Thursday, 19 February 2015

Especial Fin de Año - Los clásicos “Top 10”. 2014: Películas y Música

Insisto. Estoy escribiendo en dos lugares hace un par de años ya (1- tranviasydeseos.com.ar ; 2-https://www.facebook.com/AbCines). No vengo tanto al blog como antes, no estoy tan de acuerdo con muchas cosas que escribí aquí porque son viejas y hoy no sé si pensaría lo mismo, pero ante todo atesoro este sitio.

Como todos los años, un breve resumen de lo mejor que vi durante el 2014, con los links a las críticas correspondientes. Más abajo, ya que también soy músico, la misma lista pero incluyendo canciones. Gracias por leer.

Top 10: Cine 2014

Las 10 mejores películas de 2014, según este blog


1-Aire Libre (Película Argentina): La mejor cinta del año es un estreno argentino. No vi en todo el 2014 una película más precisa, más confiada, más libre y arriesgada que lo último de Anahí Berneri. En parte, es entendible que el público no haya acompañado tanto pero a la vez es una lástima. Todos los actores se lucen en un relato que, aunque íntimo y de pareja (entregadísimos y súper expuestos, Leo Sbaraglia y Celeste Cid -ella, en la mejor interpretación del año-), tiene fuerte resonancia en el círculo más cercano de los protagonistas. El amor duele, lo sabemos, aunque el cine se ha empeñado muchas veces en brindarle un milagro de salvación. Ver esta película, más cinematográfica imposible, es chocarse un rato contra una pared. Y cómo me gusto romperme la cabeza. MI CRITICA AQUI

2-The Lego Movie (La Gran Aventura Lego): La más divertida propuesta animada. La que parte de lo preexistente para celebrar lo nuevo. "Lego" no esconde sus orígenes: sabe de qué géneros y de qué películas viene, pero en ningún momento se achica y a cada paso reinventa y refresca todo material que se le cruza en el camino: de Matrix a Batman; de la ciencia ficción al western; del musical a la comedia romántica, slapstick incluido. Todo está aquí, a la velocidad de la luz, sin molestar ni perder la coherencia. Como los niños armando ladrillitos (parte fundamental de su propuesta visual, cruza de stop-motion con animación digital), Lord y Miller fabrican un(os) mundo(s), recordándonos que TODO el cine se encuentra ya contenido en la cabeza de un pequeño de 8 años. Que podamos llegar a creer que la inventó un pendejito es uno de los triunfos de esta maravilla de película. MI CRITICA AQUI

3-Her (Ella): Es fácil criticar "Her". Tildarla de simplista, de canchera, de una película en 'pose'. Y también es injusto, porque aunque parece que no pasa nada, en el relajo y en la aparentemente banal y obvia crisis existencial de sus personajes se esconde la profundidad del planteo de Spike Jonze y el interés (a cada momento la historia nos deslumbra con una nueva reflexión dentro del mundo que propone) de sus preguntas. El mérito de "Her" es -cuándo no en el arte- su naturaleza inconclusa. Nadie se las sabe todas, pero apreciamos una película que vuelva a cuestionar lo básico mientras a la vez nos regala personajes tiernos y memorables…aunque existan únicamente en el mundo virtual. MI CRITICA AQUI

4-Draft Day: Creo que ya la vi 5 veces. Es mucho? Depende de qué película estemos hablando. "Draft Day" tiene la virtud de la liviandad. Es el plato saludable que no podes dejar de comer porque te encanta y además te hace bien. Y lo pedís una y otra vez porque su contenido es variado y especial, pero aún así es un clásico. El film de Ivan Reitman no se trata de algo extraño en el menú. Sabemos lo que vamos a ver, sí, pero no nos quejamos. Y sé que hago trampa, porque "Draft Day" no se estrenó en cine. Sin embargo, nos recuerda que hacen falta más historias así: que te sumergen en su mundo de inmediato, que no te sueltan y que te hacen comprender en un instante lo que parece incomprensible, sumando a la vez capas de complejidad dramática y de desarrollo de personajes. Muchas películas intentan todo esto. La mayoría ni se acerca a lograrlo y las pocas que sí lo hacen son aquellas que quedan en el comentario como "una más" o "una para pasar el rato". Pero no es así. Hay que mirar más veces (cinco?). Hay que mirar mejor.

5-The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street): Técnicamente es de 2013, se estrenó en el primer trimestre de 2014 y todavía seguimos hablando de ella. Creo que las mejores películas son aquellas que no sólo permanecen con el tiempo, sino que además se agrandan; se hacen mejores en el recuerdo. Algo similar me sucedió el año anterior con “El lado luminoso de la vida”. Nada aquí que no se haya dicho sobre el film. Quizá ver a un Scorsese tan vital y desenfrenado, tan -como decimos aquí- “afilado”, pueda estar tapando una reflexión sobre la vigencia temática y estilística de un realizador, donde podrían entrar sin problema Woody Allen y Clint Easwtood, dos autores mayores (en edad y calidad) que, como Marty, filman sin parar y deberían ser evaluados con la misma vara. Se trataría de una larga discusión que giraría en riquísimos círculos para concluir en que siempre será mejor filmar lo que uno sabe filmar y en la forma en que sabe filmarlo, o algo así. ¿No es acaso “El Lobo de Wall Street” el resultado de eso mismo? Dicho esto, creo que a Clint se lo cuestiona muy poco y que a Allen lo vapulean demasiado.

