Wednesday, 31 December 2008

Especial: Fin de Año 2008

Finalmente, y luego de viajes a diferentes lugares (que continuarán) y la imposibilidad de sentarme a prepararlo, está listo: el balance del 2008. Acá en el blog escribimos sobre cine, así que aunque fue un año personal complicado como estudiante-del que algunas cosas han leído en algunos posteos-, hoy nos dedicamos exclusivamente a la materia ‘películas’. Aviso, para que se tomen las vacaciones y lo lean de a poco si quieren (vale la pena): viene cargadito!

Bien… ¿Qué pasó este año? Yo no soy quien para determinar si fue un buen año para el cine en general (por más que crea que el año pasado sí lo fue), pero sí puedo asegurar algunas cosas de las que a estas alturas ya no quedan dudas. Por ejemplo: fue un muy buen año para el Cine Argentino. Hace poco leí que en la revista IndieWire, “La mujer sin cabeza” (aquí escribí sobre el film) de Lucrecia Martel fue elegida la mejor película no estrenada comercialmente en los Estados Unidos. El buen recibimiento de “XXY” afuera, lo mismo con “Una semana solos” para Celina Murga-apadrinada por el gran Scorsese-, y “Liverpool” para Lisandro Alonso en muchos lugares, y la buena recepción nacional de films como “La Ronda”, “Aniceto” y “Los Paranoicos” tanto del lado de la crítica como del público (quizá las últimas dos un poco menos).

Las películas de la última oración no las vi. Pero sí vi “Leonera”, que fue una de las mejores películas del año y todos sabemos cómo le fue. También vi “Historias Extraordinarias” (aquí escribí sobre el film), de Mariano Llinás, que tuvo la suerte de participar en algunos festivales internacionales y que se mantuvo en cartel más de lo esperado en las únicas dos salas en las que se podía verla en Buenos Aires. Yo la vi dos veces. También vi el éxito del año (que es una buena película), “Un novio para mi mujer” (aquí mi crítica), y otra linda comedia romántica llamada “Motivos para no enamorarse” (aquí mi crítica).

En el plano internacional, lo que sentí lo verán en las listas que pondré a continuación. Hubo películas que me volaron la cabeza, otras que me hicieron pensar, otras que me dejaron un mensaje, otras que me hicieron pasar un buen rato (lo de siempre, bah). Y no sé si vi más films que el año pasado o si vi más ‘estrenos’, pero lo cierto es que tuve que hacer dos listas de “Las 10 mejores” películas del año. Una de ellas-la primera que verán a continuación-, contiene las 10 mejores películas estrenadas este año que pude ver; la segunda se titula “Las 10 mejores del pasado” y contiene películas que son de dos años atrás o más pero que vi este año y que merecían una lista aparte.

Debo mencionar que hay films que vi y no pude escribir sobre ellos, hecho del que estoy muy arrepentido, ya que algunos eran grandes ("Crónica de una fuga", "El gran Lebowski"), otros no geniales pero importantes en su género y connotación ("Into the wild", "Across the universe", "Superbad"), y otros hasta bastante malos.

Luego está lo de siempre: las “Menciones Especiales”, que este año mezclan películas estrenadas en el 2008 con otras más viejas; y las fatídicas “10 peores” que, bueno, el título lo indica. Hay que destacar que debajo de todo esto encontrarán colaboraciones especiales que incluimos este año, y que aportan sus respectivas listas. Está Grillito, quien escribe acá y acá (cada vez menos, jeje); está Joa Urdinez, que ya nos ha colaborado en algunas ocasiones; está Alejo, de nuestro rincón, con sus 10 mejores; está Yaye, de mi amado “Telégrafo” y el fallecido “Exagerador”, con algo similar; y está (que suenen redoblantes) algo que aporta el Matsan. Todas las listas con la personalidad de quien las escribe, claro está.

Sin más preámbulos, aquí están…Y recuerden, las pelis cuyos títulos se encuentran en verde los llevarán a las críticas de las mismas en el blog.

Muy feliz año nuevo Sospechosos…Hasta el que viene!

“Las 10 mejores”

1- The Diving Bell and the Butterfly (La escafandra y la mariposa) - 9/10
Entrar al cine y ser conmovido por una película que no usa golpes bajos y que no abusa de la cursilería es algo que no me pasa todos los días. La particularidad del film de Julian Schnabel es que la historia no tiene ningún eje centrarl, y el director usa la imaginación del protagonista para llevarnos a algunos de los lugares más espectaculares que jamás verán en una sala. Y lo hace meditando también...La cinematografía y la banda sonora son excepcionales.

2- Atonement (Expiación, deseo y pecado) - 9/10
Luego de la muy fallida "Orgullo y prejuicio", Joe Wrigth cambió la frialdad y la dirección sumamente correcta por un poco de riesgo cinematográfico y una historia romántica con pasión. Si de pasión hablamos, esta película se lleva todos los premios; con una Keira Knightley perfecta y hermosa y un James McAvoy sorprendentemente intenso, el film se queda en nuestra cabeza mucho tiempo después de terminado...Como esa máquina de escribir, y como cualquier gran historia de amor. Hay un temita moral también, pero eso veánlo ustedes.

3- Juno (La joven vida de Juno) - 9/10
Es la película que más veces vi en todo el año (cinco, si no me equivoco). Si bien es cierto que el de Jason Reitman es el film con el desarrollo más lineal y predecible de la lista, es también el que más adentro llega. Como siempre, al final del día las historias de vida real lo pueden todo; y los personajes entrañables que construye Diablo Cody-un merecido Oscar está en sus manos-y cómo los actores (especialmente la excepcional Ellen Page) los llevan a la vida, son pequeños milagros de esta pequeña joya. VERLA CON SUBTITULOS COMO LA GENTE POR FAVOR! Sino se pierde todo.

4- Sweeney Todd - 9/10
Otra vez Burton, otra vez con Johnny Depp, otra vez con Helena Bonham Carter en un tremendo papel, otra vez oscuro, otra vez fantástico, otra vez delirante, otra vez desafiante, pero esta vez todo en extremo (o en exceso). Con Sweeney Todd el director crea una de sus criaturas más atípicas, lo pone a Depp (y a Timothy Spall y Alan Rickman que es lo que verdaderamente vale) a cantar, contrata a un pendejito que se canta la vida, hace que Londres de miedo y nos lleva en un apasionante in crescendo hacia un caótico final, cual tragedia griega. Todo le sale bien.

5- Leonera (Película Argentina) - 9/10
Les conté que fue un gran año para el cine argentino, pero de todas las películas está fue la mejor. Este film es importantísimo porque demuestra que se puede hacer cine como la gente, para la gente y de la gente. De esa gente que Pablo Trapero viene filmando desde el principio y lo sigue haciendo. También es su mejor película y la confirmación del gran director que es.

6- Tropic Thunder (Una guerra de película) - 9/10
La vi en el cine con varios amigos y desde el primer minuto me estaba riendo. Esta película es un delirio de grandeza, pero que al final es grande. Ben Stiller, más desaforado que nunca, se mete con todo y con todos. Lo más importante de su hazaña? La elección de actores (Robert Downey Jr., un monstruo) y que no se olvida en ningún momento de la cualidad más pura de la comedia: hacernos reír a carcajadas.

7-The Savages (La familia Savage) - 9/10
El cine norteamericano independiente sigue entregando películas como esta, acerca de familias disfuncionales en lugares recónditos de los Estados Unidos, pero cada vez son menos las que se estrenan en las salas comerciales. Este año nos llegó esta maravilla de Tamara Jenkins, que si bien sigue los lineamientos básicos del tipo de cine mencionado y repite un poco sus fórmulas, cuenta con un plus en su dúo actoral protágonico. Tiene a dos grandes como Philip Seymour Hoffman y Laura Linney, de quienes la directora espera sólo una cosa...Por suerte es lo mismo que esperamos nosotros, y se agradece.

