Wednesday, 26 December 2007

Fin de año 2007: Especial

No soy el primero que lo dice: el 2007 fue un muy buen año para el cine en general. Las cosas que se estrenaron en todas partes, las que se estrenaron en pocas; lo que salió en DVD y lo que algún gran fanático pudo comprar en la calle. Lamentablemente, algunas superproducciones acapararon la cartelera por completo y muchas películas, sobre todo Argentinas, no pudieron ver la pantalla de cine.

En cuanto a este blog y mi opinión personal, también fue un año bueno,aunque más que todo interesante. Interesante porque la mayoría de las películas que veremos ahora son piezas que, de alguna manera u otra,me impactaron. Hablo de un impacto emocional, por supuesto, pero también de un impacto netamente cinematográfico. Éste año miré películas de verdadera calidad, verdadero riesgo.

Sin más preámbulos, el especial de fin de año se divide en tres secciones: "Las 10 mejores", "Menciones Especiales" y "Las 10 Peores". Aquellas películas cuyas críticas están en el blog, se encuentran en verde por si quieren verlas. Les informo que este posteo es el último del año y el único que tendremos hasta probablemente el mes de febrero. Por lo tanto, tómense su tiempo para leerlo completo y espero ansiosamente sus comentarios.

Feliz año nuevo Sospechosos!

"Las 10 mejores": Es lo que es; y es magia que merece ser vista: las 10 mejores películas del año.

1-Babel - 10/10
Un film que traspasa fronteras, propone discusiones, retrata realidades, genera emoción y finalmente te deja sin palabras. Ninguna película me transmitió tanto este año a través de las imágenes;elemento primordial que constituye el cine. Puede que haga falta verla dos veces, pero no aburre porque muchos detalles se captan en la segunda visita. Brad Pitt sorprende. La mejor película del año,merecedora de un Oscar que no ganó.

2-The Piano (El Piano) – 9/10
Es sorprendente cuantas capas puede tener una película; cuantas maneras diferentes en que puede ser analizada. Si "Babel" debe verse dos veces, "El Piano" podría verse más de diez. Cada vez pueden elegir un punto diferente para analizar, y verán que cada uno está tan lleno de complejidad que asusta. El Oscar de Jodie Foster, Anna Paquin (alos 13 años) y la canadiense Jane Campion.

3-Inland Empire – 9/10
Si me preguntan de que trata "Inland Empire", les diré lo mismo que David Lynch: "Es una mujer en peligro". Pesadilla inolvidable del inagotable genio, cuyas imágenes todavía vienen a mi cabeza de vez en cuando. Veánla con el mejor sonido posible. Es larga, delirante y
cansa si no se está acostumbrado, pero es un reto que vale la pena superar.

4-Opening Night – 9/10
Película vieja. Hubo una más que casi entra en la lista: "The Men", el primer film de Marlon Brando. Elegí esta porque es más fácil de conseguir (se puede), y porque es mejor. En los 70, John Cassavetes desarrolló un movimiento en torno a la improvisación; "Opening Night" es el mejor ejemplo de ello. Una película que mueve todo.

5-Ricordati di me (Acuérdate de mi) – 9/10
La vida de las personas tiene un punto crucial en el que todo cambia.
Esta película italiana toma a todos sus personajes exactamente en ese momento; y retrata la vida de una familia con suma meticulosidad y precisión.
Con Monica Bellucci, quién realmente es una buena actriz.

6-American History X – 9/10
Va a ser muy difícil que me olvide del final de este film. Filmada en un hermoso contraste de blanco y negro y color, la pieza de Tony Kaye muestra al maestro Edward Norton en su mejor forma y, tomando un punto de vista, crea conciencia sobre ese tema gastado y nada profundizado: el racismo.

7-Fast Food Nation – 9/10
El gran Richard Linklater logra impactar con "Fast Food Nation", proyecto que encaró con muchas agallas no muy bien reconocidas. Con un elenco imparable y algunas de las mejores tomas de su carrera, el director vuelve a dejar huella.

8-The Painted Veil (Al otro lado del mundo) – 9/10
Yo anticipé esto cuando puse la crítica hace meses. Es John Curan, un director que crece con cada film; es el talento irrepetible de Naomi Watts; es Edward Norton; y es una historia de amor y del más puro de los perdones.

9-Hotel Rwanda – 9/10
Otra película sobre un tema similar casi entra a la lista: "El último rey de Escocia". El genocidio es un tema delicado, y "Hotel Rwanda" no sólo lo trata con más cercanía a la realidad, sino con mucho corazón. Eso se nota.

10-Knocked Up (Ligeramente Embarazada) – 9/10
The Departed (Los
Infiltrados)
– 8/10 = EMPATE
La primera simplemente porque es el mejor producto enteramente "hollywoodense" que presencié en el año, que además hace reír y emociona; la segunda (también simplemente) porque es la mejor película de Martin Scorsese desde "Good Fellas" ("Buenos Muchachos") y porque Leonardo DiCaprio entrega la mejor actuación de su vida; algo espectacular.

"Menciones especiales":Aquí se encuentran esas películas que tal vez no les parezcan tan interesantes, o que se les hagan más difíciles de ver (por eso tienen que intentar verlas), pero que sin embargo, disfruté mucho y vale la pena nombrar. Son 10 títulos, en orden alfabético por idioma original:

-Breaking and entering (Violación de Domicilio)
Anthony Minghella, director de "El talentoso Sr. Ripley" y "Cold Mountain", intentó volver a sus inicios con esta película íntima y muy orientada a los personajes. Yo creo que lo logró.

-A Chorus Line
Un sueño hecho realidad. La versión cinematográfica de una obra que muestra el proceso de audición para el baile de una obra. Musicalmente y en cuanto a coreografías no es nada menos que sensacional. La tengo para prestarla.

-Interview
Otra americana independiente. Dirigida y escrita y protagonizada por Steve Buscemi (actor que nunca ha estado entre las principales figuras de la industria) y Sienna Miller, no es más que lo que el título propone y es difícil sacar los ojos de encima de la pantalla.

"Little Miss Sunshine" (Pequeña Miss Sunshine)
Película que creció mucho por el boca a boca y por el apoyo de la crítica; pero si uno se sienta a verla hay muchas cosas para disfrutar, empezando por Abigail Breslin.

-Perfume (Perfume: La historia de un asesino)
No sé si la pasé mejor viendo "Perfume" en sí o viendo como cada vez me iba gustando más después de que empecé detestándola. De cualquiera de las dos maneras, lo amen o lo odien, es un film que hay que ver. Hermosas escenas finales; puro cine.

-Stranger than fiction (Más extraño que la ficción)
Will Ferrell también está en "Winter Passing" (abajo), pero es aquí donde realmente se luce; en un film con un lenguaje literario y un guión fuera de lo común. Yo lo llamé una 'hermosa tragedia'.

-The War Within
Ayad Akhtar ha hecho algo desafiante: se ha puesto en la piel de un terrorista y ha retratado sus creencias, estrategias y actos con una claridad que perturba. Vale la pena conseguirla.

-Whisky Romeo Zulu (Película Argentina)
Basándose en su propia experiencia de vida, Enrique Piñeyro escribió y dirigió este film acerca de un importante acontecimiento nacional. Me han dicho que no dan ganas de volar luego de verla, pero lo fundamental es verla completa porque puede resultar aburrida. No lo es, es una mágica y bella película nacional y la mejor que vi en todo
el año aunque vi pocas.

-Winter Passing (Un Caluroso Invierno)
Si hablamos de contemplación, "Winter Passing" es la película adecuada para acompañar al término. Joya del cine independiente y muestra de la gran actriz que es la subestimada Zooey Deschanel.

-Zodiac (Zodíaco)
La nueva travesura de David Fincher, ésta vez menos sangrienta y más larga; pero igual de buena y con un elenco excepcional. No es una decepción Matsan.

"Las 10 peores" (en retroceso)
10-Fracture (Crimen Perfecto)
9-License to Wed (Licencia Para Casarse)
8-Ocean's 13
7-The Devil Wears Prada (El diablo viste a la moda)
6-Mission Imposible 3
5-La señal (Película Argentina)
4-Premonition (Premonición)
3-Wild Hogs (Rebeldes con causa)
2-Number 23 (El número 23)
1-Smokin' Aces (La última carta)

Sunday, 23 December 2007

Critica Especial: "Letra y musica"

Debido a viajes y problemas de agenda, la sección "Mis 2 favoritas"
tampoco será posteada hoy, pero de nuevo pretendo compensarlos bien.
Lo haré con una cinta que ya muchas personas han visto, cuyo poster
cuelga del cuarto de mi amigo Bruno Tronelli y se ha vuelto muy
popular; "Letra y música".

Les cuento también que hemos agregado a los links a los chicos de
"Podría ser peor", estudiantes de la Carrera de Comunicación Social en
la Universidad del Comahue. En su blog podrán encontrar de todo.

Entonces muy felices fiestas y la próxima tendremos lo que será el
último post de este año: "Las 10 mejores películas"…Ya lo estoy
armando. Saludos Sospechosos…

"Music & Lyrics"

Quería ver esta película. Es como la perfecta pareja romántica en
pantalla; el rey y la reina: Hugh Grant y Drew Barrymore. Él es Alex,
una ex estrella de pop que ahora toca en aniversarios de graduaciones
del secundario. Ella es Sophie, una chica que lava sus plantas y por
esas cosas que tiene la vida termina escribiendo una canción con él.

Eso es básicamente el resumen. Lo que puede pasar o pasará y si lo
pueden predecir o no depende de la postura que tomen al ver el film.
Yo, gran fanático de las comedias románticas, me siento relajado y me
dejo llevar, como siempre digo. Si están en ese grupo, podrían pasar
un muy buen rato; "Letra y música" tiene todos los elementos de la
fórmula y no rompe ninguna regla.

