Monday 26 November 2007

Reflexiones Poéticas

Lamentablemente pero para bien (porque vuelvo para General Roca), voy a estar con muchos viajes nuevamente estos días, por lo que no estaré posteando por un tiempo corto. De momento me encuentro armando cosas en mi casa de Venezuela, decidiendo que me llevo y que no; que se queda y que se va…Desconozco cuando volveré, así que mejor no dejar nada importante atrás.

En fin, mientras no hablemos de película por unos días pueden pasar a leer lo que voy a poner. Entre la enorme cantidad de boludeces que había para ordenar, me topé con esos pedazos de canciones ‘mucho más que incompletas’ e incluso algunos poemas. Son papeles chiquitos que son difíciles de llevar para la patria y que seguro se perderán si lo hago.

Por lo tanto, e inspirado por mi fructífera relación con el tocayo y poeta de algunos de los links de abajo, dejo estos escritos hoy aquí para que no se pierdan…Van separados; algunos sin título, otros sin sentido, algunos buenos, otros pésimos…Pero, como dicen en Venezuela: “Es lo que hay”.

Saludos

“Melancolía”

No pasa por ver una vez las estrellas
O quedarse hasta tarde jugando con ellas
Quizás es más simple, quizás más conciso
Como decir que hoy en día no encuentro certezas

Decisiones que tomo, ilusiones que dejo
El saber si estoy jugando o si ya acabó este juego
Comprender que si es en vano, he perdido tanto tiempo
Explicarme el desencanto, sus heridas me dolieron

Miro los ojos que están divagando
Si desvían rebusco, si contemplan me callo
Pregunto sin miedo, ya nadie responde
Afuera es de día y me siento apagado

Apagado pero que ni las luces
Que iluminan los cuartos vacíos
Podrían darme el calor que requiero
Hace años que me muero de frío

Sí, he intentado replantearme los caminos
Me ofrecieron como cuarenta desenlaces
La verdad es que todavía no he elegido
Ni he podido con la vida hacer las pases

Es que me voy, pero parece que quiero quedarme
Y si me quedo, puede que me quiera ir
Por eso es simple, si se quiere conciso
Eventualmente tendré que partir
No sé que querrá eso decir

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Tengo una tendencia a enrollar mucho las cosas
De seguro debería cambiar
Pero cuesta dar el paso, niña hoy estás hermosa
Que te veo y no lo puedo evitar

Deducir lo que pasa cada instante por tu mente
Revirar la nuca para contemplarte
De punta a punta tus labios se extienden constantemente
¿Quién es el hombre que ha llegado a enamorarte?

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Una excusa de nuevo
Excusa tan falsa como decir que sin ti me muero
Sin ti no existo
Me excuso y te hablo, me excuso y te miro, me excuso otra vez sin sentido

Otra vez un encuentro
Encuentro de cinco segundos me quita el aliento
Es ese momento
Me pierdo en el planeta donde no quedan palabras

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Cuando llegará la luz del día a este mundo de dolor
Las llaves escondidas de la puerta que se cerró
Todavía no sé si terminó
El sueño que me tiene atrapado

Hasta que las luces se pregunten si brillar o no
Y los ojos decidan inventar miradas
No volvieron las jugadas
El tiempo me regala estas malas pasadas

Pero te veo a ti, y enseguida vuelvo a sentir
Tus momentos me hacen sonreír
No sé si es por algo, no sé si está pasando
Pero hoy eres mi razón de vida

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Estoy dispuesto a entregarme, estoy dispuesto a regalar mi corazón
Aunque me hagas daño y no digas te amo
Estoy dispuesto a prometerte mis más preciadas ilusiones sin razón
Aunque tus pasos sean en falso y me lleven al fracaso

Mirarte me hace mal, tu cuerpo duele mucho aunque no lo pueda sentir
Mi vida es un regalo y quiero que sea tuyo

Pido un deseo, que te traiga el cielo (que te traiga el cielo)
Un segundo más no espero, el tiempo es un espejo de todos mis sentimientos
No me hables de los sueños, que los míos vuelan lejos
No me digas que me muero, se me está acabando el tiempo

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Sunday 25 November 2007

Mi novia Jennifer

Para cerrar esta semana tenemos una comedia de hace ya algunos años con Jennifer Aniston y Ben Stiller. Hay otros grandes actores también, pero no va al caso. A este film también le falta algo…Quería destacar una película con Jennifer Aniston que me había olvidado de mencionar: la poco conocida “Rock Star”, con Mark Wahlberg. La participación de Aniston no es muy estelar pero por suerte la película es buena y vale la pena.