8- In the valley of Elah (La conspiración) - 8/10
Más allá de la pésima traducción y de lo poco que le haya gustado "Crash" a mucha gente, es innegable que Paul Haggis sabe escribir y se preoupa por una realidad urgente; por cosas que están aconteciendo ahora y que pueden plasmarse con un importante mensaje en un film. Dénle una oportunidad al poder de esta película, que fue creciendo en mí a lo largo del año cuando la había visto sólo una vez. Sobria la peli, llega con lo justo...Ni hablar de Tommy Lee Jones.

9- Once - 8/10
Esta película podría no contar pues no se estrenó comercialmente en el país. Pero estuvo en el BAFICI; además si no la pongo acá por ahí nadie se entera de que existe y no la pueden ver. Sencilla como una hermosa canción de tres minutos, esta película se construye a través de la música y depende de ella hasta el final. Podría decir "si no aman la música, absténganse", pero es necesario que vean lo mágico que puede surgir de un simple encuentro entre dos personas que tocan un instrumento.

10- There will be blood (Petróleo Sangriento - 8/10/The Dark Knight (El caballero de la noche) - 8/10 = EMPATE
Otra vez un empate, y otra vez es simple. El film de Paul Thomas Anderson está en la lista porque es delirante, desopilante, infinitamente ambicioso y épico; un 'nomeimportanada' que a cualquier amante del cine le vuela la cabeza en el mejor sentido. Por otro lado, el último Batman de Nolan es-y no pensé que me encontraría diciendo esto-una de las películas más importantes del cine de los últimos años y quizá de la historia: porque le da una vuelta de tuerca a la películas de superhéroes, porque el villano que construye Heath Ledger (se va a llevar el Oscar) es más que una mera caricatura y excede los límites de lo que conocemos como 'comic book movie', porque hay una complejidad en el desarrollo que falla de a ratos pero no cansa ni un poco. Todas las escenas funcionan y las dos horas y pico parecen media. También es un fenómeno internacional al mejor estilo blockbuster que no se olvida de proveer entretenimiento de primera factura.

"Las 10 mejores pasadas"

1- Crónica de una fuga (Película Argentina) -10/10
Empezamos a resumir un poco más, además no quiero quemar cualquier cosa que vaya a poner en la crítica aún no escrita, pero...Dónde vieron las palabras 'encuadre y dirección' arriba del nombre del director de un film en los créditos? Así aparece el nombre de Adrián Caetano en el mejor film nacional que vi está década; un film increíblemente pasional y apasionante. Además, terrorífico como pocos (luego les cuento mejor).

2- Annie Hall - 10/10
El primer Woody...El mejor? Acá se juega un poco con Allen, que también juega con nosotros. Ese Woody que todavía sigue escribiendo como pocos, que todavía sigue desarrollando los personajes, no es otro que el enano que protagoniza este film. Entonces podríamos decir que hay dos Woody Allen, o uno...O el mismo. Lo importante en realidad es que "Annie Hall" es una película atípica en un género típico; una película de las que ya no se filman. Vean y entederán lo que digo.

3- Casino - 9/10
Scorsese es una especie de mago. Quién más puede hacer dos películas cuya única diferencia son algunos años? "Casino" está escrito por las mismas personas que escribieron "Goodfellas", tiene a De Niro, tiene a Joe Pesci; usa la narración como recurso primordial, va llegando hacia el mismo trágico final y es igual de impresionante. Sólo un hechicero (y uno muy bueno) puede hacer el mismo gran truco, dos veces, bien.

4- Léon (El Profesional) - 9/10
Otro mago, pero este hace magia porque está en todos los lugares a la misma vez. Sí, Luc Besson, el francés que todo lo puede, reúne un poco de su vida (o así quiero imaginar) y de todo aquello que le gusta del cine y lo pone en una película. Elige al emblemático Jean Reno para hacer de protagonista en la historia de tiros y asesinos, pero también de amor. No se confundan: más allá de si este 'profesional' sea el propio Besson, es un hombre que es quizá más niño que hombre; y si bien cuando la niña llega (Natalie Portman, infartante a sus 12 años) se despierta ese lado infantil del asesino, no duden que era un lado que estaba allí desde antes.

5- One flew over the cuckoo’s nest (Atrapado sin salida) - 9/10
Jack Nicholson, emblemático también, se ha hecho una especie de fama. Ustedes saben de qué hablo, pero deben saber un poco donde comenzó la fama a la que me refiero. Pues por aquí, hace ya muchos años en esta película de Milos Forman; que es más que el lucimiento del viejo Jack.

6-Romance and Cigarettes - 8/10
Si de actores con pinta de locos hablamos, no podemos obviar a John Turturro. Niño mimado de los Cohen, el actor también es director y escritor, y dirige está fábula de amor con música y canto, desafinaciones y afinaciones varias; y ante todo, la libertad cinematográfica en estado de éxtasis. Deberían estrenarse más pelis como esta y como "Across the universe". Hacen falta...Ni me hagan hablar del elenco.

7- Fried Green Tomatoes (Tomates verdes fritos) - 8/10
Si el título no hace que quieran verla, déjenme decirles que es la sorpresa más grata que tuve en el año. Tampoco quiero contarles quien la dirigió, pues sus dos últimas películas...Lo dejo ahí. Vean esta que tiene un mensaje honesto y lindo y lo entrega bien.

8- Dog Day Afternoon (Tarde de Perros) - 8/10
Si hay un buen guión, un buen director y está Al Pacino en un punto alto de su carrera, pocas cosas pueden salir mal...O me equivoco?

9- Trainspotting - 8/10
Todavía no pude escribir acerca de "In the Mood For Love". Esto lo pongo sólo porque quiero decir que hay películas que son más que una trama, más que algunos personajes; hay películas que son un estado de ánimo. Eso es "Trainspotting", y hay que dejarse llevar un poco.

10- Black Book (El libro negro) - 8/10

Películas como esta hay pocas; ya les contaré cuando ponga la crítica. Merecido último lugar, y lo que se perdió el Matsan. Tres semanas la tuvo en casa para verla.

COLABORACIONES

Yaye

Si bien no consumo tanto cine como Alejandro o el mismo Chapa, el anfitrión del blog gentilmente me cedió un espacio para que exponga las cinco pelÌculas que mas disfrutÈ en el año. Mi deuda con el cine es enorme, y año a año me repito que deberÌa prestarle más atención al sÈptimo arte, pero como este año no fue la excepción mis cinco favoritas están mechadas con estrenos y pelÌculas de años anteriores.

-Batman: el caballero de la noche
Como fan·tico de Batman, debo admitir que esperaba mucho de esta entrega. DespuÈs de haber perdido por completo la fe en la saga (Batman returns, Batman Forever) y de ver una pequeña luz con Batman Begins, esta es la apologÌa definitiva. Ciudad Gótica más oscura que nunca,una trama inteligente y atrapante, actuaciones brillantes (Ledger, Eckhart, Bale) y diálogos que no caen en el triste humor al que recurrieron films anteriores. Por último - y quizás lo que le falto al primer film de Nolan- un villano hecho y derecho, brillantemente interpretado por Ledger, dándole un giro sombrÌo y despiadado al personaje, pero totalmente acertado y necesario para diferenciarse del ahora casi ridÌculo guasón de Jack Nicholson.