Por el otro lado, si generalmente no disfrutan de estos paseos, Marc
Lawrence, escritor y director del film, tiene otras cosas que pueden
encontrar interesantes. Por ejemplo, las referencias culturales de los
80 y el contraste con los tiempos contemporáneos, o la clara burla
hacia los grupos 'pop' de las décadas pasadas.

Si les gusta la música, apreciarán el conocimiento musical del film,
completamente demostrado en una escena donde Grant graba todos los
instrumentos de una canción por cuenta propia; o las menciones a los
poetas musicales: Bob Dylan, Stevie Wonder. Si les gusta la actuación,
es imposible rechazar a estos dos gigantes del género creando magia
juntos.

Ok, tal vez Hugh Grant no logre nunca lo que hizo con Julia Roberts y
tal vez no haya otro "Cantante de Bodas", pero no pueden negar la
química entre las estrellas aquí. Grant está genial como siempre,
haciendo su rol de taquito con su usual carisma y algunas nuevas
expresiones faciales incorporadas.

Pero quien verdaderamente sorprende aquí es Barrymore. Está hermosa
como siempre (eso no cambia), pero hay algo diferente en su actuación.
Su Sophie es un personaje que yace en una línea alejada de su trabajo
en "Como si fuera la primera vez" y "Amor en juego". Le agrega
complejidad a sus silencios y a sus emociones, y me hace querer ver
"Lucky You".

Claro que si aman la música, buena o mala, sentirán ese 'algo' extra
que va más allá del romance y la comedia. Pero si aman la comedia, les
aseguro que se reirán mucho; y se enamorarán si les gusta el romance.

Dicho todo esto, los dejo con dos cosas: no es un film imperdible si
no tienen razones especiales para verlo; y hay una estrella pop
adolescente (interpretada brillantemente por Haley Bennett) que hace
cosas en un escenario en vivo que el negocio de la música no aceptaría
hoy en día. Quiero decir, no he visto a Lindsay Lohan llegar a esos
niveles; menos a Belinda…Bueno, no todavía.

---7/10

Friday, 21 December 2007

La cuarta misión? No lo creo

Así es…Por alguna razón se hizo “Misión Imposible 3”; una película más que innecesaria. Considerando lo que puse en el posteo anterior (la película también era una tercera parte), los dejo con mi opinión de este film. El domingo, crítica especial de “Letra y música”.

Ah, se me olvidaba…Si habían pensado en ver “Shrek 3”, no lo hagan. Eso si va en serio! No vale la pena.

La crítica de “Misión Imposible III”, a continuación.

“Misión Imposible III”

Pareciera que Tom Cruise ha estado corriendo toda su vida, o por lo menos toda ésta década: “Misión Imposible II”, “Vanilla Sky”, “Minority Report”, “Colateral”, “La Guerra de los Mundos”…Si eso no es suficiente, deberían verlo en este film, la última instalación de la franquicia “Misión Imposible” dirigida por J.J.Abrams, donde interpreta al conocido agente Ethan Hunt y tienene que encargarse de otra misión; no para.

J.J. Abrams es el creador de las notables series de TV “Alias” y “Lost”, pero al parecer su creatividad se termina ahí. Él es el hombre que ha hecho una experiencia cinematográfica de ‘el ver la televisión’ estos últimos años, pero una serie de TV es TV al final. Claro que no queremos aceptar la diferencia porque se ve espectacular. Bueno, “Misión Imposible III” también se ve espectacular; pero se ve como televisión.

Sin embargo, eso no es realmente importante, ya que la diferencia entre la tele y el cine se achica cada día. El asunto es que esta última ‘misión’ no funciona como una película entera. Ha pasado que algunas franquicias se arruinan luego del primer film…Sólo digo que “Misión Imposible II” no debería haberse hecho. Sí, la dirigió John Whoo y el gran Hans Zimmer le puso su propio toque a la icónica banda sonora del gran Danny Elfman.

Ahora el prominente Michael Giacchino le ha dado una nueva energía a la banda sonora. Suena genial, y qué? Escribí que esta es la última instalación porque uno nunca sabe si va a haber otra (ahora se viene “Rambo IV”); y la verdad es que podrían hacerlo cualquier día si lo hacen así. Se ha llegado a el punto de que cualquier excusa medianamente buena para generar escenas de acción fabulosas sirve para lo que comúnmente conocemos como ‘trama’. A la deriva lo demás; con esto me refiero a la inteligencia de Abrams y sus escritores.

Del modo en que lo veo yo, esto podría haver sido una gran mini-series de cuatro capítulos. Tiene cuatro fantásticas escenas de acción y cada una podría haber sido el ‘momento’ de cada uno de los episodios. Por esto es que las películas duran dos horas hoy en día: por las largas escenas de acción, esas que también están en televisión…Pero Cruise tenía que hacerlo a lo grande; en la pantalla grande.

Cómo puede el tipo hacer “Colateral” y “Minority Report” y después esto? Las mencionadas también son películas de acción, y él corre, pero entrega buenas actuaciones, a diferencia de lo que hace acá. Es bastante vergonzoso verlo enfrentando a Philip Seymour Hoffman, a quién le doy todo el crédito por crear uno de los villanos más memorables de los últimos años. No hay ni un signo de algo proveniente de una caricatura en su actuación, construida con admirable compostura. A su lado, Cruise se ve como el robot que Keanu Reeves está tan acostumbrado a interpretar.

No puedo contar el número de actores desperdiciados en el resto del elenco; deberían verlo ustedes mismos. Por cierto, Ethan Hunt no se muere, pero ustedes ya sabían eso. Quiero decir; qué sería “Duro de Matar” con Bruce Willis muerto?

---5/10

Wednesday, 19 December 2007

Películas innecesarias

Los estudios grandes tienen que cumplir responsabilidades. Tienen que ganar mucha plata, y hace mucho tiempo se dieron cuenta que las buenas películas no la traen. Es por esto que se dedican a buscar el “mejor peor producto”, en el caso de una película como “Madagascar” o “Chicken Little”, y en el mercado infantil que es el que más vende.

Pero también está el mercado adulto, en el que los estudios hacen otra cosa: explotan el buen producto. Es por eso que después de “Scary Movie” vino una incontable cantidad de desastes; y después “La gran estafa” llegó su segunda parte, que no fue tan mala. Sin embargo, tenían que hacer una tercera vuelta (“Ahora son 13”) que era (más allá de buena o mala) completamente innecesaria.

De esto se trata esta semana, de dos películas recientes/importantes/innecesarias. En otras palabras, esto es una bien intencionada y fundamentada advertencia para que salteen un par de films que están en todos lados y que pueden sentirse tentados a ver. Que quede claro que no es una prohibición, pues hay gente que realmente disfruta del entretenimiento barato.

La crítica de “Ocean’s 13”, a continuación.

“Ocean’s 13”

Cuando visité los estudios Warner en Los Angeles el año pasado, hicimos un tour con mi familia; el guía nos explicaba que la mayoría de los escenarios completos (en ese momento) estaban siendo usados para “Ocean’s 13”. Reconocí el Casino/Banco en el film; lo vi cuando lo estaban construyendo. Mi punto es que si estaban usando todos estos escenarios para una sola película, había mucho dinero involucrado; mucha producción. Fue éste dinero malgastado? No, porque lo recuperaron con intereses.

Sin embargo, “Ocean’s 13” es, en todo aspecto, un film innecesario. No siguen trayendo todas estas secuelas y es difícil ver alguna que haga las cosas bien. Al menos esta travesía Ocean no es la vergüenza que fue “Misión Imposible 3” (nuestro próximo film), pero es mucho para Soderbergh, Clooney, Pitt, Damon y los chicos: lo han llevado demasiado lejos.

Invité a un amigo a ver el film y dijo que no quería porque no había visto los dos primeros. Bueno, realmente no se necesita ver las dos primeras instalaciones para ver ésta. Ven? La única conexión entre las tres piezas es el elenco, el director y la entretenida y muy fuerte música de David Holmes. Los tres films fueron escritos por diferentes personas e involucran uno o más grandes robos que se desarrollan durante la pieza; no hace falta ser un genio para escribir algo gracioso y el esfuerzo es menor si personas como un relajado Clooney, Pitt y Al Pacino (que desperdicio) están diciendo tus líneas.

La fórmula funcionó bien en la 1 y la 2. A mucha gente no le gustó “Ocean’s 12” porque dijeron que no se tomaba en serio y usaba a Julia Roberts como sí misma para una escena muy graciosa. La verdad es que “Ocean’s 11” tampoco se tomaba en serio; era Soderbergh y sus actores divirtiéndose. El hecho de que quisieran viajar a Europa e inventaran una trama para hacer el segundo film es muy alegre; porque el cine puede tratarse de divertirse y esa es la fórmula que estos tipos eligieron: diversión con estilo.

Pero cuando empieza “Ocean’s 13”, sentimos que algo falta: es la diversión. Quizá es porque el guión se toma muy en serio, quizá porque trata de ser graciosa y no lo es, o porque los actores ya no sienten a sus personajes. Quizá toda la película se toma en serio (cosa que dudo), pero esa naturalidad y comodidad que mencioné desapareció; y el film sencillamente no fluye.

Afortunadamente, la cámara de Soderbergh resalta, llenando la pieza con sorprendentes tomas complejas, y los viejos pros Carl Reiner y Elliott Gould se divierten a lo grande; pero el acento español de Casey Affleck y una parte que tiene que ver con México están totalmente fuera de lugar. Esperemos que el honorable Soderbergh no traiga al equipo para un cuarto round: ya no funciona.

Una cosa más: hay un personaje interpretado por David Paymer…Tiene que ser uno de los personajes más desafortunados de la historia del cine. Si la llegan a ver, me avisan; si ya la vieron, corríjanme si me equivoco.