6-Boyhood (Boyhood, momentos de una vida): La traducción del título es bastante horrible pero no deja de ser atinada. “Boyhood” es una película de momentos, y en este sentido, es fiel a lo mejor de su director. Richard Linklater es uno de los grandes guionistas del cine y alguien que siempre supo regalarnos momentos inolvidables. Que la crítica y la academia hayan decidido resaltar su film este año tiene más un sabor a coronación o reconocimiento tardío que a cualquier mérito que pueda encontrarse concretamente en el film. De que los tiene, los tiene, pero no son méritos distintos a los que caracterizaron siempre a su autor. Comencé a escribir una crítica que no terminé, pues estoy tratando de decidir si se trata de “una más de Linklater” o de “su película definitiva”. Lo bueno es que en cualquiera de los dos casos estamos ante una gran película. De las mejores del año, sí.

7-La Corporación (Película Argentina): Una película distinta, de la que prefiero contar nada. Una propuesta de género clara, limpia, redonda; con ambiciones que su limitado estreno no le permitió cumplir. Una película que verdaderamente ‘pasó de largo’ en la cartelera. Si no ves mucho cine argentino o ves sólo los estrenos fuertes, cuando te topás con el abogado de Osmar Núñez en “Relatos Salvajes” tenés que preguntarte “¿y este a dónde más lo encuentro?” para así llegar al film de Fabián Forte. Cuando ves el film y te encontrás con la espectacular Moro Anghileri, podés intentar recopilar su carrera y te vas a encontrar con algunas joyas de nuestro cine más reciente. Algunas serán mejores, otras peores, pero probablemente ninguna de ellas supere la visión total y la inteligencia que devienen del perfil industrial de “La Corporación”. MI CRITICA AQUI

8-El misterio de la felicidad (Película Argentina): Acabo de cambiarla de lugar con “Relatos Salvajes”. Me resuena más, qué se yo. Me resulta más sincera y me hace más feliz. Tampoco es menor el hecho de que se estrenó en enero. Burman trajo esta vuelta una historia con más preguntas que respuestas. Mejor que sus últimas dos propuestas, también es fácil tildarla de conservadora, de demasiado perfecta y/o predecible (pasó lo mismo con “Dos más dos”), cuando de hecho puede percibirse su riesgo y su búsqueda en varias ocasiones. Hacerse el boludo no está bueno. MI CRITICA AQUI

9-Relatos Salvajes (Película Argentina): Esto que decía, lo del paso del tiempo. Lo confieso, salí atolondrado apenas la vi. La sala llena en la función de prensa, la conferencia multitudinaria, el elenco excepcional (los actores más cinematográficos de nuestro país, sin duda –Erica Rivas, la segunda mejor actuación femenina del año-). Una verdadera “película-evento” que, varios meses después, me termina quedando más del lado de ‘evento’ que del de ‘película’. Aún así, sostengo lo que escribí sobre ella, no le resto importancia –aunque me moleste, como a varios, que el millón de espectadores que corrió a verla ni sepa que “La corporación” existe, y todo el trasfondo de ello- y creo que merece todo el reconocimiento. MI CRITICA AQUI

10-The Edge of Tomorrow (Al filo del mañana): Un poco como “Draft Day”, pero en lugar que este tipo de película termina de ocupar, por su género y características. Tom Cruise no es cualquier actor de acción; antes que nada es un actor y las cosas le pasan de verdad. El “más de lo mismo” en la trama lo vimos mil veces, siempre el mundo se está por terminar y por alguna razón no todas las películas sobre el fin del mundo entran en la lista de mejores películas del año. Son estas las cosas que hay que volver a pensar cuando vemos “una de acción” (que también puede ser “para pasar el rato”). Emily Blunt no es cualquier piba, elegida estratégicamente para volarnos la cabeza o para que nos salten los ojos. Aunque los ojos nos saltan igual, ella sabe lo que está haciendo y tiene esa rarísima combinación entre heroína de acción y belleza que sólo una actriz conciente de sus capacidades puede llevar a cabo. No, “Al filo del mañana” no es una película más. MI CRITICA AQUI

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10 canciones del año que se va

Si les interesa alguna, la buscan y la escuchan

-Blank Space (Taylor Swift)
-La misma luna (Matisse)
-Ready to Lose (Ingrid Michaelson)
-Raging Fire (Phillip Phillips)
-Love never felt so good (Michael Jackson)
-Colour Me In (Damien Rice)
-Already Home (A Great Big World)
-Ugly Heart (G.R.L)
-Human (Christina Perri)
-Nada (Belen Pasqualini) / Ficciones (Ficciones)

1 comment:

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