La crítica de “Along Came Polly” o “Mi novia Polly”, a continuación (cuidado que revela algunas cosas, pero nada que no sepa el Sospechoso atento).

“Along Came Polly”

Ben Stiller es un buen actor, y un buen actor cómico. Siempre ha sido reconocido por sus roles cómicos, pero hay un momento (ya hable de esto) en el que siempre parecemos estar viendo lo mismo. Decimos: “Yo he visto esto antes, me es familiar”. Va a ser más familiar aún cuando sepan que el escritor y director de la película es John Hamburg, quien escribió dos de las más conocidas comedias de Stiller (“La Familia de mi Novia” y “Zoolander”). Stiller es muy gracioso de verdad, pero debería pensar en ponerle algo de frescura al material de ahora en adelante.

Los chistes. Hay otro animal aquí también. Es un hurón, y es ciego. Algunos pequeños chistes ocurren cuando destruye algo…Porque no puede ver. Recuerdan los animales? El gato en “La familia de mi novia” (o el perro en “Loco Por Mary”, otra comedia de Stiller). La cosa completa; el tipo que lo pierde y lo reemplaza por otro que rompe todo. Los chistes con el gato en el baño. Siempre está el baño. Presentimos los pedos cuando Polly (Aniston) y Reuben (Stiller) están comiendo. Luego, cuando llegan a la casa de Polly, él dice que necesita usar el baño. Escuchamos los pedos; y la única razón por la que no los escuchamos más fuerte, es porque sería como cualquier otro film con esta escena en él. El sonido fuerte es reemplazado por algunos chistes de limpieza. Hay una en el club de “salsa” cuando Reuben baila. Podría haber sido una escena muy graciosa, pero el personaje de Stiller se ve muy parecido al de “Zoolander”, bailando con sus caras. Una lástima, otra vez.

El romance es bastante familiar, sabemos. Presentimos (de nuevo) lo que pasará cuando Javi (un homosexual que baila salsa) le dice a Reuben que Polly se va de la ciudad. Estamos a punto de ver la escena de “la voy a atrapar antes que se vaya”. Reuben corre, como de costumbre, pero ella ya se fue; aunque regresa cinco minutos después.

Hablando de ella, Polly es un personaje interesante después de todo, y Jennifer Aniston lo interpreta de manera muy encantadora. Ella (Aniston) es una buena comediante. Hizo comedia en “Friends”, algunos lindos personajes en “Picture Perfect” y “Todopoderoso” y luego creció hasta donde ustedes saben y un poco vimos.

El resto del elenco es cinco estrellas. Son todos graciosos, y por supuesto el mejor personaje del film y la mejor actuación, dada por el Gran Phillip Seymour Hoffman. Hace de Sandy a alguien tan desagradable y carismático a la vez. Realmente se roba el film; trae frescura a la película y tiene los momentos más graciosas, lo verán.

Para ver a Ben Stiller deberían chequear la mencionada anteriormente “Loco por Mary” y “La Familia de mi Novia” (no “Zoolander”), o “Mystery Men”, que es interesante.

---6/10

Thursday 22 November 2007

Creo, no creo

Como les conté, algo le falta a las películas de Jennifer Aniston. En un momento de mi vida yo pensé que esto ocurría sólo con un género, pero al parecer la historia cambió con “Descarrilados” el film que veremos hoy. Sin embargo, es contradictorio decir que todas las comedias de Aniston son regulares debido a que “Todopoderoso” es un muy buen film…Pero en él Aniston pone la cara contadas veces.

La crítica de “Derailed”, a continuación.

“Derailed”

Traten de recordar lo que dije de las comedias de Jennifer Aniston. Bueno, que siempre les falta algo (repetir es aclarar); y aunque quiero que las cosas le salgan bien, se vuelve imposible pues sus películas no contienen ese “algo”. Y por favor no me pregunten qué es. La cosa es que creí que ocurría sólo con sus comedias, pero estaba equivocado.