---6/10

Sunday, 16 December 2007

Llegando a fin de año

Quiero hacer una rápida actualización del circuito “bloggero”. Para los interesados, es posible que la magia esté de vuelta, pues Lucas Giayetto se dispuso a escribir el post que cumple con el aniversario de mi tan querido “Telégrafo Mercantil”. La buena noticia es que me reí, y mucho; la mala es que con Yaye nunca se sabe cuando un nuevo posteo podría llegar. De todos modos, felicitaciones a los muchachos del Telégrafo por su aniversario!

En otras noticias, el Grillo Espinola inauguró “Noticias de Generación”, un blog que básicamente propone informar acerca de cualquier cosa, pero que de momento se dedica a traernos datos del mundo del Rock. “Rock de ayer y hoy” dice el título, y pueden encontrar el link al final de la página.

En lo que a este blog Sospechoso respecta, no tendremos hoy la sección “Mis 2 favoritas” por un simple tema de tiempo y coordinación. Sin embargo, tengo buen contenido para compensarlo. Cerca del 31 de diciembre estaré escribiendo algo llamado “Fin del 2007 o Las 10 mejores del año”; post que desarrollará brevemente eso, cuáles son los diez mejores films que pude ver en el año y por qué, entre otras cosas.

Para darle aún más expectativa a ese momento, hoy les traigo otras 10 mejores películas…Las del año pasado! Lo bueno es que no son todas del 2005, todas valen la pena, ninguna es difícil de conseguir y las que ya he criticado alguna vez en el blog tienen su respectivo link.

1-Crash (Vidas Cruzadas, Alto Impacto)

-Puede sonar trillado ya que ganó el premio mayor del cine el año de su entrega, pero pensé en dejarme llevar por la emoción. “Crash” fue la película que más me movió del 2005. Un relato al que no le falta nada, y le sobran cosas: personajes, buenas actuaciones (con un elenco de actores increíbles), buenos motivos y un excepcional guión. No se confundan, esta película es superior de verdad y es de lo más real y honesto que se puede encontrar hoy. Lo mejor del 2006.

2-Match Point (Match Point)-“Match Point” significa muchas cosas para el conocedor de cine en general y para el espectador: es la primer película filmada por Woody Allen afuera de los Estados Unidos; una de las pocas en las que él no se encuentra en el elenco; un drama con aires de suspenso muy lejano a lo que ha hecho en los últimos años. Lo mejor es que Allen lo resolvió todo sin desperfectos. Gran Bretaña se ve hermosa bajo su cámara, y también Scarlet Johansson…Su mano para la escritura sigue intacta, y la ópera como música de fondo asusta.

3-Tiempo de valientes (Película Argentina)
-La primera de algunas películas Argentinas encontradas en este conteo. Después de hacer historia con “Los Simuladores”, el joven Damián Szifrón se metió en la pantalla grande; primero con “Mar de fondo”, luego con esta joya. Una película con toques de otro cine, pero más argentina que nada. Luis Luque entrega una actuación formidable y Diego Peretti no sé cansa de hacernos reír.

4-Cara de queso (Película Argentina)

-También argentina, y otra historia más acerca de las costumbres de la comunidad judía en nuestra nación. Todavía se encuentran cosas de los judíos que nos hagan reír; y Ariel Winograd escribió y dirigió algo fresco y original en medio de grandes figuras del cine argentino y otras estrellas jóvenes y talentosas. Comedia por todos lados y mucha calidad para un primer largometraje.

5-Mermaids (Sirenas) - La tuvimos hace poquito
-Puede que no me canse de decirlo, pero cuando algunas de las actrices más respetadas de la industria empezaron a trabajar, Winona Ryder tenía el mundo a sus pies. No me explico porque no hace películas el día de hoy, y si las hace, porque se toma largos períodos hasta hacer otra. Lo que si sé, es que una escena de ella junto a Cher en “Sirenas” es una muestra pura de la magia de la actuación; y “Sirenas” es mágica. Atención con Christina Ricci de chiquitita…

6-Walk the line (Johnny & June)

-Johnny Cash y June Carter: una historia de música, pero más que todo; una historia de amor, tan fuerte que sobrevivió golpes que hasta rozaron la muerte. El director James Mangold dejó todo en esta fábula de la historia de los cantantes Cash y Carter, que vivieron un amor más imposible que posible. Joaquin Phoenix como Johnny y Reese Whiterspoon como June…Dan cátedra.

7-The Door In The Floor (Una mujer infiel)
-Tenía que estar. La mejor actuación de Jeff Bridges en muchos años, y que actuación. Una dirección y un guión adaptado tan observador como arriesgado dramáticamente. Metáforas por todos lados, la naturalidad de la hermana de Dakota, Elle Fanning, y una Kim Basinger que en estos años está volviendo a nacer. Se puede hacer mucho con poco.

8-Volver (Película Española)

-“Volver” es mucho más que una película, por lo menos para Almodóvar. Es el regreso al trabajo con sus mujeres, el reencuentro con una cámara filmando un mundo femenino. Es el reencuentro con Carmen Maura y con sus raíces, pero el espectador entiende esto también; y así se aprecia la historia de una mujer al borde de un ataque de nervios, por decirlo de una manera. Esta es Penélope Cruz en su mejor trabajo desde que actúa en Hollywood, y quizá el mejor de su carrera.

9-Capote (Capote)

-Uno de los mejores actores del mundo del cine, Phillip Seymour Hoffman, consiguió el rol de su vida en la piel de Truman Capote, y supo aprovecharlo. Una película que entiende y aprecia los silencios como pocas. Hay que querer verla, pero si se quiere, se puede en grande con “Capote”.

10-El Aura (Película Argentina)
-La útlima película del conteo, la última argentina, y también la triste obra póstuma de Fabian Bielinsky…Nada más para decir; véanla y descúbranlo.

Alquilen algo y me dicen…Hasta la próxima Sospechosos!

Friday, 14 December 2007

Aquí vamos de nuevo

Para empezar, le comento a Joaquín que “Unfaithful” si la vi; que es una muy buena película y que la recomiendo porque, aunque trata con un tema poco original, lo aborda desde un lugar que muchas películas ni siquiera rozan: el lugar de la observación silenciosa, el lugar de la espera y no el de desconfianza y “novela” que se usa en cualquier lado al hablar del adulterio. También recomiendo “Adulterio” (valga la redundancia), poderosa cinta independiente con Mark Ruffalo.

Para cerrar, ahora sí, la ultima de Winona en lo que es quizá para mí su mejor actuación. “Generación X” la llaman a veces en español.

La crítica de “Reality Bites”, a continuación.

“Reality Bites”

Realmente no quiero hacer toda esta crítica acerca de Winona Ryder pero hay cosas que no puedo evitar. Por eso escribiré algunas, hasta que lo crea suficiente. Como ya saben, amo a Winona; no sólo porque es hermosa, sino también porque es dotada y es tremenda actriz. Cuando critiqué “The Crucible” dije que hizo la película en un tiempo en el que “el mundo era suyo”…Bueno, cuando hizo “Reality Bites” estaba experimentando ese tiempo.

Piensen la historia, 1994: habiendo trabajado con Tim Burton, Francis Ford Coppola y Jim Jarmusch tiempo atrás; habiendo trabajado junto a Meryl Streep, Gary Oldman, Cher; habiendo trabajado bajo las órdenes de Scorsese (lo que le dio una nominación al Oscar) y junto a Daniel Day Lewsi y Michelle Pfeffier en “The Age of Innocence”. Ahora, iba a estar en “Mujercitas” con Susan Sarandon…Todo esto con 23 años! Y anoten que el National Borrad of Review le dio el premio a Mejor Actriz de Reparto por “The age…” y “Sirenas” durante esos años, y el Globo de Oro fue para ella en el 94…Pero a quién le importa, no? Cuando el mundo dejó de ser suyo, hizo “Inocencia Interrumpida”; lo que le dio a Jolie un Oscar y a Winona ni la nominaron. Ahora no está en un buen momento profesional, pero volverá porque todas sus actuaciones gritan “Oscar”.

En el 94, Winona fue parte de un film tan único que lo encuentro más inspirador cada vez que lo vuelvo a ver; “Reality Bites”. Éste no fue solo el espectacular debut de Ben Stiller como director, pero también el de la escritura visionaria de Helen Childress. Lamentablemente, Childress no ha hecho nada desde entonces; pero su guión captura la vida después de la universidad como ningún otro. La clave está en su concentración en un grupo de pocas personas, y sus ilusiones y sueños.

En la película hay un mundo, pero a Stiller y Childress les importa poco. El mundo está ahí, pero quieren mostrarnos su mundo; que es esta gente. Entonces vemos a Lelaina (Ryder) y su relación con sus padres divorciados; su cámara que filma las actividades diarias de sus amigos. Troy (Ethan Hawke), un músico no graduado y va de trabajo en trabajo, viendo televisión todo el día pero tiene una admirable inteligencia y filosofía de vida.

Sammy (Steve Zahn) es un tipo gracioso que es homosexual y no puede decirle a su familia; y Vickie (Janeane Garofalo), una hippie que trabaja en GAP y rechaza el matrimonio por miedo a morirse, pero escribe los nombres de todas las personas con las que se acuesta en un diario. Lelaina captura todas estas personalidades, esperando hacer un documental; una idea que Michael (Ben Stiller) hace remotamente posible luego de conocerla y casi enamorarse de ella.

Hay una escena en la que Michael y Lelaina están cenando y ella le explica de que se trata el video que está haciendo: “Una mirada a gente que quiere algo de sus vidas sin ningún verdadero modelo a seguir”…Instantáneamente, el la mira y le dice: “Sos hermosa…Sos realmente…Hermosa”. Ella no sabe como reaccionar, y nos damos cuenta que la parte romántica del film está totalmente libre de ‘clichés’; Stiller nos hace ver esto varias veces durante el paseo.

Suena como mucho? Sólo estoy empezando, y la cosa es que estos personajes tienen las tres dimensiones dominadas y quizá una más. Childress tomó la decisión correcta cuando creó todo para este pequeño grupo; y el resultado fue líneas, palabras y momentos que han estado en mi mente desde entonces. Como: “Vos, yo, un café y un poco de conversación…Vos, yo y cinco dólares”, por ejemplo; y todas estas frases que no quiero escribir porque yacen entre la esencia de la película. Al final, el guión te hace querer gritar: Esto es la vida!

