Wednesday 27 February 2008

El mejor actor sin Oscar, parte 2

Seguimos en esta semana de homenaje a Johnny Depp, y para hacerla bien corta, les traigo lo que es su segundo papel más importante en cuanto a reconocimiento, luego de Jack Sparrow y todo lo demás. Sé que suena tedioso, pero es imposible no mencionar el film de los piratas, hoy en día, cuando se habla del mago Depp; aunque los que lo conocemos bien sabemos que ya era un gran actor antes de eso.

Ésta crítica viene además con un importante detalle personal; más que importante especial: es la primera crítica completa que escribí, por lo que quizá es relativamente corta comparada con los demás. Se las regalo a ustedes, a los Sospechosos que vieron “Descubriendo el país de Nunca Jamás” y a los que no también.

La crítica de “Finding Neverland” (fecha original: 7 de febrero de 2005), a continuación.

“Findind Neverland”

Yo creo en muchas cosas, verdaderamente, porque creer es uno de esos términos obligatorios de la vida. Si no creyeramos en algo, no tendríamos razón para estar vivos.

Dicho esto, creer es quizá el mensaje principal de este film. En muchos momentos, cuando lo estamos viendo, podemos pensar en lo simple que es, porque no hay nada totalmente sorprendente, visualmente. Pero su historia es simplemente una de esas que te llevan hasta el final, sin importar qué. No hay que ser un niño para disfrutar esto, de hecho, le muestra algunas cosas a los adultos también.

Los personajes en este film son lo más naturales y cálidos posibles. Sabemos que lo que ocurre aquí no es ninguna fantasía, es realidad; algo que podría pasar cualquier día en nuestra vida común. Éstos chicos conocen al hombre (J.M Barrie, el escritor de “Peter Pan” y el personaje principal del film, que trata su relación con los mencionados chicos) y no pueden dejarlo ir; y lo mejor de todo es que podría ser decisión de ellos, pero más que nada es por él. Éste es un hombre que tiene mucho adentro para sacar y demostrar, y ha encontrado las personas a quienes revelarles estas cosas.

Luego está la actuación. Johnny Depp es un genio en todo lo que ha hecho. Conoce no sólo las correctas, sino las únicas notas para los momentos específicos en este film y en muchos otros. Cómo lo hace? Bueno, no quiero saberlo si sigue demostrando magia cada vez que está en pantalla; aquí da otra actuación de esas que sólo él puede conseguir. Freddie Highmore alcanza algunos extremos emotivos, manejándolos bien y convirtiéndose en la revelación del elenco joven; y Kate Winslet está maravillosa.

Hay muchas cosas que hacen de esta película lo que es. Vayan y veánla por ustedes mismo y dejen que la imaginación vuele a esos lugares inalcanzables.

Eso sí, tienen que creer…

---9/10

PD: Me olvidaba, ya están los resultados de las encuestas! Nuestros seis votantes llegaron a un empate entre, según mi opinión, el mejor y el peor actor de los Héroes de acción: Bruce Willis y Steven Seagal, respectivamente. Honestamente, Seagal podría ser el Gran Héroe de Acción, pues nunca hizo más que eso...por algo lo votaron. Yo hubiera elegido a Stallone, siempre mi ídolo. La próxima, una de Depp!

Monday 25 February 2008

El mejor actor sin Oscar

Bueno, ya terminaron los Oscars; ya están los ganadores; ya hubo algunas sorpresas; ya fue bueno y emocionante mientras duró; pero hay que pasar la página. Sin embargo, quiero hacer una pequeña conexión entre la Gran Ceremonia y la semana que nos toca en este blog.

Hubo un momento, un pequeñísimo instante durante la muestra de las escenas de los personajes interpretados por los nominados a Mejor Actor, en el que sentí que Johnny Depp podría llevarse el premio. Lo cuento porque fue de verdad, y me encantó mientras duró.


Yo quería hacerle a Johnny un especial algún día, pero pensé “para que esperar” si ya les regalé a la “Mejor Actriz sin Oscar” y más atrás al “Actor sin Oscar”. Es entonces, que ésta semana (y la próxima pero de modo más especial), tendremos completa cobertura del Gran Depp; comenzando por el primer film que hizo luego de su salto al circuito comercial gracias al Capitán Jack Sparrow y su Perla Negra… “La ventana secreta”.

La crítica de “Secret Window”, a continuación.

“Secret Window”

No cabe duda de que David Keopp es un guionista talentoso, y de que Johnny Depp es un mago cuando de actuar se trata. Entonces no hay duda de que Depp siempre entregará un maravilloso espectáculo, y que Koepp escribirá siempre un guión sólido. Por qué no? Porque “Secret Window” no es una buena película, pero no podemos decir que es debido al guión, escrito por alguien que ha estado haciendo buenos guiones su carrera entera.

A qué le echaré la culpa entonces? A la dirección; suena raro esto? Debería, porque pensé que esta película me iba a gustar mucho, más que todo porque Depp siempre elige las cosas más interesantes; pero por supuesto, en lo que a actuar se refiere, aunque no es que no le de importancia a lo demás.

Entonces me pregunté al ver el film: “Qué es lo que sé acerca de la dirección de David Koepp?” La respuesta era nada, en ese entonces (más tarde vi “Ecos Mortales”), y ese ‘nada’ no me gustó.

Al hombre le gusta el suspenso porque eso es lo que dirige, pero dirigir suspenso es un asunto complicado; y su cámara simple no es algo que se acostumbra a ver en películas como ésta. Los créditos que abren el film (y la secuencia acompañante) dicen mucho; muestran un lago, y la cámara se va acercando a una cabaña. Dentro de la cabaña, pasea por el lugar lentamente, finalizando donde el personaje principal, Mort Rainey (Depp) duerme.