-La sociedad de los poetas muertos
Un clásico de 1989 que recién este año tuve la oportunidad de ver. Ganadora de un globo de oro al mejor guión, "la sociedad ..." cuenta la historia de un profesor de literatura que a través de sus métodos poco comunes y de la poesÌa, inspira un cambio en la vida de sus alumnos, con la frase "Carpe Diem" (vive el dÌa) como estandarte. Este profesor es ni más ni menos que Robin Williams, quien se reinventarÌa años despuÈs con un papel similar en "Patch Adams". Además de su actuación, se destacan la de los jóvenes Ethan Hawke (conocido despuÈs por sus papeles en Before Sunrise y Training day) y Robert Seann leonard (hoy en dÌa el dr. Wilson, en la exitosa serie de tv Dr. House).

-Tropic Thunder
Siempre me gustó el humor de Stiller, incluso Zoo Lander (a diferencia de gran parte de la crÌtica) me parecio una pelÌcula divertidÌsima, solventando la dÈbil trama con personajes memorables y esos brillantes toques bizarros que forman parte de su sello caracterÌstico. Sin embargo, no es lo mismo burlarse del mundo del modelaje que burlarse de Hollywood, y Èste es el punto fuerte de Tropic Thunder, ya que supera este desafÌo con creces. La trama esta vez es sólida, y cada actor cumple su rol a la perfección (son destacables Robert Downey jr y el siempre gracioso Jack Black), mientras que los constantes guiños a pelÌculas o rumores de la industria nos obligan a tomar un rol activo, ya que si no estamos atentos - o no lo suficientemente informados- se pierden estas ágiles referencias.

-Antes del amanecer
Rodada en 1995, cuenta la historia de una estudiante Francesa que se encuentra a un joven estadounidense en un tren camino a Viena... él, gracioso y espontáneo, la convence de pasar la noche juntos, sabiendo que debe partir al otro dÌa. Ella, algo neurótica y feminista, accede con intenciones de tener una aventura en un comienzo, pero apenas bajan del tren comienzan un diálogo que se convierte en constante y se alarga toda la noche, con conversaciones que rozan lo filosófico, historias de vida, lugares comunes, un diálogo casual entre dos desconocidos que despliegan una quÌmica enorme y llegan a conocerse a fondo en unas pocas horas de paseo por Viena, hermosamente filmada y con una fina selección de paisajes, que junto con el delicioso guión hacen de "Antes del amanecer" una pelÌcula diferente.

-Closer
Una de mis pelÌculas preferidas, que hasta este 2008 nunca habÌa visto entera. Por empezar, Closer se sostiene gracias a un guión soberbio, que refleja perfectamente lo difÌcil e intrincadas que son las relaciones humanas modernas. Con diálogos magnÌficos - por momentos pretenciosos, como toda obra de teatro - pero sin perder frescura ni su mordacidad, ayudan tambiÈn a caracterizar a los personajes, diferenciando entonces al hÈroe romántico, sensible y culto (Jude Law) del machista, simple, casi cuadrado (Clive Owen); a la fotógrafa aburrida, depresiva e inconformista (Julia Roberts) de la joven y enÈrgica Alice (Natalie Portman), quien alcanza la felicidad con solo amar y ser amada. Finalmente, las actuaciones son las que hacen a estos personajes, con un elenco de estrellas, todas aclamadas por la crÌtica y afianzadas más tarde por la academia, con nominaciones para Natalie Portman y Clive Owen como actores de reparto.

Alejo

Esto es mi top sobre pelÌculas que VI en este año. no entran la mayoria de mis pelÌculas predilectas pero bueno, esto costó demasiado.

1- La escafandra y la mariposa - lo mejor del año.
2- Cidade de deus - lo mejor de latinoamerica.
3- Citizen kane - pelÌcula madre de un género.
4- Amadeus - milos forman.
5- A walk to remember - llegó de otra forma.
6- Dogville - introspección Lars.
7- Leonera - lo mejor del año argentino.
8- Snatch - némesis.
9- Love actually - cómica y románticamente excelente.
10- Den brysomme mannen - perspectiva.

Joa Urdinez

Debido a que ya es fin de año - y la fatiga me tiene a mal traer- y a que el que el dueño de éste blog cada vez paga menos por las participaciones ajenas, solo me limitaré a realizar una breve (“pobre” es redundante) reseña acerca de la película merecedora del primer puesto de mi ranking, que dicho se sea de paso, seguramente a nadie le interese.

Éste año la balanza se inclinó a favor de “Eyes wide shut”, dirigida por el admirable Stanley Kubrick. Cabe aclarar que ésta fue su última película, no porque le faltaran ganas, sino porque a los pocos días de haber terminado el montaje definitivo murió de un ataque al corazón (reacción típica de alguien que filma a Nicole Kidman en pelotas).

De la película solo puedo decir que es muy impredecible, un sello propio del director. La historia ronda alrededor de una confusión del protagonista (Tom Cruise) cuyas erróneas sospechas le hacen dudar de su propia cordura y alejarse de su esposa (Nicole Kidman) e hija. Aunque al fin y al cabo, lo que verdaderamente hace especial a ésta película es la simpleza con la que el director complejiza una historia tan poco prometedora, quiero decir, que quitando la iluminación, los enfoques y los diálogos “Kubrickanos” el producto no se alejaría de algo pensado por Jack Black.

1-Eyes wide shut
2-Juno
3-Virgen a los 40
4-Bee season
5-In the valley of Elah

Grillito

Son solo 5 y son las mejores películas que VI, no las mejores del año, porque no tengo criterio para tal cosa, je.
En fin, ahí van:

1) Descubriendo el país de nunca jamás
2) Footloose
3) Sweeney Todd
4) Across the universe
5) Realmente amor

Matsan

1) La vida es bella
2) Atonement
3) Gone Baby Gone
4) La escafandra y la mariposa
5) Ligeramente Embarazada

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"Menciones Especiales": Comentarios al estilo Alejo

-Eastern Promises (Promesas del este): Cronenberg+Mortensen=Imbatibles
-American Gangster (Gánster Americano): Algunos dicen sobrevalorado; yo creo que Ridley Scott está cada vez más subestimado.
-27 Dresses (27 Bodas): La mejor comedia romántica estrenada este año.
-State and Main (Cuéntame tu historia): David Mamet...Juzguen ustedes.
-Derecho de Familia (Película Argentina): Lo mejor de uno de nuestros mejores, Daniel Burman.
-4 meses, 3 semanas, 2 dias (Película Rumana): La amistad como pocas veces se ha visto.
-Love Streams: Cassavetes (John) y lo que mejor sabe hacer...Es interminable, pero vale la pena el viaje.
-Stardust (El misterio de la estrella): Sorpresa más que grata, que sorprende en casi todos los aspectos.
-Hairspray: Divertida, con pelotas, arriesgada diría...John Travolta y Christopher Walken cantando?
-Gone baby gone (Desapareció una noche): Es más que nada el dilema moral, pero las actuaciones son buenísimas...Y si les digo que la dirigió Ben Affleck?

"Las 10 Peores"

1- Sex and death 101
2- Indian Summer (Un verano para recordar)
3- Footloose
4- Untraceable (Sin rastro)
5- Jumper
6- The Assassination of Jesse James by The Coward Robert Ford
7- Vantage Point (Puntos de vista)
8- The Bucket List (Antes de Partir)
9- Mr. Brooks (Sr. Brooks)
10- Fools Rush In

Monday, 22 December 2008

Se vienen las listas...

FELIZ NAVIDAD!!

Podríamos llamar a esta semana "semana de listas". Y es que llega navidad, fin de año, y uno prepara buenos posts para que queden por todos los meses vacacionales y para que ustedes puedan disfrutar de a poco. Entonces, como todavía no ha llegado la tan esperada "Lista de Castelli", rescaté (tal y como lo prometí) la primera lista de "las 10 mejores" películas que vi en un año hecha por quien les escribe. En el 2005, año en el que comencé con esto de las críticas, hice la lista que verán a continuación y que no difiere en casi nada con las dos listas que pueden verse en "Ranking".