Las actuaciones son otro punto fuerte en “Reality Bites”. Empezando por Winona, que supera el límite como esta joven mujer llena de vida y de buen corazón que quiere hacer algo para el mundo; cualquier cosa, aunque no lo diga. Childress escribió el rol con Ryder en mente y eso es lo mejor que le puede pasar a un actor. Ryder no decepcionó y esta es una de sus mejores actuaciones, mejor que “Inocencia Interrumpida”. Troy es una creación de Ethan Hawke en los primeros años; cuando su mirada era tan penetrante que no podía haber mejor persona que él para ese tipo de papel. La Vickie de Garofalo fue su primer participación en la gran pantalla. Stiller le dio un papel dramático y la comediante dejó su impresión. El trabajo de Steve Zahn no es nada comparado con la estrella que es ahora, y es emotivo verlo alcanzar esa profundidad que todavía tiene en algún lado.

Y de Stiller, bueno, él sabe que Michael es la mejor actuación de su carrera; y no hay nada malo en eso. No hay nada malo en “Reality Bites” tampoco…Todo es simplemente increíble.

---9/10

Tuesday, 11 December 2007

Hablemos de amor

Primero que todo, gracias a Joaquín por la idea y el posteo anterior, a los que comentaron para felicitarlo, y a Mariano Álvarez por haberse pasado dejando un comentario copado; lo felicito por su triunfo con el Deportivo Roca!

Sin más comentarios, seguimos con Winona Ryder, y con una película que hizo junto a el galán Richard Gere hace ya algunos años; “Otoño en Nueva York”

La crítica de “Autumn in New York”, a continuación.

“Autumn in New York”

No puedo mandar esta película completamente para abajo. Primero que nada, es una película de amor. Quizá podamos odiar las películas románticas, pero siempre nos pegan ese sentimiento de amor. Pasa más con las comedias como “Notting Hill” o “Realmente amor” (el otro día discutíamos con los chicos, aca la critica); o films encantadores de amor, de mis favoritos, que son subestimados y poco sentidos (no sé si se entiende): “Simply Irresistible”. De todos modos, es ese sentimiento difícil de explicar; no podemos rechazar al amor.

Segundo, Winona Ryder protagoniza la película. Es una excelente actriz y nunca me ha decepcionado. Tiende a excederse (para bien) en cada rol que interpreta, y perdón si alguien piensa diferente, pero éste film no es la excepción. Crea el perfecto modo de hablar para un personaje de 22 años, dándole las expresiones adecuadas, ya sean dramáticas o cómicas durante todo el film. Hermosa mujer, increíble actuación.

Hablando de actuación, los papeles secundarios son perfectos para estas películas y en ésta son un punto fuerte. Anthony LaPaglia está calmado, es encantador y entiende que su personaje no es tan importante, respetando su posición. Elaine Strich también entiende esto, pero se roba el show igual. Supongo que no pudo evitarlo. En cuanto a Richard Gere, él empezó su carrera de bastante grandecito; eso es interesante. No quiero cuestionar sus cualidades como actor. Es bueno, pero hablar de él me lleva a mi tercer punto.

Esto es drama, no comedia. Por lo tanto, no es suficiente con hacer expresiones lindas y tener lindas caras; hablo de Gere y de su química con Ryder. Gere tiene el carisma y la sonrisa, pero carece de la seria y profunda expresión que un rol dramático requiere. Hay mucho poder (Ryder) contra poco poder (Gere) en las escenas poderosas. Pero la diferencia tiene que establecerse. Esto es drama, y aunque no es bueno, está bien hecho. Es alentador que el film trate de ser real, como debería ser. Los personajes son reales porque son fieles a su personalidad. Will (Gere) es un mujeriego y no puede evitarlo, pero cuando empieza a salir con Charlotte (Ryder), la realidad gana; porque él no le va a dar el lugar preciado: no resistirá el tener sexo con otra mujer para enojar a Charlotte y así abrir la ruta del amor.

Éste concepto está errado en el film; queremos que el amor se de, pero no tan rápido. La velocidad reduce la credibilidad y no podemos creer el amor que sienten. Sin embargo, le seguimos la corriente.

Ella ama la poesía. Él ama la comida, no la poesía. No son iguales; sólo tratan de serlo. En una escena, Charlotte está acostada, enferma en un hospital; casi no puede ver. Will se sienta a su lado y le susurra un poema. A ella le encanta y le dice: “Mira como te he cambiado”.

---6/10

Sunday, 9 December 2007

Mis 2 favoritas

Hace tiempo que vengo diciendo que a Joaquín Urdinez, gran lector de este blog, se le ocurriría alguna nueva sección para traerles a las personas que se pasan por este espacio. Finalmente lo hizo y se trata de la participación de una persona exhibiendo sus gustos cinematográficos. En otras palabras, ocasionalmente tendremos las palabras de otra persona opinando acerca de sus 2 películas favoritas; de por qué les gustan y por qué merecen ser vistas.

Linda semana la primera de Winona…Nada más, los dejo con las palabras de Joaquín (el hombre a la total derecha de la foto); esperamos comentarios.


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Me toca comenzar con la nueva sección “sospechosa”, y que mejor manera de hacerlo si es hablando un poco de unas de mis tres películas favoritas. Antes que todo, cabe aclarar que alguna de las películas que hubiera incluido a la lista ya fueron descriptas por el patrón del blog, así que las tuve que resignar (a varias), hasta el punto de casi ponerme a escribir acerca de Pocahontas, Tiempos Modernos con Charles Chaplin y de Sandokan. Por suerte me acordé de un buen trío...
He aquí sus respectivas críticas -no esperen que sean en ingles como las del Chapa, y mucho menos que sean buenas- :

1-Tiempos Violentos (Pulp Fiction): éste es un gran film, quizás uno de los que más disfruté y disfruto cada vez que la veo. Dirigida por Don Tarantino llegó a la pantalla grande en el año 1994, y para el desagrado de muchos – y me incluyo- no pudo llevarse el Oscar a la Mejor película dado que “Forest Hanks” se lo arrebató con mucho estilo. Pero la desdicha todavía no terminaba , Pulp Fiction también se las tuvo que ver cara a cara en ese mismo año con “The shawshank redemption”, otra enorme película dirigida por Frank Darabont, haciendo que sus probabilidades de llegar a la gloria cinematográfica se vean disminuidas.
En síntesis, la batalla culminó con el siguiente cuadro: Zemeckis cargando sus seis estatuillas en una carretilla, y Tarantino (con un solo Oscar) junto con Frank Darabont cortando la alfombra roja “miti y miti” para llevárselas a sus casas.

Hablando seriamente, Pulp Fiction cuenta con un elenco envidiable (Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Uma Thurman no es poco) y una historia aún mejor. La película desarrolla tres historias diferentes, que se confrontan en distintos puntos...para algunos quizás un estilo similar al de “Babel” pero algo más pulido.
Varios elementos fascinantes tales como la frase bíblica repetida por Jules (Ezequiel 25:17), el maletín cuyo contenido es desconocido y que tiende a desviar el rumbo de nuestra atención, junto con las sucesivas imágenes violentas hacen de ésta una obra magnífica.

2-Qué te calles! (Tais Tois): esta película francesa me gusto mucho, quizás por su humor inocente (raro en películas de este origen) y fundamentalmente por la manera en que el film se desarrolla. En realidad, me cuesta un poco distinguir el género de la misma, dado que por momentos aparenta ser humorística, por otros una de acción o un drama. Es una película relativamente corta, donde todo sucede fugazmente y cualquier cosa puede llegar a pasar.
Rubi (Jean Reno) y Quentin (Gérard Depardieu) son compañeros de celda en una cárcel de Paris. Quentin es buen hombre, pero que estimulado por su situación económica desfavorable y por sus capacidades intelectuales reducidas, se mete constantemente en asuntos ilegales. Diferente es la historia de Rubi, que fue enviado a prisión tras haberle robado un gran monto de dinero a un conocido mafioso de París llamado Vogel (Jean Perre), sumado a que tenía un romance secreto con la esposa del mismo, Sandra.
Vogel se entera de la traición, asesina a su mujer y luego la entierra. Pero en realidad su preocupación mas grande estaba en poder recuperar su dinero, y es así que se encuentra expectante de cualquier intento de fuga que Rubi pueda llegar a realizar.
Tras unas absurdas jugadas, los dos presos logran escaparse y burlar a las autoridades, que humilladas no podían creer que Quentín, el más estúpido de los malhechores, les haya tendido semejante trampa.
Una vez en libertad, los dos prófugos se las tienen que arreglar para huir de la policía y de los agentes de seguridad de Vogel, que no pensaban quedarse con las manos vacías.

Saturday, 8 December 2007

Que Dios bendiga a las sirenas, y a Winona Ryder

A sus 18, 19 años de edad, a Winona Ryder le preguntaba la gente, los críticos: “Por qué hacés siempre papeles de adolescentes?”. Ella respondía con otra pregunta: “Pero qué querés que haga? Soy una adolescente”.

Uno de esos papeles mencionados es el que hizo en la película “Sirenas”, con una diminuta Christina Ricci y con Cher. Hasta ahí lo dejo.

La crítica de “Mermaids”, a continuación.

“Mermaids”

Ver a Winona Ryder representando un personaje en la pantalla puede hacerte pensar que está un poquito loca. Siempre ha sido, sin duda alguna, una gran actriz, y una muy selectiva, si miran bien. Consideren su papel en “Sirenas”; su personaje muestra retazos de salvajismo. Quiero agregar; quizá deberíamos haber esperado lo que paso en su vida real, pero para los que la odian por eso…Tenía 19 y trabajaba al nivel de la ganadora del Oscar Cher.