Sigue así durante todo el paseo, con movimientos de lado a lado o de arriba abajo con cámaras quietas. Por qué las cámaras quietas si los personajes no tienen nada interesante de que hablar? Supongo que hay dos maneras de dirigir suspenso; lento y pausado, con mucho detenimiento en ciertos aspectos (esto cuando es realmente un film inteligente); o rápido e indefinido, con movimiento constante para confundir al espectador.

Aunque no era ideal para su película, Koepp eligió la primera. Lo que es bueno, en un aspecto, porque nos introduce al mundo solitario del personaje principal, un escritor (como en la mayoría de las novelas de Stephen King), interpretado por Johnny Depp con la usual locura y excentricismo que definen el gran actor que habita en él. El modo en que mueve sus manos, la manera de hablar y cómo camina completamente sólo en un pequeño lugar…Es desafiante, pero supongo que fácil y divertido para ‘el mago’.

Luego la cámara nos presenta otros personajes que no pareceran relevantes una vez que descubrimos las cosas, o tal vez lo sean. John Turturo está bastante sólido en el rol de John Shooter, un individuo raro que dice haber sido plagiado. Maria Bello está bastante insignificante como la mujer de Mort, Amy; y Timothy Hutton (está muerto) no encuentra su rumbo (perdón, entrega una buena actuación) como en tercero en discordia, Ted. Qué más puedo decir? Nada resalta…

---6/10

Friday 22 February 2008

Antesala que termina, predicciones o algo asi

Este domingo son los Oscars, y el título de este post lo indica a la perfección; la antesala llega a su film y les presentaré algo parecido a las clásicas ‘predicciones’. Más allá de que es la primera vez que hago un escrito de algo semejante, hay que considerar el factor (ya explicado varias veces en esta antesala) de que no todos los films nominados se han estrenado en nuestro país y otros quizá ni lo harán; comenzando por el gran favorito, “No Country for Old Men” (“Sin lugar para los débiles”), que no podremos contar aquí pero que deberían saber tiene posibilidades de llevarse muchos premios.

Entonces voy a escribir, con lo que sé, de lo que vi. Las películas y/o personas nominadas van en negrita y en su título original para que les sea fácil buscarlas.

En la categoría de ‘Mejor Película’, de la que he visto todos los films excepto “No country…”, sería justo decir que “Atonement” es gran merecedora del premio mayor: por su destreza técnica, inolvidables actuaciones y potente desarrollo dramático, entre otras cosas.

Para el codiciado premio de ‘Mejor Actor’, he visto cuatro de los cinco trabajos nominados, y hasta hace dos días me hubiese quedado con el Sweeney Todd de Johnny Depp; pero hoy miré “There Will Be Blood” y no me queda ninguna duda de que el ‘tour-de-force’ de Daniel Day Lewis es insuperable y por lo tanto un seguro ganador.

En cuanto a ‘Mejor Actriz’, me encantó el trabajo de Julie Christie en “Away From Her”; aunque cualquiera reconocerá que la composición que Ellen Page consigue de la inolvidable Juno es muy superior. Hasta ahí lo dejo.

De lo que es ‘Mejor Actor de Reparto’, vi tres, y elegiría al Gran Philip Seymour Hoffman pero es una de las aseguradas de “No Country…” ‘Mejor Actriz de Reparto’? También vi tres, y me quedo sin ninguna duda con la corta pero memorable participación de Ruby Dee en “American Gangster”; la defiendo hasta el final.

En la categoría de ‘Mejor Director’, donde Tony Gilroy está de más, me gustaría ver ganar al gran ignorado Paul Thomas Anderson; pero lo nominaron en el año incorrecto y ésta es otra categoría “No Country…”.

Sería inaceptable que Diablo Cody no ganara el Oscar a ‘Mejor Guión Original’. Puede que de original su trama no tenga nada; pero lo que no tiene la trama se compensa con todo un escrito inolvidable. Lo que es ‘Mejor Guión Adaptado’…Hay grandes candidatos, pero lamentablemente es una categoría “No Country…”.

Quizá la categoría técnica más importante y reñida sea la de ‘Mejor Cinematografía’. De más está decir que el impagable trabajo de Robert Elswit en “Michael Clayton” debió ser nominado, pero se compensa con su clásica visión de “There Will Be Blood”. Como el hermoso (pero excesivo) trabajo de Roger Deakins en “The Assasination of Jesse James by the coward Robert Ford” se cancela con su otra nominación por “No Country…” (no es una de esas categorías), sería placentero que Elswit gane. Sin embargo, compite con Seamus McGarvey y su “secuencia de la playa” en “Atonement” y con un film que no he visto.

En otros rubros técnicos (‘Dirección de Arte’, ‘Diseño de Vestuario’), “Sweeney Todd” supera (aunque no por tanto) a las otras nominadas que sí he visto, mientras que ‘Mejor Música’ debería ser galardonado a otro gran ignorado: James Newton Howard (“Michael Clayton"); que tendrá un difícil rival en Dario Marianelli y su máquina de escribir.

Aunque no las vi, sería lógico que “The Bourne Ultimátum” ganase ‘Mejor Edición’ y la alabada “Ratatouille” ‘Mejor Película Animada’.

Sobre lo demás, me resta quedarme callado y echarle la culpa a la distribución de films en este país, que no permitió que los que no tenemos otra posibilidad veamos “No Country…” antes del Gran Día.

Nos vemos la semana que viene entonces. Disfruten la ceremonia y voten en la Encuesta Sospechosos!

Tuesday 19 February 2008

Antesala Interminable, "Juno"

Al parecer, y para los interesados, renunció Fidel Castro. Qué podemos hacer acá en “Los Sospechosos de Siempre” con esa información? La verdad es que nada, así que procederé a analizar cosas que si nos incumben, como los resultados de nuestra última encuesta.

