del circuito “bloggero”. Para los interesados, es posible que la magia esté de vuelta, pues Lucas Giayetto se dispuso a escribir el post que cumple con el aniversario de mi tan querido “Telégrafo Mercantil”. La buena noticia es que me reí, y mucho; la mala es que con Yaye nunca se sabe cuando un nuevo posteo podría llegar. De todos modos, felicitaciones a los muchachos del Telégrafo por su aniversario!

En otras noticias, el Grillo Espinola inauguró “Noticias de Generación”, un blog que básicamente propone informar acerca de cualquier cosa, pero que de momento se dedica a traernos datos del mundo del Rock. “Rock de ayer y hoy” dice el título, y pueden encontrar el link al final de la página.

En lo que a este blog Sospechoso respecta, no tendremos hoy la sección “Mis 2 favoritas” por un simple tema de tiempo y coordinación. Sin embargo, tengo buen contenido para compensarlo. Cerca del 31 de diciembre estaré escribiendo algo llamado “Fin del 2007 o Las 10 mejores del año”; post que desarrollará brevemente eso, cuáles son los diez mejores films que pude ver en el año y por qué, entre otras cosas.

Para darle aún más expectativa a ese momento, hoy les traigo otras 10 mejores películas…Las del año pasado! Lo bueno es que no son todas del 2005, todas valen la pena, ninguna es difícil de conseguir y las que ya he criticado alguna vez en el blog tienen su respectivo link.

1-Crash (Vidas Cruzadas, Alto Impacto)

-Puede sonar trillado ya que ganó el premio mayor del cine el año de su entrega, pero pensé en dejarme llevar por la emoción. “Crash” fue la película que más me movió del 2005. Un relato al que no le falta nada, y le sobran cosas: personajes, buenas actuaciones (con un elenco de actores increíbles), buenos motivos y un excepcional guión. No se confundan, esta película es superior de verdad y es de lo más real y honesto que se puede encontrar hoy. Lo mejor del 2006.

2-Match Point (Match Point)-“Match Point” significa muchas cosas para el conocedor de cine en general y para el espectador: es la primer película filmada por Woody Allen afuera de los Estados Unidos; una de las pocas en las que él no se encuentra en el elenco; un drama con aires de suspenso muy lejano a lo que ha hecho en los últimos años. Lo mejor es que Allen lo resolvió todo sin desperfectos. Gran Bretaña se ve hermosa bajo su cámara, y también Scarlet Johansson…Su mano para la escritura sigue intacta, y la ópera como música de fondo asusta.

3-Tiempo de valientes (Película Argentina)
-La primera de algunas películas Argentinas encontradas en este conteo. Después de hacer historia con “Los Simuladores”, el joven Damián Szifrón se metió en la pantalla grande; primero con “Mar de fondo”, luego con esta joya. Una película con toques de otro cine, pero más argentina que nada. Luis Luque entrega una actuación formidable y Diego Peretti no sé cansa de hacernos reír.

4-Cara de queso (Película Argentina)

-También argentina, y otra historia más acerca de las costumbres de la comunidad judía en nuestra nación. Todavía se encuentran cosas de los judíos que nos hagan reír; y Ariel Winograd escribió y dirigió algo fresco y original en medio de grandes figuras del cine argentino y otras estrellas jóvenes y talentosas. Comedia por todos lados y mucha calidad para un primer largometraje.

5-Mermaids (Sirenas) - La tuvimos hace poquito
-Puede que no me canse de decirlo, pero cuando algunas de las actrices más respetadas de la industria empezaron a trabajar, Winona Ryder tenía el mundo a sus pies. No me explico porque no hace películas el día de hoy, y si las hace, porque se toma largos períodos hasta hacer otra. Lo que si sé, es que una escena de ella junto a Cher en “Sirenas” es una muestra pura de la magia de la actuación; y “Sirenas” es mágica. Atención con Christina Ricci de chiquitita…

6-Walk the line (Johnny & June)

-Johnny Cash y June Carter: una historia de música, pero más que todo; una historia de amor, tan fuerte que sobrevivió golpes que hasta rozaron la muerte. El director James Mangold dejó todo en esta fábula de la historia de los cantantes Cash y Carter, que vivieron un amor más imposible que posible. Joaquin Phoenix como Johnny y Reese Whiterspoon como June…Dan cátedra.

7-The Door In The Floor (Una mujer infiel)
-Tenía que estar. La mejor actuación de Jeff Bridges en muchos años, y que actuación. Una dirección y un guión adaptado tan observador como arriesgado dramáticamente. Metáforas por todos lados, la naturalidad de la hermana de Dakota, Elle Fanning, y una Kim Basinger que en estos años está volviendo a nacer. Se puede hacer mucho con poco.