Es la experiencia más gratificante ver a Winona en cualquier papel en cualquier momento porque, como dije, sus actuaciones para mí siempre gritan “Oscar”. Mientras que narra la historia aquí, sentimos el personaje inmediatamente; y presentimos a un ser humano. Sutilmente, Ryder expresa el sentimiento de cada minuto de Charlotte con una suave y ronca voz que transmite: “Voy a hacer un verdadero sándwich”, dice mientras espera que Joe (Michael Schoeffing) la pase a buscar.

El personaje principal del film es Rachel Flax (Cher), la mamá de Charlotte; una de esas mujeres únicas que realmente existen en la vida. Una de esas mujeres que tienen dos hijas de hombres diferentes y que cargan su propio apellido porque ambos padres son tipos que nunca volvieron a ver; una de esas mujeres que llevan a sus hijas y a su equipaje a cualquier lado y nunca se quedan en el mismo lugar por más de un año.

Con lo egoísta que es Rachel (sin saberlo), con una hija chiquita (Christina Ricci, adorable) y una adolescente, no puede manejarlo, nos damos cuenta; porque Charlotte no le habla y Kate (Ricci) no está nunca. Luego una figura masculina aparece en el cuadro. Un profesor llamado Lou, un chismoso de pueblo que se fascina con Rachael, sus hijas y situación, y trata de ser de ayuda.

Lou está interpretado por el siempre confiable Bob Hoskins, con tal sinceridad que le tememos cuando hace una amenaza que realmente no es una amenaza. Está posicionado como el icono paterno en la trama y hace muchas cosas (algunas bien, otras mal) por el bien de estas chicas. Basado en una novela de Patty Dan, June Roberts escribió la película. Se centró en muchos de los temas de Charlotte y los enfrentó con los de Rachel, generando mucho impacto en el personaje de Ryder.

Es algo para el análisis, aunque no ahora, que Winona Ryder ganara el Premio del NBR para mejor actriz de reparto, estuviera nominada al Globo de Oro, para no poder llegar a los Oscar. Eso es subestimación.

La mejor escena de la película viene de Cher y Ryder, en una pelea que tienen. Está muy bien manejada por el calmado director Richard Benjamín, mostrando muchas tomas de ambas actrices hablando. Ryder es tan convincente que querés llorar con ella; también lo es Cher. La pelea termina con ambas sobre un sofá.
El título del film significa mucho dentro de los personajes (lo verán), pero está representado cuando Kate quiere un océano en su cuarto (que Lou le crea), porque ella nada.

Dice siempre que le gustaría vivir en un océano, como las sirenas, saben? Todo el tiempo nadando en el fondo…Y eso es algo que todos queremos durante un cierto punto de nuestras vidas.

---8/10

Thursday, 6 December 2007

Fantástica

Fue así, Winona Ryder tenía 23 años y la nominaron al Oscar. Pero no fue como mejor actriz secundaria, sino como mejor actriz; punto. No se lo ganó, claro, pero significó mucho en la carrera de la hermosa mujer que, a base de esfuerzo, fue creciendo hasta aparecer como única persona antes del título de una película…Y en una película con Susan Sarandon.

Esto es “Mujercitas”; y que actuación.

La crítica (larga pero que vale la pena) de “Little Women”, a continuación.

“Little Women”

La señora March (Susan Sarandon) se sienta en el piso en navidad para leer una carta y prender velas con sus cuatro hijas. Luego se sientan alrededor del piano y cantan canciones de navidad. Afuera está nevando mientras suena una hermosa música (Thomas Newman). Hay mucha nieve en “Mujercitas”, pero no es un film de navidad o de clima nevado; es acerca de cinco mujeres y como cada una de ellas enfrenta esa increíble travesía llamada vida.

La carta mencionada viene del padre de las chicas, que está en la guerra. En esos tiempos, las muchachas no estaban acostumbradas a decir “papá”; “padre” lo llamaban. Se juntaban en un gran cuarto y compartían sus ilusiones: “No es lo mismo sin los regalos”, explicaba Meg (Trini Alvarado). “Estoy desesperada por lápices para dibujar”, decía la pequeña Amy (Kirsten Dunst). “Desearía no tener que trabajar para la tía abuela March”, se quejaba Jo (Winona Ryder).

A Beth (Claire Danes), talentosa y silenciosa, le preguntan: “Cuál es tu deseo para navidad?”. “Me gustaría que la guerra terminara para así tener a ‘padre’ en casa”, responde ella; y todas las hijas quieren eso también. “Realmente tienen un lindo piano”, agrega Beth, mirando por la ventana hacia donde Laurie (Christian Bale) está tocando. Laurie (“el cautivo”, según las chicas) será un gran amigo de la familia y de las chicas.

Jugarán todos juntos en una sociedad secreta que escribe artículos y desarrolla obras; escucharán las historia de Jo a la espera de nuevos capítulos, siempre con una sonrisa en sus caras, porque son buenas personas. Las chicas, por ejemplo, saben que no tienen clase, pero no les molesta. Sin embargo, necesitan ser presentadas en la sociedad y encontrar un hombre que las quiera.

Una amiga de la Señora March visita un día y están hablando de las chicas: “Meg necesita encontrar un buen hombre, podría hacerlo; tiene que ir a todos los eventos”. Al instante, Jo corre por las escaleras con entusiasmo y le dice algo a su madre. Su amiga interrumpe: “Y ésta se está echando a perder con tanta lectura”. De hecho, Jo es muy inteligente y sabia, destinada para grandes cosas; lo sabe y está orgullosa de eso.

Un día Meg y ella van a un evento y Jo trata de esconderse de los chicos con clase y encuentra a Laurie. Se ríen, bailan, y años después cuando Laurie se va a la universidad, Jo le dice: “Desearía que no tuvieras que irte”. Se miran y uno podría jurar que se aman, pero ni se han besado. Pasan más años y él le pide matrimonio. Ella lo rechaza generando malentendidos en la familia…La vida no siempre es como se supone.

Entonces Jo busca independencia, yendo a Nueva York, donde conoce a Friedrich (Gabriel Byrne, de “Los Sospechosos de Siempre”), un humilde profesor alemán. Ambos tienen los mismos intereses y él desea protegerla. Le da grandes consejos para su escritura: “Escribí desde la vida; desde la profundidad de tu alma”. Cuando se besan por primera vez, podemos ver que Jo lo quiere, y nos sentimos mal por Laure, porque creemos que es el destino de Jo; pero el destino de muchas de las chicas es traicionado y muchas cosas no siempre salen bien al final del camino.

Tragedias y momentos de mucha alegría siguen en la vida de los March; incertidumbres y ‘twists’. La señora March trata de ser el centro manteniendo a la familia junta, y es el papel que Susan Sarandon completa en ésta gran actuación suya. Con pocas palabras y muchas miradas comprensivas, entendemos que su personaje es una mujer que debemos admirar.

Personalmente, también admiraría a todas las chicas, que lucharon por la vida que querían; sin parar. La Meg de Trini Alvarado es determinante y confiada en sus decisiones y nunca abandona. Ahora miren a la Amy de Kirsten Dunst de 12 años y a la Beth de Claire Danes de 15, dos actuaciones que claramente muestran las dotadas actrices que son hoy y que serán. Lo mismo hay que decir del Laurie de Christian Bale.

Pero es, sin duda, la vida de Jo la que está más detallada en la novela de Luisa May Alcott. Sin embargo, la guionista Robin Swicord aceptó la historia para que pudiera verse general y Gillian Armstrong la dirigió con ningún foco especial en esta maravillosa película.

No menos importante, fue la actuación de Winona Ryder la que sorprendió más a todos. La hermosa de 23 años toma la responsabilidad de un adulto y entrega una interpretación digna de Oscar que se quedará en mi cabeza por el resto de mi vida. Brillante actuación para una actriz que todavía se merece un premio que nunca le dieron.

La vida de los March no es la más alegre de todas. Cometen errores, se quedan cortos, sufren; pero no nos pasa eso a todos?

---9/10

Tuesday, 4 December 2007

La mejor actriz sin Oscar

La industria del cine es injusta, no domina mucho los tiempos y no hace la tarea que tiene a cargo en su totalidad, pero eso ya lo sabemos. Decir que yo no entiendo o que mucha gente no entiende porque a esta altura de la vida Winona Ryder no tiene una estatuilla dorada en una repisa de su casa, es hablar en vano.

Pero sí: Winona Ryder es mi actriz favorita (y la de muchos otros) y nunca ha sido galardonada con el premio de la Academia. Las próximas dos semanas estaremos honrando su belleza, su inocencia (interrumpida), su carisma, su historia y, más que todo, su talento. Va para Alejo y todos los demás fanáticos de esta mujer que tantos corazones ha robado…Si habrá ganado el de Johnny.


Sin preparación ni prejuicios, tendremos dos semanas con todas las películas de Winona que he criticado alguna vez. Justo hoy, empezamos con una que es mala. Se aceptan comentarios, ya sean halagos, defenestraciones (diría Ina) o un simple “que bueno está el blog”, que nunca viene mal. Espero lo disfruten Sospechosos.

La crítica de “The Crucible”, película que narra algo de las brujas de Salem, a continuación.

“The Crucible”

El difunto Arthur Miller escribió muchas cosas; entre ellas una obra llamada “The Crucible”. En 1996, Nicholas Hynter dirigió la primera versión americana de la obra de Miller, y el mismo Miller terminó escribiendo el guión del film. La historia se desarrolla en Salem, donde las chicas adolescentes se están volviendo locas con la brujería presente en ciertas personas.

He visto muchas películas que suceden en tiempos pasados y tienen personajes que le dan mucha importancia a Dios y la religión; “The Crucible” es como esas y por esto la película dura más de lo que debería, porque es obvio para los espectadores que las adolescentes están pretendiendo cada pedazo de su acto, pero el juez Danforth (Paul Scofield), el Reverendo Parris (Bruce Davison) y el Reverendo Hale (Rob Campbell) creen que podría ser verdad.