“Derailed” es un ‘thriller’ con todos los elementos que requiere. Además, tiene un elenco y un equipo de todo el mundo que hace las cosas mucho más interesantes. Cuando Charles (Clive Owen) conoce a Lucinda (Aniston) hay una atracción instantánea. Charles no quiere traicionar a su mujer (Melissa George) y a su hija enferma, pero siente que quiere hacer algo con Lucinda. Investiga sobre ella, se asegura de que no esté mintiendo y está a punto de cometer una infidelidad cuando ambos son robados por un hombre francés, LaRoche. Pronto, el Francés se mete en la casa de Charles y lo soborna pidiéndole mucho dinero.

LaRoche está interpretado por Vincent Cassel en una actuación llena de gracia y alegría. Es el actor en el elenco que más se divierte sin perder la concentración en su trabajo. La premisa que les expliqué quizá la hayan visto antes; engaños, hacer cosas porque no queremos que otras personas se enteren de que hicimos cosas malas, la presión y todo eso. Ustedes creen que saben lo que viene, pero una de las pocas cosas buenas de “Derailed” es que ustedes no saben lo que viene…No lo esperan para nada.

Quizá es la escritura de Stuart Beattie quien, luego de “Colateral”, muestra mucha inteligencia en sus palabras; quizá es la novela de James Siegel, que podría estar realmente bien escrita y facilitar el trabajo de Beattie. O quizá es simplemente la cara convincente de Clive Owen en los momentos más trágicos. Si hay un actor en el que se puede confiar, ese es Clive Owen. Tiene esa mirada aterradora que te dice que, pase lo que pase, todo estará bien.

Y el resto del elenco es tan sorpresivo como la trama. Está RZA como Wilson, uno de los compañeros de trabajo de Owen, obteniendo un alto nivel de credibilidad por su corta experiencia. Xzibit, otro rapero, también está en el film, siguiendo a LaRoche a todos lados y actuando como el más terrorífico de los ‘patoteros’. Sin embargo, la mejor actuación del elenco viene de Giancarlo Esposito, como un detective tratando de vengar un asesinato. Es perfecto.

Pero volvamos a Aniston. Cuando te das cuenta que a todos sus films le falta algo, llegás a pensar que podría ser la actriz que está fuera de lugar. Podría ser Aniston ese “algo” que no pega. Pero analicé eso y concluí que no puedo imaginar otra actriz que no sea Aniston interpretando el rol que está haciendo. Gracioso, no? Igualmente me encanta Aniston: en comedias, en thrillers. Me gusta.

El director sueco Mikael Hafstrom es el otro elemento internacional en el equipo. Su cámara consigue unas lindas tomas y supervisa todo profesionalmente, hasta el momento en el que todos se vuelven locos y tenemos que experimentar como cuatro cambios en cinco minutos; y dejamos de creer lo que ocurre. No es bueno cuando las personas toman muchas decisiones en poco tiempo…Es difícil de creer.

---6/10

Monday 19 November 2007

Lo que le falta a Jennifer Aniston

Primero que todo quiero darles la bienvenida a esta nueva etapa de “Los Sospechosos de Siempre”, que tendrá algunas de las cosas de las que anticipé en nuestro posteo número 100. Espero opiniones acerca del nuevo “look”, ya que alguna gente había pedido un cambio alegando que ‘faltaban más colores’. También he agregado unos links que pueden ver al final de los posteos…Quizá algunos los conocen, pero hay otros que son muy interesantes.

Hoy les voy a hablar de Jennifer Aniston. Se acuerdan que comenté algo en la crítica de “The Break-Up” acerca de que a las películas de Aniston siempre les faltaba algo? Bueno, es importante aclarar que no creo que la actriz sea el problema. Aunque no soy el mayor fanático de la serie “Friends”, Aniston me ha hecho reír las contadas veces que me he sentado a ver el programa; además me hace reír en todas sus películas.


Pero son éstas las que al final de cuentas no cierran. Entonces durante esta semana veremos algunos de esos films, comenzando por el intento de comedia anterior a la ya mencionada “The Break Up”, conocido aquí como “Dicen por ahí…”. Hay que destacar que es un film dirigido por el cada vez más decadente Rob Reiner.

La crítica de “Rumor Has It”, a continuación.

“Rumor Has It”

Dicen por ahí que Rob Reiner perdió su toque para dirigir comedias ya tiempo atrás…Pero esa historia es vieja. “Dicen por ahí”, el film, es (luego de “Alex & Emma”) el último intento de Reiner para regresar a un lugar al que sabemos que nunca podrá volver. Sin embargo, George Clooney y Steven Soderbergh pensaron que algo bueno había aquí; les contaré por qué.