Los votos, aunque en menor cantidad que la semana pasada, indicaron que la mejor actuación de Leonardo DiCaprio es la del mercenario Danny Archer en “Diamante de Sangre”. Yo, que otra vez me resistí a la tentación de votar, hubiera elegido su gran trabajo en “Los Infiltrados”.

Mientras creo una nuevo, me pregunto que habrá votado Alan, el amigo al que le voy a dedicar lo que viene a continuación. Seguimos con esta antesala de los Oscars y hoy es el turno de “La joven vida de Juno”, un pequeño film que supo ganarse poco a poco el amor de todos los que la vieron.

Se ganó mi amor también y sé que se ganó el de Alan. Alan, del blog “Humor Por Horas” que está en los links, ha sido de gran ayuda para todo lo que en ‘avances’ a este blog se refiere; mucho más en este nuevo año que viene. Además, me ha hecho conocer algunos de los mejores espacios que descubrí en la “blogósfera”.

Para Alan entonces, la crítica de “Juno” a continuación.

“Juno”

Para empezar, quiero dejar las cosas claras con las comparaciones. Porque ésta década hemos experimentado casos como el de “Juno”; films que crecen con el tiempo y de repente están nominadas al Oscar como Mejor Película. Bueno, “Juno” es mejor que "Little Miss Sunshine" y mucho mejor que "Entre Copas"; supera a la última en niveles cómicos y dramáticos y, aunque no tiene el poder dramático de ‘Sunshine’, presenta una colección más prominente de escenas y tiene un guión que difícilmente alguien podrá vencer.

No quiero subestimar el trabajo delicado e inspirador del director Jason Reitman, pero es innegable que hay algo en el primer escrito de Diablo Cody que se encuentra más allá de cualquier explicación. Si mi forma de escribir parece más formal que de costumbre, es porque Cody escribió las líneas del personaje principal con un notable nivel de superioridad que al mismo tiempo es contradictorio. Porque Juno (Ellen Page) parece saberlo todo con este nivel de vocabulario mencionado, sin embargo cuando queda embarazada no sabe que hacer.

Eso no es todo. Las chicas de 16 años se llaman ‘tipa’ (‘dude’ en inglés) entre ellas, o por lo menos Juno es una de éstas y tiene su propio código de palabras que hasta el adolescente más vivo de la sala podría tener problemas en entender; sin mencionar el hecho de que escucha música de rock pesado y se viste casi como un chico. Sí, es una ‘freaky’ (o ‘freak’, o lo que sea), pero no con los lentes y los vestidos raros que describe en una de las muchas escenas graciosas del film (el maravilloso guión de Cody incluye una forma de narración no tradicional por parte de Juno que funciona a la perfección); es verdaderamente bonita.

Cuando discute la razón de su embarazo con su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby), menciona quien es el padre y hace más que obvio el hecho de que siente algo por él. Si conocen de comedia y de romance, van a esperar un contado número de frases exactas, de memoria, que su amiga usaría en ese momento. No usa ninguna de ellas, y es hermoso. Finalmente, cuando conocemos al padre en otra gran escena, entendemos por completo que Juno es “especial”.

Especial como una pareja; Vanessa y Mark Loring (Jennifer Garner y Jason Bateman en dos fantásticas e inesperadas interpretaciones) creen que es cuando la conocen porque Juno quiere ‘darles’ su bebé. Esa escena, como Juno se refiere constantemente al bebé como “la cosa”; como termina tocando la guitarra con Mark; el resto de las escenas que comparte con él en las que, entre otras cosas, le dice que es un gran ‘vendido’; y mi momento favorito del film son piezas de un personaje bien delineado y multidimensional que no acostumbramos a ver en una comedia.

Qué pasa con Ellen Page? Entrega una clase de actuación, una ‘masterclass’; un paraíso de entendimiento de personaje y de pura honestidad; una mejor actuación que la de Julie Christie en "Away From Her". Tiene esa luz; la luz de un verdadero talento; la luz que sentí cuando vi por primera vez a Winona Ryder en "Reality Bites" y que me hizo querer todas sus películas (ya casi completo la tarea). Por supuesto que Page también tiene esa mirada; la mirada que dice “esto no es ningún juego”. Si de actuaciones se trata, ésta película es de ella y de nadie más.

Ni siquiera he mencionado la escena donde le da a su padre y madrastra (J.K. Simmons y Allison Janney) la noticia, y cómo reaccionan y los consejos que le dan en ese momento y en tantos otros; o las referencias cinematográficas en el guión de Cody y el hecho de que no ha sido para nada retocado. Realmente quiero detallar muchas escenas, pero en vez de eso sólo les diré cual es mi favorita (hay muchas para el elegir) para que presten atención: el momento cerca del final, cuando un personaje está corriendo y Juno camina hacia él…Ese momento, esa escena.

Se ha dicho mucho, pero la irreversible verdad es que Reitman y Cody hacen algo que muchas películas intentan sin éxito estos días: apuntan directamente al corazón…No fallan. Espero haber dicho todo lo que tenía que decir.

---9/10

Monday 18 February 2008

Antesala interminable, “Atonement”

Como mencioné ya un par de veces, “Atonement” (o su traducción “Expiación, deseo y pecado”) es lo mejor que he visto en todo lo que va del 2008. Sé que es poco tiempo, pero quiero aprovechar la oportunidad de que es una de las películas nominadas al Oscar para regalarles la crítica y volver a pedirles que la vean apenas puedan.

También esta semana voy a poner la crítica de “La joven vida de Juno” dentro de unos días; la segunda mejor de las películas nominadas al Oscar que he visto este año. Me parece una buena idea para cerrar los días finales anteriores a la ceremonia, que concluirán con una ‘antesala’ en sí el día sábado. Como he mencionado, también he visto “Michael Clayton”, pero esa crítica la guardaremos para otra ocasión.

La crítica de “Atonement”, a continuación.