Las adolescentes son guiadas en sus acciones por Abigail Willians, interpretada por Winona Ryder en una de esas actuaciones llenas de fuerza y poder emotivo en un tiempo en el que el mundo era suyo y podía actuar junto a Daniel Day-Lewis y Joan Allen sin parecer fuera de lugar. Ella empieza con estas acusaciones de brujería porque tuvo un romance con John Proctor (Day-Lewis) y quiere a su esposa Elizabeth (Allen) en la cárcel.

El personaje de Ryder es una nena; una adolescente enamorada que toma decisiones y dice cosas siempre al borde de la desesperación, sin pensar. Entonces las actuaciones aquí aparecen en orden de crecimiento. Ryder, con su desesperación; Day-Lewis, quien parece tan dramático pero al mismo tiempo tan real en la aceptación del error que ha cometido; y Allen, cuya mirada está llena de tristeza e incomprensión del rol que ha terminado jugando.

El resto del elenco comparte el sentido de drama de sus compañeros, especialmente Bruce Davison, quien grita todo el tiempo y hace acusaciones absurdas; o Rob Campbell, quien sospecha que podría estar viviendo una mentira y empieza a volverse loco delante de la gente. El mayor logro del film en mi opinión se encuentra en el trabajo técnico, sin subestimar el trabajo del reparto.

Entonces la película sostiene sus dos horas por las sólidas interpretaciones dadas por los actores; por la fotografía y el diseño de producción que hacen que el film se vea más viejo que el tiempo en el que se hizo; y por la peculiar edición que a mi hermano no le gustó pero le da un tono más oscuro al aterrador ambiente presentado.

Arthur Miller no tiene la culpa de lo que pasó, porque podría ser un lento y tedioso guión que traicione la historia; pero no lo es. He visto muchos buenos films con guiones lentos e incluso más obras con guiones tediosos. “The Crucible” debe ser un paseo muy entretenido en un escenario teatral, pero es que no toda obra exitosa convertida en película tiene éxito también; he aquí un ejemplo.

---5/10

Sunday, 2 December 2007

Gran Recomendación

Iba a escribir algo muy largo, pero me arrepentí cuando leí hoy en una lista de las 50 personas más inteligentes de Hollywood, que ésta estaba liderada por Judd Apatow; e; director de este film. ¿Cuál es este film?

“Ligeramente Embarazada”; que no sé si ya se ha estrenado, si se estrenará o si está en video, pero les ruego que la vean. Es lo mejor que he visto de Hollywood este año: con eso debería bastar.

La crítica de “Knocked Up”, a continuación.

“Knocked Up”

Imagínense una escena apasionada…Un hombre y una mujer a punto de tener sexo y él tiene problemas con su condón; al parecer no puede ponérselo. La mujer dice: “Hacelo de una vez”. Tal vez un tipo normal interpretaría la frase como lo que significa, pero no Ben Stone (Seth Rogen); él tira el condón al piso, y embaraza a Alison (Katherine Heigl).

No me había reído tanto con una película desde no se cuando. “Knocked Up” es una comedia romántica como ninguna otra comedia romántica y mejor que la típica comedia romántica. La razón? Tendría que decir Judd Apatow: el hombre que le dio a “Las locuras de Dick y Jane” sus pocas risas, el director/escritor de “Virgen a los 40” y la mente maestra detrás de esto. Apatow realmente sabe divertirse. Personajes con los mismos nombres de los actores que los interpretan, frescura en cada escena, resoluciones cómicas inesperadas en momentos clásicos; todo eso es Apatow.

Tomen esto como ejemplo, continuando con lo que escribí en el primer párrafo. Alison y Ben se despiertan luego de tener relaciones y se van de la casa para desayunar. Se encuentran con la hermana de Alison, Debbie (una brillante Leslie Mann) y su marido Pete (un brillante Paul Rudd) junto a sus dos hijos chiquitos. “Nunca hagas lo que ellos hicieron recién”, Pete le dice a su hija de 4 años. “Lo voy a hacer”, responde ella. U otra escena donde Debbie piensa que Pete la engaña, encuentra una dirección y va hacia allí con Ben y Alison para comprobar. Está enojada y cuando deja el auto Ben le pregunta a Alison: “Tiene una pistola?”.

La audiencia no espera éstas líneas y las risas fluyen con naturalidad. Si son improvisadas o no, no es importante; lo que importa es que Apatow las está dirigiendo y les da un lugar en el film. Si hay un problema con “Knocked Up” es que dura más de la cuenta, pero no la hace peor que la maravilla que es.

Es una maravilla porque en su larga duración, se las arregla para combinar comedia, drama y romance de modo envidiable. No es siempre la película más activa, pero no tiene que serlo; no es siempre graciosa y a veces lo es cuando no debería; es romántica en su manera más clásica y está ayudada por una línea de trama clásica con cero sorpresas. Sin embargo, en toda esta línea predecible, “Knocked Up” tiene una cualidad que pocas comedias consiguen: conoce su(s) tiempo(s).

Además, crea su propio lenguaje y nos hace parte de él rápidamente; se toma la oportunidad de ser del negocio de Hollywood con humor inteligente, pero más importante (y esto también era palpable en “Virgen a los 40”), y como otra rara característica, realmente se preocupa por sus personajes que son interesantes, imperfectos y reales seres humanos.

Seth Rogen construye una criatura amorosa, como uno de esos osos grandes que queremos abrazar, sobrepasando la promesa que mostró en “Virgen…”; mientras que Katherine Heigl se ve más linda que en “Grey’s Anatomy” y crea un personaje completamente creíble y diferente de su Izzie Stevens. Cuando escribí la crítica de “Virgen” (la postearé algún día), dije que Apatow era más un ‘planeador’ que un director…Todavía lo es, si consideramos la fotografía poco creativa de Eric Edwards.

Pero el lado ‘director’ de Apatow sale a la luz desde otro punto de vista: desde el doble sentido de los nombres (Ben Stone; entenderán una vez ‘dentro’ de la película), de los pequeños posters en cuartos y libros en librerías y fotos y referencias que parecen declarar sus inspiraciones. Entonces, podemos verlo a través de estas cosas. Podemos ver al hombre detrás de la cámara, y déjenme decirles que el lugar de donde viene es uno muy bueno.

---9/10

Monday, 26 November 2007

Reflexiones Poéticas

Lamentablemente pero para bien (porque vuelvo para General Roca), voy a estar con muchos viajes nuevamente estos días, por lo que no estaré posteando por un tiempo corto. De momento me encuentro armando cosas en mi casa de Venezuela, decidiendo que me llevo y que no; que se queda y que se va…Desconozco cuando volveré, así que mejor no dejar nada importante atrás.

En fin, mientras no hablemos de película por unos días pueden pasar a leer lo que voy a poner. Entre la enorme cantidad de boludeces que había para ordenar, me topé con esos pedazos de canciones ‘mucho más que incompletas’ e incluso algunos poemas. Son papeles chiquitos que son difíciles de llevar para la patria y que seguro se perderán si lo hago.

Por lo tanto, e inspirado por mi fructífera relación con el tocayo y poeta de algunos de los links de abajo, dejo estos escritos hoy aquí para que no se pierdan…Van separados; algunos sin título, otros sin sentido, algunos buenos, otros pésimos…Pero, como dicen en Venezuela: “Es lo que hay”.

Saludos

“Melancolía”

No pasa por ver una vez las estrellas
O quedarse hasta tarde jugando con ellas
Quizás es más simple, quizás más conciso
Como decir que hoy en día no encuentro certezas

Decisiones que tomo, ilusiones que dejo
El saber si estoy jugando o si ya acabó este juego
Comprender que si es en vano, he perdido tanto tiempo
Explicarme el desencanto, sus heridas me dolieron

Miro los ojos que están divagando
Si desvían rebusco, si contemplan me callo
Pregunto sin miedo, ya nadie responde
Afuera es de día y me siento apagado

Apagado pero que ni las luces
Que iluminan los cuartos vacíos
Podrían darme el calor que requiero
Hace años que me muero de frío

Sí, he intentado replantearme los caminos
Me ofrecieron como cuarenta desenlaces
La verdad es que todavía no he elegido
Ni he podido con la vida hacer las pases

Es que me voy, pero parece que quiero quedarme
Y si me quedo, puede que me quiera ir
Por eso es simple, si se quiere conciso
Eventualmente tendré que partir
No sé que querrá eso decir

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Tengo una tendencia a enrollar mucho las cosas
De seguro debería cambiar
Pero cuesta dar el paso, niña hoy estás hermosa
Que te veo y no lo puedo evitar

Deducir lo que pasa cada instante por tu mente
Revirar la nuca para contemplarte
De punta a punta tus labios se extienden constantemente
¿Quién es el hombre que ha llegado a enamorarte?

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Una excusa de nuevo
Excusa tan falsa como decir que sin ti me muero
Sin ti no existo
Me excuso y te hablo, me excuso y te miro, me excuso otra vez sin sentido

Otra vez un encuentro
Encuentro de cinco segundos me quita el aliento
Es ese momento
Me pierdo en el planeta donde no quedan palabras

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Cuando llegará la luz del día a este mundo de dolor
Las llaves escondidas de la puerta que se cerró
Todavía no sé si terminó
El sueño que me tiene atrapado

Hasta que las luces se pregunten si brillar o no
Y los ojos decidan inventar miradas
No volvieron las jugadas
El tiempo me regala estas malas pasadas

Pero te veo a ti, y enseguida vuelvo a sentir
Tus momentos me hacen sonreír
No sé si es por algo, no sé si está pasando
Pero hoy eres mi razón de vida

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Estoy dispuesto a entregarme, estoy dispuesto a regalar mi corazón
Aunque me hagas daño y no digas te amo
Estoy dispuesto a prometerte mis más preciadas ilusiones sin razón
Aunque tus pasos sean en falso y me lleven al fracaso

Mirarte me hace mal, tu cuerpo duele mucho aunque no lo pueda sentir
Mi vida es un regalo y quiero que sea tuyo

Pido un deseo, que te traiga el cielo (que te traiga el cielo)
Un segundo más no espero, el tiempo es un espejo de todos mis sentimientos
No me hables de los sueños, que los míos vuelan lejos
No me digas que me muero, se me está acabando el tiempo

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Sunday, 25 November 2007

Mi novia Jennifer

Para cerrar esta semana tenemos una comedia de hace ya algunos años con Jennifer Aniston y Ben Stiller. Hay otros grandes actores también, pero no va al caso. A este film también le falta algo…Quería destacar una película con Jennifer Aniston que me había olvidado de mencionar: la poco conocida “Rock Star”, con Mark Wahlberg. La participación de Aniston no es muy estelar pero por suerte la película es buena y vale la pena.