La premisa de la película es una de las más interesantes vistas en comedia en los últimos tiempos. Partiendo de un rumor existente en Pasadera, el muy inteligente guionista Ted Griffin (“Matchstick Men”, “Ocean’s Eleven”) creó un guión que regresa a “El Graduado” con Dustin Hoffman, el libró que llevó a esa película y los hechos que llevaron a ese libro.

Al parecer (ahora hablo del film, que tiene varios ‘twists’ y nos hace confundir ficción con realidad; la realidad del film), un hombre llamado Beau Burroughs (un Kevin Costner talentoso y fachero de 50 años) era ‘ese graduado’ (“Nunca me gradué en verdad, pero se veía mejor que ‘El rechazado’”, cuenta él), y se acostó con la abuela y la madre de Sarah, el personaje principal del film.

Sarah es interpretada por Jennifer Aniston. Lo que consigue es otro personaje bien construido, con los detalles cómicos que en ese momento empezaba a dominar a la perfección. Me refiero a los tics de su personaje cuando tartamudea, los ataques histéricos y otras cosas.

Para empezar, la historia no tiene nada que ver con la típica comedia romántica porque no hay una sola pareja principal, y si la hay, no ocupa el centro de la trama. Está Jeff (el gran Mark Ruffalo, que pudo disfrutar algunos gloriosos momentos), el prometido de Sarah, que la quiere mucho. Está Annie (una dulce Mena Suvari), la hermana de Sarah que recientemente se ha casado con su compañero de tennis Scott, y está la abuela Katharine (terrífica Shirley MacLaine) y Papá Earl.

Earl fue la tercer actuación de Richard Jenkins en un mismo año, el 2005. Las otras fueron en “North Country” y en “Fun with Dick and Jane”; fue un gran año para el hombre que eligió papeles secundarios que casi siempre generan el mismo impacto que los principales. Extensivo talento tiene el hombre a la edad de 53.

Y Rob Reiner necesita un milagro para resucitar su carrera y estoy cansado de repetirlo. “Rumor Has It” (o “Dicen por ahí”) tiene lo que necesita para una buena comedia, pero no llega a explotarlo; ni siquiera con el talento de escritura de Griffin y su elenco de primera línea. Quizá fue la culpa de Reiner.

---6/10

Tuesday 13 November 2007

100

Cumplimos 100 posteos! Podría extenderme muchísimo con esto, pero no me parece adecuado. A los que me conocen bien, ya saben lo mucho que me encanta escribir; de hecho, en este momento me debato entre el estudio de letras o periodismo ya que, como tantos otros, no sé en donde volcar la pasión por la escritura.

Pero dejando eso de lado, hace ya 8 meses (sí, ocho) que empecé con esta idea del blog de las críticas de cine y me comprometí a hacerlo por mí, sin importar que mucha gente lo leyera. Sin embargo, alguna gente comenzó a entrar seguido y la verdad que es lindo saber que uno escribe para alguien. Por esta razón, agradezco a todos aquellos que estuvieron desde el comienzo y a los que se fueron sumando a esta travesía.

A estos últimos les voy a dar una semana para que revisen (si tienen ganas) posteos viejos que se hayan perdido y que tal vez les sean de interés, porque tampoco 100 es tanto. Dicho esto, se viene una nueva etapa en “Los Sospechosos de Siempre”; de momento el Matsan está juntando algunas ‘taglines’ (no muchas, tranquilos) para ver quien se atreve al desafío…Va a ser un “renacimiento” clásico (que oportuno, no?) del espacio.

Para terminar, los dejo con la crítica de la película que honra y que dio vida a este blog, “Los Sospechosos de Siempre”; mi película favorita.

La crítica de “The Usual Suspects”, a continuación.

“The Usual Suspects”

Pregunta: Cómo se critica a una película perfecta? La vida y la experiencia me dicen que “Los Sospechosos de Siempre” no es nada más ni nada menos que eso y por lo tanto es difícil buscar un lugar por donde empezar. Por esto, he decidido hacer no algo tan marcado como una crítica, sino algo más como un ‘recuento crítico’ (algo así como el ‘Analizando Clásicos’ de “Paris, Texas”) de este film que me ha marcado la vida. Espero no extenderme mucho.