“Atonement”

Siempre recuerdo el comentario de Rogert Ebert acerca del personaje de Anna Paquin en “El Piano”. Él dice que Paquin interpreta a una pequeña que es intencionalmente traviesa; que ve cosas y las usa para herir a los otros. Bueno, hay una pequeñita en “Atonement” llamada Briony (la intensa Saoirse Ronan, de 14 años), que es exactamente lo opuesto: ella lee algo, presencia algo y comete un error que la perseguirá por el resto de su vida.

Es Inglaterra en los 30; la formalidad y la distancia entre una persona y otra son las bases de la famosa novela de Ian McEwan; lo que Briony presencia es a dos personas estallando en amor y pasión como no se veía todos los días en esos tiempos, pero como podría entenderlo? Entonces aleja a Robbie (James McAvoy) de su hermana Cecilia (Keira Knightley). Él termina en una guerra, ella susurra “vuelve a mí”, él escribe “la historia puede reanudarse, nuestra historia puede reanudarse”; nosotros esperamos.

Sin embargo, esta no es la trama tipo “Cold Mountain” en la que el caballero azul tiene que enfrentar obstáculos imposibles para tener a su princesa, no. Éstas son dos vidas que se han separado y antes de que lo hicieran se sentaron juntos en una mesa de familia llena de secretos no confesados, tensión sexual y desapariciones, todo en un mismo día; y la pequeñita experimentó muchísimo en tan corto período de tiempo: mucho para digerir para un alma con gracia que escribe obras llenas de fantasías. “Atonement” es también la historia de la pequeñita, nos vamos dando cuenta; y de alguna manera, la historia de cada individuo presente esa noche en que todo colapsó.

Joe Wright se vuelve a juntar con Keira Knightley luego de “Orgullo y Prejuicio” y no puedo evitar comparar ambas piezas. Yo esperaba por lo menos algo mejor, pero “Atonement” hace que el debut en pantalla de Wright parezca nada. La dirección correcta, más que apropiada, se fue; los personajes ya no parecen títeres con destinos finales.

Hay un cambio creativo esta vez, con el director británico preocupado por el trabajo de cámara (la brillantemente inspiradora fotografía de Seamos McGarvey); un trabajo de inmensas proporciones que muestra afecto por los personajes que está filmando. Cuando vemos “Orgullo y Prejuicio” decimos: “que hermoso se ve”: y hasta ahí; cuando vemos “Atonement” decimos: “que hermosa se ve y que poderosa que es”. Creo que Wright ha hecho algo más poderoso de lo que imagina.

Puede que Keira Knightley no supere su trabajo como Elizabeth Bennett, pero está perfecta y se ve hermosísima en un personaje completamente diferente y con más fuerza. En cuanto a James McAvoy, el joven da otro gran paso; vean “El último rey de Escocia” (crítica aquí) y luego esto…Que protagonista! No diré más. Quizá es la novela: lo diferente que es del amado relato de Jane Austen y lo bien que Christopher Hampton la adaptó, cubriendo los cambios temporales y las diferentes etapas por las que pasa.

La música de Dario Marianelli, irreconocible en “Orgullo…”, está definitivamente presente aquí; fuerte, clara y significativa aunque un poco repetitiva si prestan atención. Ahora que menciono la repetición, si creen que el film abusa de los ‘flashbacks’, están en lo correcto; pero tiene un propósito. Verán, cada flashback es de ‘ese día’ y ‘esa noche’ y, en diferentes momentos, cada uno de los personajes principales revive los eventos a su manera.

Tomen a la pequeñita como ejemplo. Mencioné arriba que comete un error que atormenta su vida…Pero creyó que estaba haciendo lo correcto! Luego la pequeñita crece, y cuando la vemos como una mujer mayor, interpretada por Vanessa Redgrave en un desgarrador discurso final, nos preguntamos: Cuánto le tarda a una persona darse cuenta del mal que han hecho? Y todo lo que esa pregunta significa.

---9/10

Thursday 14 February 2008

Antesala de los Oscars, parte 5

Finalmente hemos llegado a la quinta película de esta antesala. “Babel” es la que más me gustó de las 5 nominadas el año pasado y, no sólo eso, sino que es la mejor película que vi en todo el año pasado, como claramente lo demuestra el "Especial de fin de año" que pueden ver un poco más abajo.

Antes de la crítica, un adelanto de cuál es la mejor película que vi en el año hasta ahora: “Atonement”. Está nominada al Oscar, y ahora mismo está en cines por lo que les ruego que si pueden vallan a verla!

La crítica de “Babel” (copia exacta de la original escrita apenas llegué a mi casa después del cine el 5 de febrero del 2007), a continuación.

“Babel”

No sé por donde empezar acá…Estoy sin palabras como lo estaba hace una hora cuando “Babel” terminó en la pantalla grande. No he estado tan conmovido por un film, tan cautivado por un guión desde “Crash” el año pasado. Cuando escribí acerca de “Crash”, dije: ‘Este es el tipo de película de la que hablamos infinitamente’; lo mismo va para “Babel”. La pieza de Alejandro González Iñárritu cuenta una historia que conecta tres lugares diferentes, mostrando tres culturas diferentes y muchos personajes diferentes.

Como con “21 Gramos”, donde tres personas que no se conocían terminaban conectadas, el director y su mano derecha, el escritor Guillermo Arriaga, crean un accidente que une todo. También aquí el título podría tener una conexión importante o no con el film en sí, dependiendo de cuanto lo quieran analizar; porque una cosa es segura: Iñárritu trabaja para la gente, y eso lo pueden analizar también.

Recientemente leí una entrevista con Brad Pitt (para sacarlo de encima, su actuación aquí es excelente; silenciosa, humana, inspiradora) y hablaba de “Babel”. Acerca de lo poco conocido que era como celebridad en el lugar donde filmaron, acerca de lo increíbles que son los dos chiquitos (Boubker Ait El Caid and Said Tarchani) como actores para él, acerca del placer de trabajar con Cate Blanchett y acerca de como hoy en día tenemos las mejores opciones para generar comunicación pero no las usamos. “Deberíamos poder entendernos mejor; pero hay una gran falta de comprensión”, citó.