Igualmente, y para que se vayan preparando para fin de año, porque viene una lista como esta pero con algunas listas más (sí, larguita), les dejo escrito como funciona. La lista se divide en tres secciones: "Las 10 mejores", "Menciones Especiales" y "Las 10 Peores". Aquellas películas cuyas críticas están en el blog, se encuentran en verde por si quieren verlas.

"Las 10 Mejores"

1- Goodfellas (Buenos Muchachos)
Una película del gran Martin Scorsese, del año 1990. Perdió el Oscar a mejor director nuevamente, y el día de hoy muchos creen que nunca lo ganará. El mejor trabajo que vi de él. Un film de fuertes valores sobre la amistad y de acertado retrato del mundo de la mafia, en especial de las personas que anhelan ser parte del mismo. Robert De Niro me dejó sin aliento, Joe Pesci se ganó un premio de la Academia y Ray Liotta consiguió lo que es una de sus mejores actuaciones. Insuperable; la mejor película del 2005.

2- A home at the end of the world
Muestra cuan fuerte puede ser el amor, si existe, entre personas, sin prejuicios, opiniones desfavorables y desencontradas. Cuando conocemos la manera de la que viven estos personajes y como toman sus decisiones, se nos vuelve inolvidable la experiencia. El crecimiento de dos de los personajes centrales, que anticipa un poco como sería su personalidad al crecer; y lo bien que están interpretados ellos y su acompañante. De todos modos, resalta Colin Farell (uno de mis actores favoritos) en la mejor y más calmada actuación de su carrera.

3- The Notebook (Diario de una pasión)
La nueva era de las películas románticas comienza con este film. Tan sólo escuchar las primeras palabras del guión, dichas por un romántico empedernido, nos hace entender que vamos a presenciar mucho amor. Y así ocurre, una historia de esas que son tan típicas en el catálogo romántico, pero que se pueden hacer tan diferentes dependiendo de las personas que las viven, y así nunca olvidarse. Con una dosis de traición y otra fuerte de lágrimas, “Diario de una pasión” es la película romántica de ésta década. Rachel McAdams demuestra que es más que hermosa (porque a estas alturas ya nadie me cree cuando digo que actúa bien por el simple hecho de que es hermosa), llevando la película en sus hombros. A él quizá lo reconozcan, quizás no, pero también es excelente; y la química…

4- Little Women (Mujercitas)
Todavía creo que es ayer y terminé de ver ésta clásica historia en lo que debe haber sido su adaptación número 20 al cine. Pero no importa, porque uno empieza de cero, y aquí el elenco, con actrices que ahora son de las mejores, pero en ese entonces eran niñas jóvenes, y con experimentadas de la talla de Susan Sarandon, me dejó boquiabierto. Cuidadosamente dirigida y escrita, con ambientes soberbiamente manejados y una música que llega al corazón, éste film de buenas intenciones y de historias simples me llegó como pocos. Imposible dejar pasar como se hace notar Winona Ryder (hermosa como ahora y en ese tiempo con 23 años), quien derrocha talento y sufrió el robo de un Oscar por su interpretación. Fantástica.

5- Thirteen (A los trece)
Quizá una de las películas más perturbadoras que jamás haya visto (o por lo menos la primera escena). No me pasaba desde no sé cuando que en ciertas partes mientras observaba, sentía ganas de quitar los ojos de la pantalla. Perfecto ejemplo de nuestra vida de todos los días (lo que a mí más me gusta ver), la película nos lleva a una situación que podría ocurrir cada día en diferentes partes del mundo. La dirección intencionalmente inexperta y el guión lleno de realidad sorprenden. Los cuadros, exactos; las personalidades, palpables; las emociones, correctas. Las actuaciones (especialmente las del extenso elenco joven), fuertes, con una destacada muestra de experiencia por parte de Holly Hunter.

6- El otro lado de la cama (Película Española)
Si vieron “Llevados por el deseo”, “Adulterio” o alguna de esas películas que se dedican a mostrar los problemas de pareja en todos sus aspectos (incluyendo las peleas, traiciones y demás) y de manera intensa porque duele y es dramático; los invito a “El otro lado de la cama”. Desde España y con mucho relajo, observamos a dos parejas y sus “montadas de cacho” (creo que se dice). Sin pudor, los personajes se van cagando entre sí una y otra vez, como si fuera obra de la naturaleza. Lo que la hace distinta a las anteriormente nombradas, es que está relatada en tono de comedia, y las carcajadas salen fácilmente. Los actores son naturales y cómplices en la cuestión, metiéndose de lleno en sus papeles que incluyen (créanlo) repentinas secuencias de bailes en momentos inesperados. Una joya.


7- Un oso rojo (Película Argentina)
De la mano de Adrián Caetano llega una película sobre el amor más grande y los sacrificios cometidos por el mismo. Con un toque de Western, el guión se mete en la vida de Oso, un hombre que, nosotros vemos, y pensamos que tiene todo perdido, que no le queda nada para luchar en la vida. Pero nos equivocamos, y mucho; ya que descubrimos que hay una razón por la que está dispuesto a dar todo. No sé si la podrán ver, pero vale la pena sumergirse de vez en cuando en una historia personal como ésta. Julio Chávez interpreta el rol principal y se excede. Sin dudas un genio. La película; poderosa.

8- Mystic River (Río Místico)
Dos películas de la última era de Clint Eastwood como director vi el año pasado; “Million Dollar Baby” y ésta. Sabía que me habían encantado las dos, pero que no podían figurar las dos en esta selección. Entonces me incliné por el lado de “Río Místico”. No es que sea mejor, pero es que me movió más a mí. Es una historia más peculiar que la de la otra película (que es una clásica historia contada con toques sorprendentes) y es un drama en el que apreciamos a Eastwood fuera de cámara, razón que para mí resalta su cualidad de director. El constante azul de depresión en la pantalla, la historia personal de cada uno de los amigos, y su reencuentro, y la postura de quienes los rodean. Es sumamente compleja y más que una historia de misterio.

9- Arizona Dream (Sueño de Arizona)
Muchas veces una película te llega por el simple hecho de que te conmueve la historia, pero es mucho más sentido cuando las personas involucradas en el trabajo quieren que te conmueva la historia. Creo que eso es lo que sucede en “Sueño de Arizona”, película de uno de los directores más interesantes del mundo y quizá uno de los que más aprecie las maravillas de la vida. Es imprescindible notar como pone su cabeza en su filmación. Las imágenes aquí son dignas de un soñador (que es lo que es el personaje principal, pero también el director). El mismo compromiso del que hablo por parte del director, viene de los actores. Un elenco de primera, pero no por los nombres, que no son del todo conocidos y no lo deben haber sido en ese tiempo; sino por la calidad de actuación. Johnny Depp (dudé entre poner esta o “Descubriendo el país de nunca jamás”), todavía lejos del momento que vive hoy, derrocha magia y creación. Lo mismo con el resto, ¿para qué nombrarlos?

10- Bad Santa (Un santa no tan santo)
Sin lugar a dudas, la película más graciosa que vi el año pasado. Pero no es casi excelente por el simple hecho de ser graciosa, sino por el mensaje humano que lleva escondido pero que si nos la tomamos en serio se deja ver. También es un placer ver comedias, que por más vulgares que sean, estén actuadas por actores de talento (hoy que tantos tipos sin talento nos hacen reír y se llenan de plata los idiotas). Por lo tanto, encontrar a Billy Bob Thornton en este papel fue la sorpresa más agradable que recibí en el año. Nunca tanta calidad en una comedia de este tipo. En realidad, pasa algo similar con Bill Murray en “Perdidos en Tokio”, por lo que no entiendo como Thornton no pudo obtener el mismo reconocimiento, con este Papa Noel tan desinteresado y mediocre. Carcajadas imparables.