8-Volver (Película Española)

-“Volver” es mucho más que una película, por lo menos para Almodóvar. Es el regreso al trabajo con sus mujeres, el reencuentro con una cámara filmando un mundo femenino. Es el reencuentro con Carmen Maura y con sus raíces, pero el espectador entiende esto también; y así se aprecia la historia de una mujer al borde de un ataque de nervios, por decirlo de una manera. Esta es Penélope Cruz en su mejor trabajo desde que actúa en Hollywood, y quizá el mejor de su carrera.

9-Capote (Capote)

-Uno de los mejores actores del mundo del cine, Phillip Seymour Hoffman, consiguió el rol de su vida en la piel de Truman Capote, y supo aprovecharlo. Una película que entiende y aprecia los silencios como pocas. Hay que querer verla, pero si se quiere, se puede en grande con “Capote”.

10-El Aura (Película Argentina)
-La útlima película del conteo, la última argentina, y también la triste obra póstuma de Fabian Bielinsky…Nada más para decir; véanla y descúbranlo.

Alquilen algo y me dicen…Hasta la próxima Sospechosos!

Aquí vamos de nuevo

Para empezar, le comento a Joaquín que “Unfaithful” si la vi; que es una muy buena película y que la recomiendo porque, aunque trata con un tema poco original, lo aborda desde un lugar que muchas películas ni siquiera rozan: el lugar de la observación silenciosa, el lugar de la espera y no el de desconfianza y “novela” que se usa en cualquier lado al hablar del adulterio. También recomiendo “Adulterio” (valga la redundancia), poderosa cinta independiente con Mark Ruffalo.

Para cerrar, ahora sí, la ultima de Winona en lo que es quizá para mí su mejor actuación. “Generación X” la llaman a veces en español.

La crítica de “Reality Bites”, a continuación.

“Reality Bites”

Realmente no quiero hacer toda esta crítica acerca de Winona Ryder pero hay cosas que no puedo evitar. Por eso escribiré algunas, hasta que lo crea suficiente. Como ya saben, amo a Winona; no sólo porque es hermosa, sino también porque es dotada y es tremenda actriz. Cuando critiqué “The Crucible” dije que hizo la película en un tiempo en el que “el mundo era suyo”…Bueno, cuando hizo “Reality Bites” estaba experimentando ese tiempo.

Piensen la historia, 1994: habiendo trabajado con Tim Burton, Francis Ford Coppola y Jim Jarmusch tiempo atrás; habiendo trabajado junto a Meryl Streep, Gary Oldman, Cher; habiendo trabajado bajo las órdenes de Scorsese (lo que le dio una nominación al Oscar) y junto a Daniel Day Lewsi y Michelle Pfeffier en “The Age of Innocence”. Ahora, iba a estar en “Mujercitas” con Susan Sarandon…Todo esto con 23 años! Y anoten que el National Borrad of Review le dio el premio a Mejor Actriz de Reparto por “The age…” y “Sirenas” durante esos años, y el Globo de Oro fue para ella en el 94…Pero a quién le importa, no? Cuando el mundo dejó de ser suyo, hizo “Inocencia Interrumpida”; lo que le dio a Jolie un Oscar y a Winona ni la nominaron. Ahora no está en un buen momento profesional, pero volverá porque todas sus actuaciones gritan “Oscar”.

En el 94, Winona fue parte de un film tan único que lo encuentro más inspirador cada vez que lo vuelvo a ver; “Reality Bites”. Éste no fue solo el espectacular debut de Ben Stiller como director, pero también el de la escritura visionaria de Helen Childress. Lamentablemente, Childress no ha hecho nada desde entonces; pero su guión captura la vida después de la universidad como ningún otro. La clave está en su concentración en un grupo de pocas personas, y sus ilusiones y sueños.

En la película hay un mundo, pero a Stiller y Childress les importa poco. El mundo está ahí, pero quieren mostrarnos su mundo; que es esta gente. Entonces vemos a Lelaina (Ryder) y su relación con sus padres divorciados; su cámara que filma las actividades diarias de sus amigos. Troy (Ethan Hawke), un músico no graduado y va de trabajo en trabajo, viendo televisión todo el día pero tiene una admirable inteligencia y filosofía de vida.

Sammy (Steve Zahn) es un tipo gracioso que es homosexual y no puede decirle a su familia; y Vickie (Janeane Garofalo), una hippie que trabaja en GAP y rechaza el matrimonio por miedo a morirse, pero escribe los nombres de todas las personas con las que se acuesta en un diario. Lelaina captura todas estas personalidades, esperando hacer un documental; una idea que Michael (Ben Stiller) hace remotamente posible luego de conocerla y casi enamorarse de ella.

Hay una escena en la que Michael y Lelaina están cenando y ella le explica de que se trata el video que está haciendo: “Una mirada a gente que quiere algo de sus vidas sin ningún verdadero modelo a seguir”…Instantáneamente, el la mira y le dice: “Sos hermosa…Sos realmente…Hermosa”. Ella no sabe como reaccionar, y nos damos cuenta que la parte romántica del film está totalmente libre de ‘clichés’; Stiller nos hace ver esto varias veces durante el paseo.