“Escucha”, dice la ‘tagline’ del film aquí en Argentina. Si Arriaga llevó su guión hasta Tokio es porque está desesperado por oídos. Entonces creó un personaje sordomudo (una adolescente japonesa interpretada brillantemente por Rinco Kikuchi) que le dio a Iñárritu la posibilidad de silenciar completamente el film durante ciertas escenas en donde obtenemos la visión de esta chica del mundo; y ella quiere hablar tanto…Quiere decir muchas cosas.

Ambos, director y escritor, tienen una visión transparente y mucho conocimiento sobre los temas que presentan. Cuando Amelia (una comprometida actriz mexicana llamada Adriana Barraza) y su sobrino (Gael García Bernal) están cruzando la frontera con dos niños americanos, las consecuencias no pueden ser siempre buenas. Como mexicanos, el dúo Iñárritu-Arriaga es más que perfecto para generar el mencionado ambiente. La música decididamente ayudó al ambiente. Gustavo Santaolalla debe haber cogido buen consejo y mejor fuente de inspiración; porque su música captura perfectamente cada tono de las escenas con las conmovedoras guitarras y el desgarrador piano y sus cuerdas.

El guión de Arriaga le da a cada historia su propia línea de tiempo. Al principio pueden pensar que es de vago; pero fue una decisión correcta…No recuerdo haber estado tan preocupado por personajes ficticios poco conocidos antes. Este es el efecto que la película tiene en el espectador, casi sin quererlo. “Babel” es acerca de la comunicación, acerca del egoísmo y el prejuicio, acerca de las diferencias entre los que son diferentes pero también entre los compatriotas; y por eso encuentro irónico que la Academia alabara el film y lo nominara cuando expone un lado feo de su comunidad.

“Babel” es excelente cine que contiene un gran mensaje (algo que raramente vemos estos días], pero un mensaje que no está hablado; un mensaje que se encuentra entre las imágenes.

---10/10

Tuesday 12 February 2008

Antesala de los Oscars, Parte 4

Ya estoy escribiendo desde Buenos Aires; me estoy instalando por estos lados para comenzar a estudiar pronto y demás, pero quiero informarles (como vengo diciendo bastante) que este humilde espacio seguirá estando para todos ustedes durante el 2008.

Analicemos los resultados de nuestra primera encuesta: ganó Robert De Niro. Yo estuve tentando, no voté, aunque lo hubiera votado a De Niro también. No creo que haya una gran diferencia entre los dos, pero yo creo que el compromiso de De Niro es mayor, y se ve en todos sus trabajos. Pongo entonces una nueva encuesta y vemos que pasa con ésta.

Antes que se me olvide, agradezco el comentario de Vargtimen que, por supuesto será respondido en su espacio “Las Horas del Lobo” que está en los links a la izquierda. Ahora la crítica del día: la segunda película que más me gustó de las nominadas al Oscar del 2007 y una de las mejores que vi en todo el año, que casi queda afuera del “Top 10”. Hablo de “Los Infiltrados”, de Scorsese; la historia de un tal Costigan, cuya familia era una de ladrones y él decide ser policía…Lo convierten en un infiltrado.

La crítica de “Los Infiltrados”, a continuación.

“Los Infiltrados”

Recuerdan cuando dije que “Match Point” se movía rápido? Bueno, “Los Infiltrados” se mueve más rápido; tanto más rápido que el nombre del film aparece luego de que éste ha empezado a desarrollar la trama y hubiese sido lo mismo si aparecía en cualquier momento. Los personajes hablan sin pausas, diciendo frases inteligentes de a ratos; la música se escucha muy fuerte y nunca parece parar. Cada vez que presté atención la música fuerte estaba ahí; como si el montaje de la primera escena no hubiese cambiado.

Está bien, pero estaba pensando en el principio de “Goodfellas” y en cuanto me gustó el discurso que Ray Liotta da; amable y lento…Pausado. Aquí, Jack Nicholson da un maravilloso discurso pero va tan rápido que si cierran los ojos pierden su esencia. Lo mismo ocurre con algunas charlas entre Vera Farmiga y Leonardo DiCaprio, y entre Matt Damon y Alec Baldwin que se encuentran dentro de las mejores pequeñas escenas de la película.

No vi la pieza original en la que William Monahan basó su guión, pero Monahan todavía no me convence. Hay una falta de seriedad en su trabajo y obtuvo un Oscar por ello. Sin embargo, cuando a su “Cruzada” le faltaban palabras, éste guión tiene palabras de sobra. Quizá extraño los tiempos de “Taxi Driver”, cuando Bob manejaba por las calles y no había necesidad de palabras para explicar los sentimientos.

Aquí encontramos al gran Martin Scorsese a las apuradas, como su película, por supuesto. Las películas de Scorsese que he visto me han hecho entender que es un director lleno de calma, observador, con muchos mensajes que dar en cada film y con mucha importancia dada al guión. “Los Infiltrados” no encuentra mensajes instantáneamente, pero el guión corre; y Scorsese no se queda atrás. Con su habilidad, Marty persigue a sus personajes rápidamente, moviendo la cámara constantemente; ya sea en una persecución o en una charla dentro de una oficina donde los acercamientos son instantáneos y las imágenes muestran a un personaje por segundo. Además, también encontró tiempo para crear nuevas e interesantes tomas que acompañan el ritmo del film

Que “Los infiltrados” está lejos de ser la mejor película de Scorsese es un hecho; pero es quizá lo mejor que ha hecho ésta década: y fue suficiente para obtener un Oscar antes de que empezara a tratar de conseguir uno desesperadamente. Ahora puede hacer otra vez films sin cargas ni presión personal.