"Menciones Especiales" (en orden alfabético)

Before Subset (Antes del atardecer)
Otra de esas historias de amor increíble. Es la continuación de una película que nunca vi, pero continúa diez años después de la original. Dos personas que se amaron hasta más no poder, se reencuentran y recuerdan. Un guión excepcional y una cámara que sólo los sigue a ellos dos mientras hablan por una hora media, sin parar. Perfectas actuaciones de Ethan Hawke y Julie Delpy.

Cold Mountain (Regreso a Cold Mountain)
Hay que creer en los sacrificios amorosos para sentir el mensaje de esta película. Dirigida por un genio amante de su trabajo, no obtuvo toda la gloria cuando pudo, pero es una película de travesías interminables y destinos esperados. Duele, en muchas partes. Pero toca, y tiene un elenco maravilloso, con apariciones de actores de renombres por sólo un minuto. Jude Law excepcional, también Phillip Seymour Hoffman. Las mujeres fabulosas; Nicole y Renée Zellweger (ya era hora).

Le grand bleu (Azul profundo, Película Francesa)
Hoy muchos piensan que Luc Besson es un hacedor de fenómenos comerciales. Yo no lo creo, pero si así fuera, igualmente hubo un tiempo en el que el hombre sentía lo que hacía, y “Azul profundo” es el perfecto ejemplo de lo dicho. La película transporta al espectador a una intensa conexión con el agua, especialmente con el mar. Fenomenales visuales, y una de las mejores músicas originales que escuché en mi vida.

Große Mädchen weinen nicho (Película Alemana)
Potente relato alemán, de clara visión y objetivos, acerca de la amistad (femenina) en la adolescencia, y las consecuencias de las peleas ocurridas, por hombres, otras amigas o decisiones personales. Poderosas actuaciones de las dos actrices jóvenes en los roles protagónicos, música fuerte en inglés y dirección acertada. No sé si podrán verla, pero realmente vale la pena.

Love the hard way (Amar al límite)
Ver esta película fue redescubrir el fuerte poder de la personalidad de un individuo y la influencia que causa sobre los demás, en todo aspecto. La historia de Jack sobrepasa las expectativas de la opinión que uno puede tener sobre el personaje que es él, y la actuación magistral de Adrien Brody (mejor que su Oscar por “El Pianista”) nos convence de todo ello.

Owning Mahowny (Owning Mahowny)
Una de las primeras películas que vi en el año, y a la que le di muy buena crítica porque en el momento me dejó impactado. No entró en las diez mejores porque intentaba recordar la trama y no se me había quedado tanto; no me provocaba nada. Lo que sí se me había quedado era la cara del actor principal, y todos sus momentos. Entonces recomiendo esto únicamente porque es un “tour de force” del gran Phillip Seymour Hoffman.

Sin City (La ciudad del pecado)
Obra genial en lo que se refiere a invención e imaginación cinematográfica. Por otra parte, una muestra de la pasión por el cine de su director (Robert Rodríguez), debido a todo lo que hizo para conseguir su película como lo deseaba. También un despliegue de escasas pero contundentes fuertes actuaciones, y un elenco de primera y parejo en general. Un tributo al cómic y al entretenimiento.

Spanglish (Espanglish)
Hermoso y sentido relato acerca de las relaciones fronterizas y de idiomas dirigida por James L. Brooks (director de “Mejor Imposible), que vuelve a lo que mejor sabe hacer; tratar los vínculos interpersonales y familiares excepcionalmente. La prometedora Paz Vega en su incursión en Hollywood no defrauda, el film irradia alegría y (me atreví a decir) la mejor actuación que Adam Sandler hizo en su carrera.

We don't live here anymore (Adulterio)
Además de otras que volví a ver, tres películas vi el año pasado con el gran Mark Ruffalo, “Si tuviera 30”, “Mi vida sin mí” y “Adulterio”. Tenía que poner una de las dos últimas aquí porque las dos me gustaron por igual, pero no me gustó Ruffalo en las dos por igual. Tuvo protagonismo en esta película, donde interpreta a un marido inseguro excelentemente. Es una de esas películas dramáticas independientes en la que el se excede; no como las comedias que hace hora. Imperdible.

The Woodsman (El hombre del bosque)
Perturbación y sorpresa me quedó en la mente cuando terminó esta película. La exactitud con la que trata su tema, y la convicción con la que está realizada es digna de admirar. Un proyecto importante para todos los que participaron en él, y el papel de su vida para Kevin Bacon (espeluznante en buen sentido, porque era el objetivo), que debió darle el reconocimiento que tanto merece, pero tendrá que seguir esperando.

"Las 10 Peores"

1. Open Water (Mar Abierto)
2. Herbie: Fully Loaded (Herbie: Cupido Motorizado)
3. The Texas Chainsaw Massacre (La massacre de Texas)
4. Taxi (Taxi)
5. Hide and Seek (Mente siniestra)
6. Darkness (La séptima víctima)
7. El furgón (Película Española)
8. Nicotina (Película Mexicana)
9. The United States of Leland (El crimen de Leland)
10. The Forgotten (Misteriosa Obsesión)

Saludos Sospechosos!

PD: Gracias por los comentarios en Whisky Romeo Zulu, Feliz Navidad nuevamente para todos y perdon si no respondo, pero estoy haciendo lo mejor para traer una buena lista de fin de año!!!

Rareza de la semana

Sin muchas palabras que le den introducción al caso, y porque esto debería haber sido posteado ayer, hoy les voy a hablar de una de las mejores películas del Cine Argentino de los últimos años. Un film que respeta la belleza del arte cinematográfico y que no tiene miedo de nada; no hay fronteras para Piñeyro.

La crítica de “Whisky Romeo Zulu”, a continuación.

“Whisky Romeo Zulu”

Creo que hay algo realmente hermoso en hacer verdaderas declaraciones pero en forma de película, con una historia y no precisamente un documental. “Fast Food Nation”(aquí mi crítica) es un perfecto ejemplo, un film brillante pero desgraciadamente norteamericano. “Whisky Romeo Zulu”, de Enrique Piñeyro, es el equivalente de nuestra industria, una pieza compuesta por una naturaleza de lo más valiente y esperanzadora.

Vean…Piñeyro trabajaba como piloto para una compañía de vuelo argentina. Esta compañía tenía graves problemas de seguridad: no chequeaban sus aviones correctamente; no le daban vacaciones suficientes a sus pilotos, y una larga lista de déficits comunes que descubrimos a través de los ojos de Piñeyro y que, si son Argentinos, probablemente reconocerán. Acá, esta es una historia de conocimiento popular, pero nunca había sido vista desde esta perspectiva interna: el punto de vista es del hombre que previó la tragedia.

A Piñeyro lo suspendieron y le impidieron hacer lo que más amaba: volar. Cómo muestra esto en el film, cómo posiciona a cada personaje -con un inmenso grado de realidad, dándole al film aires de valentía- ; cómo su cámara filma el cielo y las nubes (despejado y pacífico, con amor) son lo que hacen de WRZ una película hermosa, reflejando la decisión del mismo director de utilizar el cine para expresar sus sentimientos.

Hay detalles de su trabajo que merecen analizarse. Su guión por ejemplo, posee la particularidad de tenerlo a él como personaje principal y haciendo de él mismo, pero está tan bien armado que nunca llegamos a escuchar su verdadero nombre, ya que sus conocidos no lo nombran, mientras que los demás se dirigen a él por su rango.