Suena como mucho? Sólo estoy empezando, y la cosa es que estos personajes tienen las tres dimensiones dominadas y quizá una más. Childress tomó la decisión correcta cuando creó todo para este pequeño grupo; y el resultado fue líneas, palabras y momentos que han estado en mi mente desde entonces. Como: “Vos, yo, un café y un poco de conversación…Vos, yo y cinco dólares”, por ejemplo; y todas estas frases que no quiero escribir porque yacen entre la esencia de la película. Al final, el guión te hace querer gritar: Esto es la vida!

Las actuaciones son otro punto fuerte en “Reality Bites”. Empezando por Winona, que supera el límite como esta joven mujer llena de vida y de buen corazón que quiere hacer algo para el mundo; cualquier cosa, aunque no lo diga. Childress escribió el rol con Ryder en mente y eso es lo mejor que le puede pasar a un actor. Ryder no decepcionó y esta es una de sus mejores actuaciones, mejor que “Inocencia Interrumpida”. Troy es una creación de Ethan Hawke en los primeros años; cuando su mirada era tan penetrante que no podía haber mejor persona que él para ese tipo de papel. La Vickie de Garofalo fue su primer participación en la gran pantalla. Stiller le dio un papel dramático y la comediante dejó su impresión. El trabajo de Steve Zahn no es nada comparado con la estrella que es ahora, y es emotivo verlo alcanzar esa profundidad que todavía tiene en algún lado.

Y de Stiller, bueno, él sabe que Michael es la mejor actuación de su carrera; y no hay nada malo en eso. No hay nada malo en “Reality Bites” tampoco…Todo es simplemente increíble.

---9/10

Hablemos de amor

Primero que todo, gracias a Joaquín por la idea y el posteo anterior, a los que comentaron para felicitarlo, y a Mariano Álvarez por haberse pasado dejando un comentario copado; lo felicito por su triunfo con el Deportivo Roca!

Sin más comentarios, seguimos con Winona Ryder, y con una película que hizo junto a el galán Richard Gere hace ya algunos años; “Otoño en Nueva York”

La crítica de “Autumn in New York”, a continuación.

“Autumn in New York”

No puedo mandar esta película completamente para abajo. Primero que nada, es una película de amor. Quizá podamos odiar las películas románticas, pero siempre nos pegan ese sentimiento de amor. Pasa más con las comedias como “Notting Hill” o “Realmente amor” (el otro día discutíamos con los chicos, aca la critica); o films encantadores de amor, de mis favoritos, que son subestimados y poco sentidos (no sé si se entiende): “Simply Irresistible”. De todos modos, es ese sentimiento difícil de explicar; no podemos rechazar al amor.

Segundo, Winona Ryder protagoniza la película. Es una excelente actriz y nunca me ha decepcionado. Tiende a excederse (para bien) en cada rol que interpreta, y perdón si alguien piensa diferente, pero éste film no es la excepción. Crea el perfecto modo de hablar para un personaje de 22 años, dándole las expresiones adecuadas, ya sean dramáticas o cómicas durante todo el film. Hermosa mujer, increíble actuación.

Hablando de actuación, los papeles secundarios son perfectos para estas películas y en ésta son un punto fuerte. Anthony LaPaglia está calmado, es encantador y entiende que su personaje no es tan importante, respetando su posición. Elaine Strich también entiende esto, pero se roba el show igual. Supongo que no pudo evitarlo. En cuanto a Richard Gere, él empezó su carrera de bastante grandecito; eso es interesante. No quiero cuestionar sus cualidades como actor. Es bueno, pero hablar de él me lleva a mi tercer punto.

Esto es drama, no comedia. Por lo tanto, no es suficiente con hacer expresiones lindas y tener lindas caras; hablo de Gere y de su química con Ryder. Gere tiene el carisma y la sonrisa, pero carece de la seria y profunda expresión que un rol dramático requiere. Hay mucho poder (Ryder) contra poco poder (Gere) en las escenas poderosas. Pero la diferencia tiene que establecerse. Esto es drama, y aunque no es bueno, está bien hecho. Es alentador que el film trate de ser real, como debería ser. Los personajes son reales porque son fieles a su personalidad. Will (Gere) es un mujeriego y no puede evitarlo, pero cuando empieza a salir con Charlotte (Ryder), la realidad gana; porque él no le va a dar el lugar preciado: no resistirá el tener sexo con otra mujer para enojar a Charlotte y así abrir la ruta del amor.

Éste concepto está errado en el film; queremos que el amor se de, pero no tan rápido. La velocidad reduce la credibilidad y no podemos creer el amor que sienten. Sin embargo, le seguimos la corriente.

Ella ama la poesía. Él ama la comida, no la poesía. No son iguales; sólo tratan de serlo. En una escena, Charlotte está acostada, enferma en un hospital; casi no puede ver. Will se sienta a su lado y le susurra un poema. A ella le encanta y le dice: “Mira como te he cambiado”.

---6/10