La crítica de “Along Came Polly” o “Mi novia Polly”, a continuación (cuidado que revela algunas cosas, pero nada que no sepa el Sospechoso atento).

“Along Came Polly”

Ben Stiller es un buen actor, y un buen actor cómico. Siempre ha sido reconocido por sus roles cómicos, pero hay un momento (ya hable de esto) en el que siempre parecemos estar viendo lo mismo. Decimos: “Yo he visto esto antes, me es familiar”. Va a ser más familiar aún cuando sepan que el escritor y director de la película es John Hamburg, quien escribió dos de las más conocidas comedias de Stiller (“La Familia de mi Novia” y “Zoolander”). Stiller es muy gracioso de verdad, pero debería pensar en ponerle algo de frescura al material de ahora en adelante.

Los chistes. Hay otro animal aquí también. Es un hurón, y es ciego. Algunos pequeños chistes ocurren cuando destruye algo…Porque no puede ver. Recuerdan los animales? El gato en “La familia de mi novia” (o el perro en “Loco Por Mary”, otra comedia de Stiller). La cosa completa; el tipo que lo pierde y lo reemplaza por otro que rompe todo. Los chistes con el gato en el baño. Siempre está el baño. Presentimos los pedos cuando Polly (Aniston) y Reuben (Stiller) están comiendo. Luego, cuando llegan a la casa de Polly, él dice que necesita usar el baño. Escuchamos los pedos; y la única razón por la que no los escuchamos más fuerte, es porque sería como cualquier otro film con esta escena en él. El sonido fuerte es reemplazado por algunos chistes de limpieza. Hay una en el club de “salsa” cuando Reuben baila. Podría haber sido una escena muy graciosa, pero el personaje de Stiller se ve muy parecido al de “Zoolander”, bailando con sus caras. Una lástima, otra vez.

El romance es bastante familiar, sabemos. Presentimos (de nuevo) lo que pasará cuando Javi (un homosexual que baila salsa) le dice a Reuben que Polly se va de la ciudad. Estamos a punto de ver la escena de “la voy a atrapar antes que se vaya”. Reuben corre, como de costumbre, pero ella ya se fue; aunque regresa cinco minutos después.

Hablando de ella, Polly es un personaje interesante después de todo, y Jennifer Aniston lo interpreta de manera muy encantadora. Ella (Aniston) es una buena comediante. Hizo comedia en “Friends”, algunos lindos personajes en “Picture Perfect” y “Todopoderoso” y luego creció hasta donde ustedes saben y un poco vimos.

El resto del elenco es cinco estrellas. Son todos graciosos, y por supuesto el mejor personaje del film y la mejor actuación, dada por el Gran Phillip Seymour Hoffman. Hace de Sandy a alguien tan desagradable y carismático a la vez. Realmente se roba el film; trae frescura a la película y tiene los momentos más graciosas, lo verán.

Para ver a Ben Stiller deberían chequear la mencionada anteriormente “Loco por Mary” y “La Familia de mi Novia” (no “Zoolander”), o “Mystery Men”, que es interesante.

---6/10

Thursday, 22 November 2007

Creo, no creo

Como les conté, algo le falta a las películas de Jennifer Aniston. En un momento de mi vida yo pensé que esto ocurría sólo con un género, pero al parecer la historia cambió con “Descarrilados” el film que veremos hoy. Sin embargo, es contradictorio decir que todas las comedias de Aniston son regulares debido a que “Todopoderoso” es un muy buen film…Pero en él Aniston pone la cara contadas veces.

La crítica de “Derailed”, a continuación.

“Derailed”

Traten de recordar lo que dije de las comedias de Jennifer Aniston. Bueno, que siempre les falta algo (repetir es aclarar); y aunque quiero que las cosas le salgan bien, se vuelve imposible pues sus películas no contienen ese “algo”. Y por favor no me pregunten qué es. La cosa es que creí que ocurría sólo con sus comedias, pero estaba equivocado.

“Derailed” es un ‘thriller’ con todos los elementos que requiere. Además, tiene un elenco y un equipo de todo el mundo que hace las cosas mucho más interesantes. Cuando Charles (Clive Owen) conoce a Lucinda (Aniston) hay una atracción instantánea. Charles no quiere traicionar a su mujer (Melissa George) y a su hija enferma, pero siente que quiere hacer algo con Lucinda. Investiga sobre ella, se asegura de que no esté mintiendo y está a punto de cometer una infidelidad cuando ambos son robados por un hombre francés, LaRoche. Pronto, el Francés se mete en la casa de Charles y lo soborna pidiéndole mucho dinero.

LaRoche está interpretado por Vincent Cassel en una actuación llena de gracia y alegría. Es el actor en el elenco que más se divierte sin perder la concentración en su trabajo. La premisa que les expliqué quizá la hayan visto antes; engaños, hacer cosas porque no queremos que otras personas se enteren de que hicimos cosas malas, la presión y todo eso. Ustedes creen que saben lo que viene, pero una de las pocas cosas buenas de “Derailed” es que ustedes no saben lo que viene…No lo esperan para nada.

Quizá es la escritura de Stuart Beattie quien, luego de “Colateral”, muestra mucha inteligencia en sus palabras; quizá es la novela de James Siegel, que podría estar realmente bien escrita y facilitar el trabajo de Beattie. O quizá es simplemente la cara convincente de Clive Owen en los momentos más trágicos. Si hay un actor en el que se puede confiar, ese es Clive Owen. Tiene esa mirada aterradora que te dice que, pase lo que pase, todo estará bien.

Y el resto del elenco es tan sorpresivo como la trama. Está RZA como Wilson, uno de los compañeros de trabajo de Owen, obteniendo un alto nivel de credibilidad por su corta experiencia. Xzibit, otro rapero, también está en el film, siguiendo a LaRoche a todos lados y actuando como el más terrorífico de los ‘patoteros’. Sin embargo, la mejor actuación del elenco viene de Giancarlo Esposito, como un detective tratando de vengar un asesinato. Es perfecto.

Pero volvamos a Aniston. Cuando te das cuenta que a todos sus films le falta algo, llegás a pensar que podría ser la actriz que está fuera de lugar. Podría ser Aniston ese “algo” que no pega. Pero analicé eso y concluí que no puedo imaginar otra actriz que no sea Aniston interpretando el rol que está haciendo. Gracioso, no? Igualmente me encanta Aniston: en comedias, en thrillers. Me gusta.

El director sueco Mikael Hafstrom es el otro elemento internacional en el equipo. Su cámara consigue unas lindas tomas y supervisa todo profesionalmente, hasta el momento en el que todos se vuelven locos y tenemos que experimentar como cuatro cambios en cinco minutos; y dejamos de creer lo que ocurre. No es bueno cuando las personas toman muchas decisiones en poco tiempo…Es difícil de creer.

---6/10

Monday, 19 November 2007

Lo que le falta a Jennifer Aniston

Primero que todo quiero darles la bienvenida a esta nueva etapa de “Los Sospechosos de Siempre”, que tendrá algunas de las cosas de las que anticipé en nuestro posteo número 100. Espero opiniones acerca del nuevo “look”, ya que alguna gente había pedido un cambio alegando que ‘faltaban más colores’. También he agregado unos links que pueden ver al final de los posteos…Quizá algunos los conocen, pero hay otros que son muy interesantes.

Hoy les voy a hablar de Jennifer Aniston. Se acuerdan que comenté algo en la crítica de “The Break-Up” acerca de que a las películas de Aniston siempre les faltaba algo? Bueno, es importante aclarar que no creo que la actriz sea el problema. Aunque no soy el mayor fanático de la serie “Friends”, Aniston me ha hecho reír las contadas veces que me he sentado a ver el programa; además me hace reír en todas sus películas.


Pero son éstas las que al final de cuentas no cierran. Entonces durante esta semana veremos algunos de esos films, comenzando por el intento de comedia anterior a la ya mencionada “The Break Up”, conocido aquí como “Dicen por ahí…”. Hay que destacar que es un film dirigido por el cada vez más decadente Rob Reiner.

La crítica de “Rumor Has It”, a continuación.

“Rumor Has It”

Dicen por ahí que Rob Reiner perdió su toque para dirigir comedias ya tiempo atrás…Pero esa historia es vieja. “Dicen por ahí”, el film, es (luego de “Alex & Emma”) el último intento de Reiner para regresar a un lugar al que sabemos que nunca podrá volver. Sin embargo, George Clooney y Steven Soderbergh pensaron que algo bueno había aquí; les contaré por qué.

La premisa de la película es una de las más interesantes vistas en comedia en los últimos tiempos. Partiendo de un rumor existente en Pasadera, el muy inteligente guionista Ted Griffin (“Matchstick Men”, “Ocean’s Eleven”) creó un guión que regresa a “El Graduado” con Dustin Hoffman, el libró que llevó a esa película y los hechos que llevaron a ese libro.