Como dije, una parte de mi quiere al viejo Bob de vuelta, pero con el pasar de los años, Leo me está cayendo mejor. Quiero decir, nunca será mi actor favorito, pero su actuación es la mejor del elenco de “Los Infiltrados”. Recuerdo a su chico retardado en “Quien ama a Gilbert Grape” y pienso que cuando DiCaprio no está en el podio principal (porque es donde siempre ha estado), puede entregar algunos excelentes trabajos.

Pero que elenco! Scorsese puede conseguir grandes nombres que son grandes talentos. Ni mencionar a Jack Nicholson, quien no estuvo compitiendo para los grandes premios porque nosotros somos premiados al verlo en pantalla; es ‘su’ regalo para nosotros. Mark Wahlberg, un actor que siempre me ha gustado y podría haber tenido reconocimiento por alguos films en donde sobrepasó a los protagonistas algun tiempo atrás; pero está perfecto aquí en un rol que era definitivamente para alguien mayor. Si decimos gente mayor encontramos la fabulosa interpretación de Ray Winstone y dos actuaciones subvaloradas de Martin Sheen y Alec Baldwin. Aún más subvalorada fue el increíble cambio de Matt Damon como Collin Sullivan, el segundo mejor luego de DiCaprio en la película y sin duda su mejor trabajo desde “El talentoso Sr. Ripley”.

Alguien sabe si Vera Farmiga no tiene nada que ver con la familia Arquette? Se parece mucho a…No importa, es una buena actriz. Ah, de Anthony Anderson me rehuso a hablar; Matsan ya sabe lo que pienso.

---8/10

PD: Vi la mejor película que vi en lo que va del año en el cine...La próxima les cuento

Saturday 9 February 2008

Antesala de los Oscars, parte 3

También hace tiempo (para no dejar de lado el recuerdo), hablaba de las películas sobreestimadas (no como “Entre Copas"-ver post anterior-) como “El laberinto del fauno”; pero más allá de su calidad o merecido reconocimiento y demás, en ese film destacaba la influencia de Guillermo Del Toro, su director, comparándolo con el trabajo de Clint Eastwood en “Cartas de Iwo Jima”.

No hay estrellas en este film, sólo una historia conocida y poderosa y el liderazgo del maestro Eastwood que permitió llevar a la pieza hablada en japonés hasta una nominación al Oscar como Mejor Película. A mí me gustó mucho, y la recomiendo especialmente a todo aquel que haya pensado o esté pensando en hacer cine alguna vez en su vida. Es una linda crítica esta.

La crítica de “Letters From Iwo Jima”, a continuación.

“Letters From Iwo Jima”

No me gustan mucho las películas de guerra. Dicho esto, “Letters From Iwo Jima” no es, creo yo, una que se quedará con ustedes por el resto de sus vidas. Es más una película de impacto inmediato en el espectador, una de esas piezas que hacen que quieras hacer cine. No puedo darle los cumplidos suficientes a la inspiración que contiene esta película, pero sólo diré que si fuera director, jamás hubiera pensado en hacer una película de guerra antes de ver “Letters From Iwo Jima”.

Fui a tomar café luego de verla y la cola era muy larga, y le dije a un amigo: “El café es mejor cuando el lugar está lleno porque lo hacen incentivados”. Sé que no parece tener sentido, pero el punto que quería hacer es el siguiente: la urgencia de Clint Eastwood para hacer esto apenas terminada “Flags of Our Fathers” se entiende perfectamente y se justifica con la película misma.

Desde la primera toma de la desierta costa de la isla de Iwo Jima, sentimos una cosa en la cámara: afecto. También podría decir compasión, pero sería un poco fuerte; lo que Eastwood tiene es una enorme preocupación por sus personajes, que se hace más clara y poderosa mientras que el film va llegando a su fin.

Cuando dije que “Letters From Iwo Jima” era inspiradora, lo dije en referencia a las dos únicas cosas que puede lograr: inspirar al espectador y estar hecha por un realizador inspirado. Lo destacable de la dirección de Eastwood (además de que la película está completamente hablada en japonés y del impactante mar lleno de barcos y las escenas de acción sorprendentemente reales) es que presenta las relaciones entre los soldados alejados de cualquier tipo de sentimentalismo y llenos de franqueza, incluso cuando éstos le importan.

He visto otros films de relaciones personales entre los soldados en tiempos de guerra que no pudieron evitar lo que la película de Eastwood: falsa sensibilidad. Sí, los personajes en “Letters From Iwo Jima” tienen emociones: para con sus amigos, la familia que dejaron atrás y su país. Sin embargo, todo esto se encuentra dentro de otra característica de Eastwood: la falta de manipulación.

Las cosas son como son, entonces por qué cambiarlas? Preguntar acerca de la resolución del film parecería inútil, pues es algo que pasó en la vida real y todos saben su resultado. Pero mientras digo esto, también les aseguro que el manejo de Eastwood da lugar a un elemento sorpresa; una vez que ya se han envuelto en las vidas de éstos soldados y han empezado a sacar conclusiones de lo que ocurre en pantalla, sin poder quitar los ojos de ésta.

Como podrían, con esa composición tan bella? En un color ‘sepia’, la fotografía de Tom Stern es un instantáneo punto alto del film, mientras que consigue, de a ratos, imágenes que parecen salidas de un sueño; y la edición de Joel Cox y Gary Roach, con los cortes en negro que son más poderosos aquí que en “Million Dollar Baby” (o por lo menos funcionan mejor, al ir intensificándose en los momentos cruciales debido a su repetición).

No necesito hablar de las actuaciones, nunca malas en una pieza de Eastwood. Si el genio volverá a sorprender al mundo, no lo sé. Pero no me importa si no lo hace, porque ya lo ha hecho para mí: me ha hecho pensar, pero realmente ‘considerar’ hacer películas otra vez; y lo hizo con una película de guerra.