“Mi deseo es que nadie entienda lo que está pasando hasta el final, que nadie sepa nada; si eso sucede, todo será un gran truco de magia bien construido”. Esto dijo Christopher McQuarrie, el guionista de la película, al tiempo de su lanzamiento hace 12 años. Hay que decirle que su deseo ha sido cumplido, porque definitivamente es imposible descifrar el misterio que el film presenta.

Tan sólo 26 años era la edad que McQuarrie tenía cuando la película se rodó. La misma edad tenía Bryan Singer, el talentoso director de impecable ojo narrativo. Poco sabían que su proyecto soñado se convertiría en un clásico del cine. Lo que menos quiero es mencionar estadísticas, pero aunque muchos críticos la despreciaron, el film figura en el puesto número 20 de las 250 mejores películas de la historia en IMDb.com; donde el número uno lo ocupa “El Padrino”.

La frase que escribí arriba de McQuarrie es parecida a la forma que tiene de escribir un guión. “El mejor truco que el diablo hizo fue hacerle creer al mundo que no existía”. Anótela si quiere usted, aunque si se pone a ver la película no desespere porque va a querer anotar mil frases más. Es tan amplio el conocimiento que McQuarrie tiene del lenguaje policial y criminal, de las relaciones personales y de las situaciones tensas que pueden generarse en un cuarto de interrogación, que uno queda maravillado.

Que suerte que a mi me importan mucho los guiones y que éstos concuerdan con mis películas favoritas casi siempre. El guión de “Los Sospechosos de Siempre” es uno de los mejores que escuché en mi vida, y yace junto a guiones ‘originales’ (el de “The Shawshank Redemption” es adaptado) en un limitado grupo junto al de “The Truman Show” y el de “Gladiador”, entre algunos más. Hay que destacar que McQuarrie se ganó el Oscar por su trabajo y luego no hizo más que escribir y dirigir un film independiente. En esta década no ha escrito nada completo, ¿pero quién necesita trabajar cuando el primer trabajo que hace es el mejor de su vida?

Puede que exagere, pero su guión es insuperable en su género, pero más que todo en su género específico. ¿Por qué? Porque además de toda su inteligencia, cualidad de impredecible, estructura lineal pero cambiante y construcción impecable de personajes, tiene una característica que lo pone por encima de los demás. Y es obvio que no hablo de los demás de toda la historia, pero sí de los demás existentes en ese tiempo y los que vinieron después.

Hoy vemos películas que pretenden engañarnos con trucos de cámara y ‘twists’ (como a mí me gusta llamarlos) al final de sus historias, con la simple intención de sorprendernos aunque la sorpresa no tenga sentido; pero en el trabajo de McQuarrie sí lo tiene. Todas las acciones de los personajes del film están justificadas, todo ‘cuaja’ (no hay mejor palabra) si se presta la suficiente atención y, aunque uno se sorprende, no existe lugar para dudas. En otras palabras, y como ya no se da nunca, “disfrutamos de haber sido engañados”.

Esa frase del diablo que cité recién la dice Verbal Kint (Kevin Spacey), quizá el personaje principal de esta obra maestra. Kint es interrogado por Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente de aduanas que está obsesionado con un criminal que ahora aparentemente se pasó al mundo de los negocios limpios (por ponerlo de una manera). Este es Dean Keaton (Gabriel Byrne), quién, junto a Fenster (el gran Benicio Del Toro), McManus (Stephen Baldwin), Hockney (Kevin Pollak) y el mismo Kint, es puesto en una línea/ronda de criminales por la sospecha de un crimen…Esos son “los sospechosos de siempre”.

A partir de ahí, Kint le cuenta a Kujan todo lo que aconteció luego de este encuentro en la ronda, que llevó a las cosas que ustedes presenciarán en la película. Entonces entra en juego el ojo de Bryan Singer, quién, como los grandes directores, aprecia la narración. La mayor parte de “Los Sospechosos” es narrada (al igual que “The Shawshank Redemption”, es imposible no mencionarla), y Singer traduce todas las palabras en imágenes claras y creativas que son dignas de admiración.

Las actuaciones son todas formidables (hay algunas que no mencioné como las del ‘eterno secundario’ Pete Postletwhaite; ojalá algún día pueda hacer una semana sobre él), pero las que más resaltan sin duda son las de los dos que se confrontan durante todo el paseo; Palminteri y Spacey. Palminteri está lleno de furia y de inteligencia mientras intenta ponerse por delante de Spacey. Pero ese gran actor que es Spacey, incluso haciendo de discapacitado, parece tenerlo todo resuelto.