Creo necesaria una mención especial para el sólido equipo técnico, liderado por el asistente de dirección Emiliano Torres; él y el resto son profesionales muy reconocidos del campo, no sólo en Argentina.

En términos de las actuaciones, el elenco del film incluye nombres nacionales importantes, actores respetados, estrellas. Es una suerte de ‘elenco soñado’, pero describirlos individualmente no hace bien con un film como este. La única actuación crucial en WRZ es la de Piñeyro…Su personaje y él son la misma persona, pero está el director/actor/escritor enfatizando esto en su interpretación? No lo puedo asegurar.

Bueno, quizá hay otra interpretación crucial en el film, por parte de la siempre genial Mercedes Morán. Pero su rol es tan inesperado y parte de una subtrama romántica que está tan bien puesta en el film, que decir algo de ella sería un pecado.

---8/10

Friday, 19 December 2008

Cumpliendo el deber...

Hace meses tengo en casa "La eduación de las hadas"; no la vi. Tampoco he visto todavía "XXY", con todo el reconocimiento internacional y nacional que ha tenido. Qué tienen las dos películas en común además de ser en parte Argentinas? A Ricardo Darín. Buscando razones por las cuales no he logrado ver dos films que cuentan con el más popular y respetado de los actores de cine argentinos, me referí en mi cabeza a "La señal", su ópera prima como director.

Por más de lo que hayan dicho algunos (y no sé por qué), el film dirigido por Darín luego de fallecido Eduardo Mignona es una mala película. Con que tiene que ver esto siempre será discutible, pero los hechos son los hechos; y no tenían que ser así. Darín, en la cúspide de su carrera, con su eterno conocimiento del arte cinematográfico y como figura icónica de los últimos años del cine nacional, no tenía que dirigir un film malo. Pero lo hizo, y es interesante destacarlo, porque es uno de los más nombrados en el panorama nacional.

La crítica de "La Señal", a continuación.

"La señal"

Pareciera más que "Darín sintió que tenía que hacer 'La señal'" que "Darín quiso hacer 'La señal'". Por suerte, el film no se hizo a las apuradas, pero esto no significa que no se vea incompleto. Claramente, Darín se sintió conmovido por el proyecto y la idea de brindarle tributo al fallecido Eduardo Mignona (aquí mi crítica de "El Viento"), pero pudo haber ayudado de muchas otras maneras sin siquiera tener que sentarse en el asiento de director. Tuvo colaboración (Martín Hodara como co-director), pero esta no es la película que debía hacer/que le tocaba hacer como su 'debut directorial', y lo digo para defenderlo.

El actor ha dicho en entrevistas que no estaba completamente satisfecho con el resultado, y se puede ver por qué si se mira el film. No les estoy diciendo que no lo vean...La historia de dos compañeros detectives (Darín y Diego Peretti, ya un poco molesto), "La señal" captura a la perfección el período en el que el trabajo y las desventuras de estos hombres tuvieron lugar (los '50, tiempo de gobierno peronista); tiene una cinematografía oscura que es interesante porque nos hace querer meternos a ver películas como el film-noir americano u otros policiales clásicos; tiene una muy buena partitura original y algunos momentos en que la música de ópera acentúa el drama inmensamente y contiene una fantástica interpretación de Darín y un trabajo aún mejor de Jullieta Díaz como una 'femme fatale'.

Pero hay muchas cosas en el lado negativo de la balanza. El guión (basado en la novela homónima de Mignona y acreditado como de Mignona pero con muchas otras manos que se metieron ahí) es tan obvio y contiene cosas que están realmente fuera de lugar y no le agregan nada al film; también crea un momento de tensión en el que los dos detectives presienten que algo (una 'señal') cambiará sus vidas. Yo, como espectador apasionado, comencé a esperar por ese 'algo', por ese momento, pero esperé en vano porque la película nunca empieza a fluir.

Además, hay un tono depresivo constante que hace que los personajes se vean como si estuvieran en un trance. De algún modo, y esto es algo malo de veras, el film se las arregla para traspasarnos ese sentimiento y, entre el trance y el lento y poco creíble desarrollo de la/s investigación/es, contemplamos la posibilidad de quedarnos dormidos.

Esto se hace peor por el hecho de que no hay muchos personajes y, excepto por algunas escenas, Bueos Aires se ve como una ciudad completamente vacía...Como si los únicos personajes que tienen que estar en un cierto lugar en un momento determinado están ahí; pero no existe nadie más.

Estoy seguro que la viuda de Mignona y su familia están orgullosos del resultado de "La señal", pero espero que cuando Darín se siente en el asiento de director nuevamente, elija algo mejor...Mucho mejor.

---5/10

Tuesday, 16 December 2008

Creando un documento

Tal como se prometió hace poco, tenemos este mes una semana de Cine Argentino. La semana al final no se definió con ningún punto en particular que una a los films que la conforman; viene a ser más como una semana de 'homenaje' al tremendo año que tuvo el cine nacional tanto aquí en el país como afuera. Eso no implica que vaya a haber films de este año (de hecho, no hay ninguno), ni que vayan a ser todos buenos...Lo importante es que algo va a haber, y que a partir de eso ustedes podrán opinar, como siempre.

La semana empieza con una peli que vi ayer, u hoy hace unas horas, en estos días en los que duermo entre poco y nada. Es que si Cumbio escribe un libro yo puedo decidir no estudiar más, o no? Y la película en cuestión es "El método", film relativamente taquillero que es una co-producción española/argentina y que figura hoy también como el último de los retazos de un cine Español que estuve exponiendo recientemente y del que todavía hay más por ver. Dirigida por Marcelo Piñeyro, el film intenta una introducción acelerada con la pantalla divida en tres que decidídamente no funciona. Sin embargo, una vez que se nos otorga la pantalla completa y tal cual es, la pieza parece estar más cerca de encontrar un lugar.

La crítica de "El método", a continuación.

"El método"

Es el sólo pensar en la situación. El pensamiento, la idea de estar ahí en la misma situación que los personajes de "El método" es lo que la hace tan interesante, exaltante y endemoniadamente buena. El resto es sopa, como dirían algunos. No hay ningún truco nuevo que se intenta lograr aquí, ningún mensaje importante para entregar; de hecho, cuando la película se pone seria acerca de la situación de la economía mundial o cuando divaga en relaciones amorosas entre algunos personajes, pierde su ritmo.

El jugo está en el método del título, el 'Método Gronholm'; algo que aparentemente las compañías hacen para seleccionar a una persona para un puesto de trabajo vacante. En un cuarto amplio y espaciado, conocemos a Julio (Carmelo Gómez), Ana (Adriana Ozores), Enrique (Ernesto Alterio), Ricardo (Pablo Echarri), Fernando (Eduard Fernandez), Nieves (Najwa Nimri) y Carlos (Eduardo Noriega); siete individuos que han aplicand para la misma posición y que han sido preseleccionados. Montse (Natalia Verbeke), una secretaria, los recibe amablemente, pero una vez que entran a ese cuarto, están completamente solos.

Y se convierte en una jungla, como en la definición que Darwin una vez expresó como 'selección natural', donde el más apto prevalecerá. Los humanos que instantáneamente se convierten en animales diseñan su estrategia y comienzan a jugar el juegoo. Siguen instrucciones que les son dadas por textos escritos en computadoras, pero siempre se van por las ramas y terminan hablando de algo más profundo que la responsabilidad empresarial: asuntos morales, de supervivencia, románticos y sexuales, y la situación económica que siempre está presente.