---8/10

PD: La foto es del gran Eastwood...Me gusto mucho y tenia que ponerla. Saludos...

Thursday 7 February 2008

Antesala a los Oscars, Parte 2

Hace tiempo puse la crítica de la película “Entre Copas”, hablando de películas subestimadas. El de “Pequeña Miss Sunshine” es un caso similar…El año pasado, aunque no ganó en la categoría de Mejor Película, se llevó un premio al Guión Original y otro para Alan Arkin como Actor de Reparto. Seguimos con la antesala.

La crítica de “Little Miss Sunshine”, a continuación.

“Little Miss Sunshine”

Mirando “Little Miss Sunshine” entendemos que a veces una película no necesita mucho. Ni efectos especiales, ni una gran producción, ni un elenco de grandes estrellas hacen de la película algo especial; pero lo que sin duda la convierte en una experiencia inolvidable es la fabulosa interpretación de Abigail Breslin. Tiene nueve años, por Dios!

El film fue la “Entre Copas” del pasado año. Quiero decir, es una ‘road-movie’ (esas que la gente va en un viaje por la carretera); el escritor encuentra una excusa para que los personajes salgan en un viaje que los haga hablar y, como se dice acá, “sacar los trapos sucios afuera” (o algo así); lo que significa decir todo lo malo que pensamos de las personas. En este caso, es una familia; y una muy disfuncional, lamentablemente.

Abigail Breslin es Olive, la excusa para el viaje, porque va a participar en el concurso de canto y baile, ‘Little Miss Sunshine’. El Abuelo (Alan Arkin) es quien le está enseñando los pasos; su hijo Richard (Grez Kinnear) vive con una filosofía de no ser perdedor cuando él es uno; Sheryl (Toni Colette), su mujer, es una ama de casa liberal con un hermano, Frank (Steve Carell) que se trató de suicidar pero falló. Su otro hijo, Dwayne (Paul Dano), no habla y seguirá así hasta cumplir sus sueños.

Con estas desmedidas personalidades, el guión podría haber sido una exageración de la realidad; pero no. Es, de hecho, una representación de la realidad, en las palabras de Michael Arndt, nominado (y luego ganador) por su primer y único trabajo. Volviendo a la comparación con “Entre Copas”; como este film, “Entre Copas” estuvo nominado a Mejor Película, Mejor Actor y Actriz de Reparto y Mejor Director, pero ganó Mejor Guión Adaptado.

Analizándolo, Arndt tenía la ventaja de contar un relato original, salido de no sé dónde, pero que cuenta la historia de una familia que de algún modo terminamos amando; y no sé como lo hizo. Alexander Payne (“Entre Copas”) estuvo nominado, y aunque Valerie Faris y Jonathan Dayton no, el haber hecho esto luego de dirigir sólo videos musicales, tiene mucho mérito.

Su control de las cámaras quietas es admirable, y yo esperaba muchos cambios de cuadros, habiendo leído para qué artistas hicieron videos. En el mundo de los videos musicales encontramos mucho movimiento, pero “Little Miss Sunshine” aprecia la quietud; y le hace justicia. Sin embargo, no aprecia mucho el silencio.

La música es muy rara y parece inapropiada de a ratos, pero supongo que es una de esas cosas que sólo entienden los realizadores. Esto es nada más que un análisis; “Little Miss Sunshine” no es genial como film, pero mucho de sus elementos lo hacen realmente bueno. Particularmente el elenco…El mejor del 2006.

Hay pequeños momentos para cada actor, y hay actuaciones inesperadas: no tendrán lo que esperan de Steve Carell; Toni Colette es genial (miren sus movimientos cuando no habla); Greg Kinnear conmueve, Alan Arkin consigue las risas, Paul Dano tiene mucho futuro y ya hablé de Abigail Breslin.

Al final de cuentas, “Little Miss Sunshine” es una película muy simpática que no pretende. Es simple pero con personajes complejos y, como “Entre Copas”, hizo su camino a los Oscars mediante los críticos y el ‘boca a boca’.

---8/10

Tuesday 5 February 2008

Bienvenido 2008 y antesala de los Oscars!

Mi último viaje en colectivo posibilitó que mis ojos miraran el film argentino “Incorregibles”. Como es de esos films que no vale la pena criticar (ya que la crítica sería un largo fundamento de ‘por qué la película es tan mala’), les cuento que vale la pena por la precisamente ridícula composición de Dady Brieva-que por suerte entró en el chiste-y para ver a la hermosa Gisela Van Lacke.

En fin, BIENVENIDOS DE VUELTA SOSPECHOSOS! En este primer posteo del 2008, quiero presentarles las novedades que trae el nuevo año. Como verdadera novedad, pueden observar que arriba a la izquierda tenemos el sector de “Encuestas”. Éstas van a variar entre una y dos por semana, y tendrán preguntas clásicas del cine a las que espero respondan con sinceridad para que podamos ver que opina la mayoría de los lectores.

Hablando de opinión, verán que he agregado un nuevo link en su respectivo sector, bajo el título de “Las Horas del Lobo”. He caído en este lugar gracias a una mención de mi amigo Alan de “Humor por Horas”, y se los quería recomendar por la razón siguiente: el blog no sólo habla de cine, sino que lo hace con humor, y del bueno (sobretodo para el que está al tanto de las locuras que acontecen en Hollywood). También hace comentarios acerca de la vida cotidiana y roza el absurdo en ocasiones aunque nunca del modo en el que lo hace mi querido “Telégrafo Mercantil”. Resumiendo, recomiendo este blog con admiración por lo bien escrito que está y porque tiene opiniones muy parecidas a las mías, pero con dos ventajas: 1)dice todo lo que piensa sin guardarse nada 2)ve el doble de películas que yo…Advertencia: son posteos largos; pero es un ejemplo más de que lo largo puede ser bueno, sino pregúntenle a Kuny.