Durante ese tiempo Spacey no era tan conocido. Sin embargo, el rol de Verbal Kint fue escrito con él en mente y le valió un premio de la Academia como Mejor Actor Secundario. Vieron que no puse muchas estadísticas, pero pocas veces el Oscar otorga dos nominaciones a una película y ésta gana ambas. Sucede con una, o más de tres, pero no con dos…

Háganme un favor…No. Háganse un favor y alquilen “Los Sospechosos de Siempre”, la razón por la que escribo hoy para ustedes y una razón que los puede inspirar a ver mucho más cine, que siempre es bueno. Hace falta decir que esta peli tiene un 10?

Hasta muy pronto Sospechosos…Seguimos!

Sunday 4 November 2007

Recomendaciones

Uniendo un poco estas últimas dos semanas, voy a tirar una muy acotada lista de recomendaciones que, en casos, incluyen a los actores que hemos estado estudiando.

“Los Rompebodas”: Está por ahí abajo, pero hay que repetirla por una excelente corta aparición de Will Ferrell que la hace el doble recomendada de lo común.

“Aquellos Viejos Tiempos”: “Old School” en inglés. Un film con no sólo Ferrell, sino también Vaughn y Luke Wilson, entre otros comediantes que elevan esta comedia interesante dentro de todo.

“Zoolander”: Un poco fallida (creo yo) parodia de Ben Stiller acerca del modelaje masculino, con una aparición hilarante de Will Ferrell. También sale Vaughn.

“Blades of Glory”: Parodia también, pero del patinaje masculino. Vale la pena por Ferrell y ese otro dotado comediante que es Jon Heder.

“Virgen a los 40”: No está ni Vaughn ni Ferrell, pero es de la misma camada de actores, productores y directores. Algún día pondré la crítica de esta “buena comedia contemporánea”.

Saludos Sospechosos…

Friday 2 November 2007

El talento secundario?

Pongámoslo así. Miren esta película, quién es el principal? Vince Vaughn. Con eso concluyo mi caso acerca del crecimiento que los actores van teniendo. Sin duda Vaughn había obtenido algunos roles en el pasado, pero ahora ya no lo piden como actor secundario, a no ser que el quiera participar.

Tiene una película pautada para más tarde este año, acerca del hermano de Santa Claus, donde él es el principal y único elemento en el poster.

La crítica de “The Break-Up”, a continuación.

“The Break-Up”

Al principio quería ver esta comedia por Vince Vaughn, pero luego pensé en todas las comedias románticas de Jennifer Anniston (veremos algo de esto en detalle pronto): “The Object of my Affection”, “Along Came Polly”, “Rumor Has It”; y me di cuenta que siempre les falta algo, y nunca puedo detallar qué. “Que mal”, me dije a mi mismo; porque Anniston se ve tan linda y es tan talentosa que uno quiere que una película con ella en el elenco sea buena.

“The Break-Up” es su último esfuerzo en el género. Anniston interpreta a Brooke, una encantadora y preocupada mujer que tiene una relación con Gary (el ahora principal Vince Vaughn). Viven juntos y pelean todo el tiempo. Terminan, pero se quedan en el mismo departamento. Él se emborracha con sus amigos, ella le da cellos…Se merecen el uno al otro? Se aman?

La película es lo suficientemente graciosa para que el espectador se enganche por más de una hora. Pero la diversión viene, supongo, de los actores. Esta es una película que tienen que ver con su pareja. Todo lo que Vince Vaughn va a hacer reír al hombre y todo lo que dice Jennifer Anniston a la mujer; pero dudo que esto fuera así con otros actores en sus papeles.

No es el primer guión largo de Jeremy Garelick y Jay Lavender (con una historia de los escritores y de Vaughn) lo que resalta; son las expresiones de las estrellas principales. En ese entonces, Anniston estaba involucrada con Vaughn; quizá era muy buena para él, y no tienen la química correcta, pero “The Break-Up” no necesita la química.

Los papeles secundarios importan tan poco en esta película que los actores que los interpretan hubieran impresionado por igual si fueran otros, a diferencia de los papeles principales. Generalmente, las comedias románticas requieren de ‘el mejor amigo’ de los principales en un papel secundario, para darles consejos y para hacer reír al público. Jon Favreau, con todo su carisma, no completa la tarea aquí; tampoco lo hace Cole Hauser o Joey Lauren Adams del otro lado.