Describir a cada uno de los personajes por separado no tiene sentido. Puedo simplemente decir que Ernesto Alterio se lleva la mayor ronda de aplausos, mientras que expresa un entusiasmo inicial con la extraña situación que gradualmente se transforma en inseguridad y desesperación. Carmelo Gómez también está especialmente bien representando exactamente lo contrario. Echarri haciendo de sabelotodo es algo que hemos visto varias veces y que no le hace bien porque es difícil creer algo de lo que dice; mientras que Verbeke entrega una secretaria perfecta que muestra un exceso de dulzura para que se vuelva imposible confiar en ella.

Tres años después de "Kamchatka", el mayor logro de Marcelo Piñeyro es la decisión de llevar la reconocida obra en la que la película está basada a la pantalla grande. La gente que conozco (me incluyo) ve muchas más películas que obras (y yo amo las obras), y "El método" les da a ellos y a cualquiera la posibilidad de experimentar algo que debe ser experimentado.

Yo quería ver la obra pero nunca lo hice. Piñeyro, con el respeto necesario por el silencio (y el uso correcto de música incidental que viene de la oficina de la secretaria al lado del cuarto donde todo acontece), abraza la tensión que la obra representa y, usando primeros planos feroces y manteniendo a sus actores concentrados y bajo control, nos hace sentir que estamos ahí, viendo a esta gente de cerca.

Y la obra no es más obra. Es una película ahora, llamada "El método", que no trasciende lo meramente teatral, pero nos provee un documento eterno que muestra una poderosa y shockeante experiencia que podemos agarrar y ver siempre que tengamos ganas.

---7/10

Sunday, 14 December 2008

Rareza de la semana

Hace nada vi el trailer de "Gran Torino"; que tipo este Eastwood...Yo no sé cómo hace, pero que bueno que lo haga.

Siguiendo con el gran Mark Ruffalo, el film de hoy, conocido con varios títulos ("Apartment 12", "Life/Drawing") califica como una verdadera "Rareza de la semana", y viene con una cuota de afecto especial por el actor. Ya se dijo, ahora vean donde la consiguen.

La crítica de "Life/Drawing", a continuación.

"Life/Drawing"

"Life/Drawing" es un film que todo fan de Mark Ruffalo debe ver. Irónicamente, por lo que venimos hablando esta semana y siempre que me referí a Ruffalo, es una comedia (con una pizca de drama), pero se mantiene bien alejada de los grandes estudios y de aquellos títulos que tan popular lo hicieron.

Aquí lo encontrarán a Ruffalo en sus mejores cualidades actorales; con el show todo para él solo, la cámara justo en su cara, la simplicidad en toda su extensión...Un actor como Ruffalo busca películas como esta, acerca de artistas frustrados y seres humanos solitarios. Esto fue cuatro años antes de "Just Like Heaven" (aquí mi crítica), pero su personaje también tiene un colapso aquí, y se queda en la cama viendo televisión y comiendo helado.

Más allá de la fantástica y trabajada actuación de Ruffalo como Alex, no hay nada mucho más interesante dentro de esta película. Dirigida por el ahora desaparecido (no hizo nada después de esto) Dan Bootzin, la pieza muestra las vidas de varias personas que habitan el mismo edificio. Ray (la figura independiente Alan Gelfant), el administrador que es una basura sexista; Sylvia, la vecina llorona que cocina y busca amor desesperadamente, y la nueva chica Lori (Beth Ulrich), que captura el corazón de Alex.

También hay un tipo alto y misterioso que habla español y siempre está parado y dando vueltas diciendo no se qué cosas en su idioma que tratan de explicar varias cosas; una prostituta que vive al lado de Alex y que sale todas las noches y cada vez con un traje diferente (enfermera, oficial de policia, etc.); entre otros individuos. Bootzin observa silenciosamente, lentamente. Su cámara es omnipresente y para nada ambiciosa; se relaja, crea el ambiente y se mueve más rápido en una escena graciosa en la que cada inquilino hace 'lo suyo' rápidamente. Su edición es rápida y sencilla; deja mucho que desear.

El guión de Bootzin, co-escrito junto a una colega femenina, es flexible como la vida misma. Nos permite ver a sus personajes sentados en la entrada del edificio con una taza de café caliente a las 10 de la mañana; nos permite ver como la cultura y la educación influyen en una relación...porque Lori estuvo en el ejército y Alex pinta, y Lori no sabe quien fue Jackson Pollock. De hecho, como Ray observa correctamente: "Nadie sabe quien fue Jackson Pollock".

Este lado artístico del personaje principal interpretado por Ruffalo, que parece ser el centro de una 'pieza de personajes', no está desarrollado extensivamente. Su pintura, su trabajo, como le dicen muchos, "no tiene alma"; o al menos así es al principio, porque luego Alex encuentra la inspiración dentro de sus sentimientos.

Aún cuando al final cada personaje tiene una gran sonrisa en su cara, la música inspira felicidad y todo el paseo ha sido placentero, hay un sentimiento de decepción. Un sentimiento relacionado con cosas que podrían haber estado presentes pero faltaron; con una profundidad que estaba en los planes pero no apareció.

---6/10

Friday, 12 December 2008

El otro lado de Mark Ruffalo

Se me ha acusado de acosar a Johnny Depp, uno de mis actores favoritos. Quiero advertirles que podría pasar lo mismo con Mark Ruffalo, otro de ellos. Lo vi (y lo vieron todos) como el intrépido cuatro ojos en "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", lo vi varias veces en la serie “The Beat”; lo vi en las comedias románticas que aquí les presenté hace tiempo y que lo hicieron conocido para el público general; lo vi en “Zodíaco” (aquí mi crítica) y en un papel menor en “Mi vida sin mí”.

Les hablo de uno de los mejores actores que ha entregado el circuito independiente de Hollywood en los últimos diez años, que yo sigo incondicionalmente y que nunca deja de sorprenderme. Por qué esto? Porque hoy en día, en el mejor momento de su carrera y con dos nominaciones a los Independent Spirit Awards el actor ha puesto su carrera actoral en pausa. Sí, es que su hermano Scott falleció recientemente, y toda persona debe pasar por su duelo.


Esto no hace otra cosa que darme el pie para mostrarles la otra cara de Ruffalo-si acaso la verdadera-, que no han visto en este blog. Ruffalo saca lo mejor de sí cuando puede expresar su irremediable ternura en algún rol que también saque a relucir su parte más oscura, como si tuviera secretos guardados o una historia que no todos conocemos. En esta veta, y con un poder dramático sorprendente (sí, siempre sorprende), sus dos mejores actuaciones pueden verlas en películas que no voy a criticar pues no escribí sobre ellas: “You can count on me” ("Cuenta conmigo") y “XX/XY”.

Pero sí soy generoso, y les traigo dos películas suyas estos días de la semana que quedan; un drama y una comedia que no es tanto. Espero que sirva.

La crítica de “We don’t live here anymore”, a continuación.

“We don’t live here anymore”

“We don’t live here anymore” es dura, profunda, fuerte, creíble, cruda y difícil de ver; pero esto no hace que deje de ser una muy buena película. El destino del film era quedarse en los videoclubs esperando a aquellas personas que quieren algo diferente y están dispuestos a conseguirlo, como yo. La verdad es que tenía esta pelí en mi cabeza por Mark Ruffalo, pero presentí su historia; presentí amor y traición, mentiras y sexo en ese paquete, más aún cuando la traducción en español del film es “Adulterio”. Es conmovedor al final, y bastante intenso ver cómo estas parejas viven. No pasa un minuto de la película sin que uno piense: “Estos podrían ser mis padres…Podría conocer a esta gente…Esto puede pasar”.