Hay más! Aquí seguiremos presentando, como siempre, las críticas en su manera temática clásica; tendremos más
; algún que otro “Analizando Clásicos”; más de “Mis 2 favoritas” cuando me contacte con mis fieles seguidores; además del “Adivinen las ‘taglines’”, que aparecerá esporádicamente (es decir, cuando el Matsan tenga la inspiración necesaria).
Espero todavía no se cansen de leer y sigo agradeciendo el apoyo.

Para finalizar, voy a empezar a ponerle ‘etiquetas’ a los posts, por lo que si necesitan encontrar alguna crítica vieja (si es que van a ver o vieron alguna peli en particular), en Google ponen “Cine Críticas+el nombre de la película que buscan”. No he hecho tantas, pero quizá esté. Las viejas estarán más que todo en su idioma original, pero ahora pondré todo en los dos idiomas.

Volviendo a lo que nos incumbe, no habrán pensado que el comentario que abría este post estaba escrito en vano. Porque no lo está, y aunque no es la mejor comparación, lo quiero contraponer con la venidera entrega de los Oscar; que dice rendir honores a “lo mejor del cine”. Decidí entonces, que como antesala a lo que nos espera en unas semanas, estaré poniendo las críticas de las 5 películas nominadas a Mejor Película el año pasado, en orden de preferencia personal.

Hice un gran esfuerzo a comienzos del 2007 para ver las películas en cuestión (“Babel”, “La Reina”, “Little Miss Sunshine”, “Cartas de Iwo Jima” y “Los Infiltrados”), y sólo llegué a ver cuatro antes del gran día. Este 2008 se está complicando más (algunas nominadas no se estrenan hasta después de los premios; otras han sido atrasadas; el ‘mercado negro’ en el país es pobre), por lo que sólo he visto una (“Michael Clayton”; no creo que gane nada, quizá Mejor Música).

Sin más que decir, les traigo la primera de las nominadas del 2007; muy buena pero la que menos me gustó de las cinco.

La crítica de “La Reina”, a continuación.

“La Reina”

Sabemos que cuando estamos viendo una película acerca de eventos verídicos estamos presenciando las vidas de personas que existieron e hicieron cosas. En la política vemos a personas reconocidas realizar acciones, buenas o malas, para su comunidad. Me han ido gustando cada vez más las películas biográficas (al final de cuentas, contar la vida de alguien es una biografía), sin importar que período de la existencia de la persona muestren.

Sin embargo, “La Reina” de Stephen Frears es otro nivel de biografía, porque trata algo que ocurrió hace diez años. Es acerca de la Reina Isabel de Inglaterra y su discusión con el Primer Ministro Tony Blair para decidir si la Princesa Diana debía tener un funeral privado o uno público para que todos lo vieran.

Por supuesto que cada partido tenía sus creencias acerca del asunto. Se sabe que a Isabel no le caía muy bien Diana, pero la princesa era un fenómeno popular masivo. Quiero decir, mi madre la idolatraba y ni siquiera vive en Inglaterra. “Es la decisión de su familia el hacer un funeral privado y como ya no era miembro de la Familia Real, no puedo intervenir”, le dice la reina a Tony Blair, un hombre joven e inteligente que quería cambiar las reglas clásicas de la monarquía. “No le parece que debido a su popularidad Diana debería tener un funeral al que mucha gente pueda asistir?”, le responde Blair a la reina.

Con respeto la trataba, imagino que todavía lo hace. No se olviden que “La Reina” muestra personalidades que todavía viven y hacen sus trabajos hoy (Blair hasta hace poco), lo que es muy arriesgado. Peter Morgan escribió un guión empezando desde los hechos y lo llevó bien adentro del palacio de Windsor y el de Buckingham; derecho al cuarto de la reina e incluso a la casa de familia del primer ministro. Morgan lidia con el dolor en cada manera posible.

El dolor del Principe Carlos por perder a la madre de sus hijos; el dolor de la Familia Real, entre la aceptación y la resignación por los problemas que Diana les causaba; el dolor de la gente por todo lo que Diana hizo por ellos y por los niños; y el dolor silencioso de la reina. Se escapaba sola al campo y se quedaba quieta, pensando. Su Majestad sola, lidiando con su dolor. Aquí, Frears entiendo que necesita analizar a su personaje principal en todas sus formas; lo hace y la cinematografía de Alfonso Beato captura el estado de ánimo a la perfección.

Los cinematógrafos de las nominadas a Mejor Película fueron pasados por alto injustamente el año pasado: “Babel” se ve hermosa; “Little Miss Sunshine” se ve muy lúcida; las elecciones de “Los Infiltrados” son las adecuadas.

“La Reina” es también acerca de la soledad en los tiempos más difíciles y acerca de dos individuos muy diferentes que, probablemente, se admiraban mutuamente en silencio. Estos dos personajes y los actores que los interpretan sostienen la película; incluso cuando James Cromwell concibe a un correcto Phillip y Alex Jennings crea un Principe Carlos tan risible como en la vida real.

Michael Sheen interpreta a Blair con mucha fuerza personal y determinación que marcan el papel de su carrera. Lo que puedo decir de Helen Mirren es que el Oscar que ganó, además de sus cualidades actorales, fue por el corage que require interpreter a un personaje de esa magnitude; una figura emblemática que puede fácilmente ver lo que la actriz ha hecho. Su trabajo es digno de admiración.

---8/10

PD: Joi, me había olvidado de responderte lo de “Infidelidad”. Me parece una buena peli, pero más que nada por la perfecta actuación de esa maravilla que es Diane Lane. El film en sí tiene algunas escenas de más, aunque captura los sentimientos que se viven en esa situación como pocas otras. ;)