Jason Bateman pone algo de frescura en la mesa, Vincent D’Onofrio está totalmente desperdiciado. Las mejores actuaciones secundarias vienen probablemente de los actores que usualmente obtienen un rol en las películas de Vaughn (o de Ben Stiller o de Will Ferrell, como vieron esta semana); Geoff Stults consigue muchas risas como una de las citas de Anniston y Justin Long (“Dodgeball”) le da al espectador un buen rato con su pelo largo y estilo gay. Así que el film esencialmente tiene mucho que ofrecer pero obtiene muy pocos resultados.

Peyton Reed estuvo a cargo de la dirección. El hombre, que dirigió la subestimada “Bring it On” y la sobreestimada “Down with Love”, ahora se para en el medio, con un film que no mucha gente recordará. Tres lanzamientos teatrales, tres resultados diferentes…La cámara de Reed es responsable, ven? Es uno de esos tipos que lo quieren hacer bien. Quizá arriesgarse podría ayudar.

---6/10

Thursday 1 November 2007

El talento secundario 2

Hoy es otro caso, en el que Vince Vaughn le “hizo la segunda” a Ben Stiller. Ese Ben que todos conocemos como principal…Quién es el secundario acá entonces? Es Vaughn: El talento secundario que lo supera en “Pelotas en juego”, el film del día de hoy.

La crítica de “Dodgeball”, a continuación

“Dodgeball”

Hay algunas cosas que nosotros (que yo) tenemos que admitir y otras que tengo que aceptar. Tengo que admitir que Ben Stiller continúa reinventándose a sí mismo, saliendo siempre victorioso; pero alguien tiene que decirle que todavía nos está dando lo mismo. Podrá cambiar su tono de voz y su cabello, pero todavía invita a Hank Azaria a hacer los mismos acentos estúpidos (sin faltarle el respeto a Azaria), si entienden lo que digo.

Tengo que aceptar que la primer película completa de Rawson Marshall Thurber tiene sus grandes momentos. Tengo que aceptar que aunque Christine Taylor sigue trabajando con su marido (Stiller), es una simpática y talentosa actriz, sin mencionar una extrañamente hermosa mujer. Finalmente tengo que aceptar que Ben Stiller no es la única razón para ver una película de Ben Stiller.

En “Duplex” otra razón para ver su película fue uno de los amores de mi vida, Drew Barrymore; en “Mi novia Polly” fue el gran Phillip Seymour Hoffman; en “Dodgeball” es Vince Vaughn. Discutiblemente el actor cómico más natural de su generación (y también uno dramático muy bueno si quieren mirar), lo deja a Stiller pintado en la pared. Pero esto no es una comparación; sólo quería dejar claro que Vaughn nunca parece estar haciendo esfuerzo alguno.

Sin esfuerzo es a lo máximo que llega este film también, ya que tiene un guión sumamente predecible. Además, el escritor y director pone la confianza en su elenco para hacernos reír, sin darse cuenta que sus líneas son graciosas pero no en la manera en la que las pone en su película. Sabemos que nos podríamos reís, pero simplemente no sale.

Lo que seguramente le dio a Thurber la confianza en su proyecto fue su factor principal: el deporte. Sí, ‘dodgeball’ o ese tipo de juego que Rip Torn les enseña a los personajes. El hombre sabía que con esto mantendría a la audiencia hasta el final, sin importar qué; esto es algo que todos se iban a quedar viendo. Fue original en gran parte, y esa es la recompensa.

Quizá sólo se trata de traer a la audiencia, como Robert Rodriguez hizo cuando le dio a una Salma Hayek segunda en línea de créditos cinco minutos de película. Mi punto es que Hollywood depende mucho del público estos días, y hay una escena en los créditos que habla de ello; no apaguen y véanla.

Entonces lo que quiero decir es que las estrellas se mueven mucho dentro de un film, y yo quería saber que iban a hacer Ben Stiller y Vince Vaughn después de esto. El segundo hizo una comedia con Jennifer Aniston (la vemos la próxima) y el primero…Bueno lo que sea, pero habría que elegir porque son dos estrellas y no creo que se vuelvan a juntar para ustedes. Yo iría a ver a Vaughn.

---6/10