Al parecer (ahora hablo del film, que tiene varios ‘twists’ y nos hace confundir ficción con realidad; la realidad del film), un hombre llamado Beau Burroughs (un Kevin Costner talentoso y fachero de 50 años) era ‘ese graduado’ (“Nunca me gradué en verdad, pero se veía mejor que ‘El rechazado’”, cuenta él), y se acostó con la abuela y la madre de Sarah, el personaje principal del film.

Sarah es interpretada por Jennifer Aniston. Lo que consigue es otro personaje bien construido, con los detalles cómicos que en ese momento empezaba a dominar a la perfección. Me refiero a los tics de su personaje cuando tartamudea, los ataques histéricos y otras cosas.

Para empezar, la historia no tiene nada que ver con la típica comedia romántica porque no hay una sola pareja principal, y si la hay, no ocupa el centro de la trama. Está Jeff (el gran Mark Ruffalo, que pudo disfrutar algunos gloriosos momentos), el prometido de Sarah, que la quiere mucho. Está Annie (una dulce Mena Suvari), la hermana de Sarah que recientemente se ha casado con su compañero de tennis Scott, y está la abuela Katharine (terrífica Shirley MacLaine) y Papá Earl.

Earl fue la tercer actuación de Richard Jenkins en un mismo año, el 2005. Las otras fueron en “North Country” y en “Fun with Dick and Jane”; fue un gran año para el hombre que eligió papeles secundarios que casi siempre generan el mismo impacto que los principales. Extensivo talento tiene el hombre a la edad de 53.

Y Rob Reiner necesita un milagro para resucitar su carrera y estoy cansado de repetirlo. “Rumor Has It” (o “Dicen por ahí”) tiene lo que necesita para una buena comedia, pero no llega a explotarlo; ni siquiera con el talento de escritura de Griffin y su elenco de primera línea. Quizá fue la culpa de Reiner.

---6/10

Tuesday, 13 November 2007

100

Cumplimos 100 posteos! Podría extenderme muchísimo con esto, pero no me parece adecuado. A los que me conocen bien, ya saben lo mucho que me encanta escribir; de hecho, en este momento me debato entre el estudio de letras o periodismo ya que, como tantos otros, no sé en donde volcar la pasión por la escritura.

Pero dejando eso de lado, hace ya 8 meses (sí, ocho) que empecé con esta idea del blog de las críticas de cine y me comprometí a hacerlo por mí, sin importar que mucha gente lo leyera. Sin embargo, alguna gente comenzó a entrar seguido y la verdad que es lindo saber que uno escribe para alguien. Por esta razón, agradezco a todos aquellos que estuvieron desde el comienzo y a los que se fueron sumando a esta travesía.

A estos últimos les voy a dar una semana para que revisen (si tienen ganas) posteos viejos que se hayan perdido y que tal vez les sean de interés, porque tampoco 100 es tanto. Dicho esto, se viene una nueva etapa en “Los Sospechosos de Siempre”; de momento el Matsan está juntando algunas ‘taglines’ (no muchas, tranquilos) para ver quien se atreve al desafío…Va a ser un “renacimiento” clásico (que oportuno, no?) del espacio.

Para terminar, los dejo con la crítica de la película que honra y que dio vida a este blog, “Los Sospechosos de Siempre”; mi película favorita.

La crítica de “The Usual Suspects”, a continuación.

“The Usual Suspects”

Pregunta: Cómo se critica a una película perfecta? La vida y la experiencia me dicen que “Los Sospechosos de Siempre” no es nada más ni nada menos que eso y por lo tanto es difícil buscar un lugar por donde empezar. Por esto, he decidido hacer no algo tan marcado como una crítica, sino algo más como un ‘recuento crítico’ (algo así como el ‘Analizando Clásicos’ de “Paris, Texas”) de este film que me ha marcado la vida. Espero no extenderme mucho.

“Mi deseo es que nadie entienda lo que está pasando hasta el final, que nadie sepa nada; si eso sucede, todo será un gran truco de magia bien construido”. Esto dijo Christopher McQuarrie, el guionista de la película, al tiempo de su lanzamiento hace 12 años. Hay que decirle que su deseo ha sido cumplido, porque definitivamente es imposible descifrar el misterio que el film presenta.

Tan sólo 26 años era la edad que McQuarrie tenía cuando la película se rodó. La misma edad tenía Bryan Singer, el talentoso director de impecable ojo narrativo. Poco sabían que su proyecto soñado se convertiría en un clásico del cine. Lo que menos quiero es mencionar estadísticas, pero aunque muchos críticos la despreciaron, el film figura en el puesto número 20 de las 250 mejores películas de la historia en IMDb.com; donde el número uno lo ocupa “El Padrino”.

La frase que escribí arriba de McQuarrie es parecida a la forma que tiene de escribir un guión. “El mejor truco que el diablo hizo fue hacerle creer al mundo que no existía”. Anótela si quiere usted, aunque si se pone a ver la película no desespere porque va a querer anotar mil frases más. Es tan amplio el conocimiento que McQuarrie tiene del lenguaje policial y criminal, de las relaciones personales y de las situaciones tensas que pueden generarse en un cuarto de interrogación, que uno queda maravillado.

Que suerte que a mi me importan mucho los guiones y que éstos concuerdan con mis películas favoritas casi siempre. El guión de “Los Sospechosos de Siempre” es uno de los mejores que escuché en mi vida, y yace junto a guiones ‘originales’ (el de “The Shawshank Redemption” es adaptado) en un limitado grupo junto al de “The Truman Show” y el de “Gladiador”, entre algunos más. Hay que destacar que McQuarrie se ganó el Oscar por su trabajo y luego no hizo más que escribir y dirigir un film independiente. En esta década no ha escrito nada completo, ¿pero quién necesita trabajar cuando el primer trabajo que hace es el mejor de su vida?

Puede que exagere, pero su guión es insuperable en su género, pero más que todo en su género específico. ¿Por qué? Porque además de toda su inteligencia, cualidad de impredecible, estructura lineal pero cambiante y construcción impecable de personajes, tiene una característica que lo pone por encima de los demás. Y es obvio que no hablo de los demás de toda la historia, pero sí de los demás existentes en ese tiempo y los que vinieron después.

Hoy vemos películas que pretenden engañarnos con trucos de cámara y ‘twists’ (como a mí me gusta llamarlos) al final de sus historias, con la simple intención de sorprendernos aunque la sorpresa no tenga sentido; pero en el trabajo de McQuarrie sí lo tiene. Todas las acciones de los personajes del film están justificadas, todo ‘cuaja’ (no hay mejor palabra) si se presta la suficiente atención y, aunque uno se sorprende, no existe lugar para dudas. En otras palabras, y como ya no se da nunca, “disfrutamos de haber sido engañados”.

Esa frase del diablo que cité recién la dice Verbal Kint (Kevin Spacey), quizá el personaje principal de esta obra maestra. Kint es interrogado por Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente de aduanas que está obsesionado con un criminal que ahora aparentemente se pasó al mundo de los negocios limpios (por ponerlo de una manera). Este es Dean Keaton (Gabriel Byrne), quién, junto a Fenster (el gran Benicio Del Toro), McManus (Stephen Baldwin), Hockney (Kevin Pollak) y el mismo Kint, es puesto en una línea/ronda de criminales por la sospecha de un crimen…Esos son “los sospechosos de siempre”.

A partir de ahí, Kint le cuenta a Kujan todo lo que aconteció luego de este encuentro en la ronda, que llevó a las cosas que ustedes presenciarán en la película. Entonces entra en juego el ojo de Bryan Singer, quién, como los grandes directores, aprecia la narración. La mayor parte de “Los Sospechosos” es narrada (al igual que “The Shawshank Redemption”, es imposible no mencionarla), y Singer traduce todas las palabras en imágenes claras y creativas que son dignas de admiración.

Las actuaciones son todas formidables (hay algunas que no mencioné como las del ‘eterno secundario’ Pete Postletwhaite; ojalá algún día pueda hacer una semana sobre él), pero las que más resaltan sin duda son las de los dos que se confrontan durante todo el paseo; Palminteri y Spacey. Palminteri está lleno de furia y de inteligencia mientras intenta ponerse por delante de Spacey. Pero ese gran actor que es Spacey, incluso haciendo de discapacitado, parece tenerlo todo resuelto.

Durante ese tiempo Spacey no era tan conocido. Sin embargo, el rol de Verbal Kint fue escrito con él en mente y le valió un premio de la Academia como Mejor Actor Secundario. Vieron que no puse muchas estadísticas, pero pocas veces el Oscar otorga dos nominaciones a una película y ésta gana ambas. Sucede con una, o más de tres, pero no con dos…

Háganme un favor…No. Háganse un favor y alquilen “Los Sospechosos de Siempre”, la razón por la que escribo hoy para ustedes y una razón que los puede inspirar a ver mucho más cine, que siempre es bueno. Hace falta decir que esta peli tiene un 10?

Hasta muy pronto Sospechosos…Seguimos!

Sunday, 4 November 2007

Recomendaciones

Uniendo un poco estas últimas dos semanas, voy a tirar una muy acotada lista de recomendaciones que, en casos, incluyen a los actores que hemos estado estudiando.

“Los Rompebodas”: Está por ahí abajo, pero hay que repetirla por una excelente corta aparición de Will Ferrell que la hace el doble recomendada de lo común.

“Aquellos Viejos Tiempos”: “Old School” en inglés. Un film con no sólo Ferrell, sino también Vaughn y Luke Wilson, entre otros comediantes que elevan esta comedia interesante dentro de todo.

“Zoolander”: Un poco fallida (creo yo) parodia de Ben Stiller acerca del modelaje masculino, con una aparición hilarante de Will Ferrell. También sale Vaughn.

“Blades of Glory”: Parodia también, pero del patinaje masculino. Vale la pena por Ferrell y ese otro dotado comediante que es Jon Heder.

“Virgen a los 40”: No está ni Vaughn ni Ferrell, pero es de la misma camada de actores, productores y directores. Algún día pondré la crítica de esta “buena comedia contemporánea”.

Saludos Sospechosos…