Una vez que pensamos eso, es una constante durante la pieza. Contar algo de la misma sería inútil; sería arruinar la experiencia y revelar partes de sus mejores elementos. El guión de Larry Gross, por ejemplo, proveniente de una historia de Andre Dubus (escritor de otra historia que conllevó a la aclamada “In the bedroom”). No es el mejor guión de todos los tiempos, pero cuando la película terminó, concluí que cubre lo que necesita cubrir; y lo hace a la perfección. Qué más podía hacer Ross? Qué más que acercarse lo más posible a la vida diaria real, y transcribirlo en las palabras de sus personajes; gente común como cualquiera de nosotros?

Es esa confianza en la realidad la que lleva la pieza adelante y hace que cada una de sus tomas sea creíble. Creíble como los actores, que son quienes nos hacen creer. Desde arriba, un gran Mark Ruffalo que no necesita dejar más claro que está aquí y que cuando grita, habla o simplemente susurra, está haciendo de esta película algo placentera y lo seguirá haciendo. Me pregunto cómo sería encontrárselo a Ruffalo en la calle. Laura Dern le sigue, en su conmovedora encarnación de una ama de casa que he visto varias veces, pero sin recordar quién la interpretaba. Nunca me olvidaré de esta ama de casa. Naomi Watts da nuevamente en la nota correcta con su actuación; simplemente presten atención a sus miradas…Es la emoción en su cara. Luego me pregunté cómo Peter Krause había llegado a una película de este tipo y recordando que sólo lo había visto una vez antes, me dieron ganas de ver más de él (véanlo en la miniserie “The Lost Room”).

John Curran no muestra piedad con su cámara. La ama e irá a aquellos lugares en los que la historia choca con la dirección, filmando escenas de sexo no sutilmente pero tampoco de modo brusco; sino con lo justo y preciso para que entendamos lo que los personajes están haciendo y, más importante aún, por qué. A Curran no le importa si se ve demasiado real, porque es el objetivo de su film. Menos le va a importar si es doloroso, porque duele.

Reflexión: Yo vi esta peli con mi amigo Gianluca, quien cerca del final me contó algo que había aprendido por esos tiempos en la escuela: que cada toma está en una película por una razón, que cada cosa significa algo. Gian me dijo que yo debía saber esto, el punto es que no estoy segura que sea totalmente cierto. Y cuando vi esa luz verde no me fui muy adentro y elegí pensar que todo iba a estar bien. Al menos eso esperé durante ese instante.

---8/10

PD: Interesantes resultados de la encuesta, apoyando a las actrices/cantantes que menos películas han hecho de la lista. Saludos Sospechosos!

Friday, 5 December 2008

Diciembre: Los planes

Alguna vez hablamos de las miniseries? Yo tengo varias teorías sobre las series, y miniseries. Presto atención, busco innovación; trato de auguriar un futuro bueno o malo para algunas; trato de entender por qué algunas la pegan y otras no; de estudiar los géneros, los tics, las repeticiones, etc. Parecido al cine? Bastante, sobretodo si se trata de una miniserie. Y es que pasa que acabo de terminar de ver "Angels In America", aquella miniserie de 6 episodios que dieron hace algunos años en HBO. Le contaba entonces a Castelli (que a veces puede ser bastante prejuicioso), del elenco: Al Pacino, Meryl Streep, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Jeffrey Wrigth...


Sí, lo sé: tremendo. Pero es lo de menos; lo que ustedes tienen que hacer es tratar de conseguir esto, aunque sea secuestrarlo. Poque en esta obra épica convertida en miniserie bajo de la dirección de Mike Nichols y escrita por el autor de la obra en cuestión: Tony Kushner. He aquí el verdadero motor de todo. Kushner, que sufrió los peores momentos de la discriminación contra los homosexuales en los 80, escribió una obra en dos partes cuyo título original era "Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes". Lástima que se hizo cinematográficamente mucho tiempo más tarde, pero lo que llama la atención es la escritura de Kushner (que ganó el Pullitzer, sí, también por esta obra en cuestión); elaborada, compleja, pero nunca pomposa. Sus personajes son seres humanos palpables, que sufren y disfrutan; que agonizan públicamente o en silencio; que reciben visitas de majestuosos ángeles; que viajan a la Antártida en alucinaciones. Más importante aún, la reflexión acerca del SIDA como enfermedad, impacto social y en relaciones personales, es completamente honesta, alejada de tantas cosas hechas que contienen verdad pero que abusan del dramatismo y pierden impacto emocional.


"Angels in America" tiene momentos geniales, por parte del elenco y por parte de todo el equipo de producción, difíciles de superar en lo que a películas hechas para televisión se refiere. Quién sabe cuándo se hará algo similar?
Yo no, pero sí sé otra cosa: está llegando el fin de año. Como estamos en diciembre y el año está a punto de terminar para dar lugar a esas merecidas vacaciones que nos esperan a todos, quería simplemente contarles un poquito lo que va a ser este mes de diciembre, para que estén entusiasmados.


Muy pronto, a la vuelta de la esquina, tenemos la nueva "Lista de Castelli", que esta vez nos trae a las retadoras femeninas que tanto esperan ganar la estatuilla de la Academia Hollywoodense. Por otro lado, se comenta que El Chapa encontró uno de los primeros "Rankings", viejito y con nostalgia, y lo va a traer completo porque siempre vale la pena hablar de buenas pelis. Además, a fin de mes se estará cerrando la lista de "Lo mejor del 2008", que me tiene muy entusiasmado y con la que espero no decepcionar a nadie.

En cuanto a las películas que tanto nos apasionan, nos quedan algunas rarezas españolas; se dice por ahí que veremos "el otro lado de Mark Ruffalo (o el lado verdadero)", quizá el actor de quien más se hablado en este blog (después de Johnny Depp, claro está); y también se debate entre una última semana de Cine Argentino o un cierre actoral intenso con alabanzas hacia alguna actriz (tenemos aún más material de Winona Ryder).

Dicho lo dicho, ajústense los cinturones para un lindo viaje de fin de año Sospechosos...
Hasta la próxima!

Thursday, 4 December 2008

De la escritura y la estupidez

Con la escritura, como siempre, tiene que ver el post de hoy; y la película que veremos tiene algo de estupidez, que a su vez viene con algo de escritura. O al menos eso creía cuando escribí la crítica de esta floja comedia española. No hay mucho que decir más que su título y proceder a reseñarla, y cuidado que esta no es cualquier reseña: es una de mis primeras, de por allá del 2005. Ya hay varias de ellas por el blog, pero por su poca longitud esta podría destacar.

La crítica de “El Furgón”, a continuación.

"El Furgón"

La ficción es un mundo fantástico. Cualquier cosa puede escribirse en un trozo de papel que un escritor tiene en su mano, y puede dirigirnos a un mundo que nunca visitamos. Tomen como ejemplo a Charlie Kaufman: que mente! Toma una idea, o quizá no, y empieza a demostrar su magia poniendo algunas palabras juntas.

A veces las cosas también pueden salir mal, incluso si la intención es buena. Ahora hablo de “El Furgón”. Llegaremos a lo de la escritura en menos de un minuto.

Veamos…Conocemos a un hombre estúpido. Conocemos a otro hombre estúdio, y a otro. Debido a las cosas estúpidas que hacen, terminan en un “furgón” (ese auto usado por la policía para llevar a los ladrones a la cárcel). Ahora tenemos a tres personas estúpidas juntas. Los tres hombres escapan del furgón por una estupidez. Ahora están en una casa abandonada disfrutando de la vida; y continúan haciendo estupideces! Claro, tenía que haber una chica; ella es hermosa y, adivinen…Estúpida! Dice que puede hablar inglés cuando lo necesita, pero habla el idioma pésimamente. La situación que se desarrolla luego de que la chica llega es una de las situaciones más estúpidas que jamás he visto en un film.

Este film me decepcionó porque me gusta lo que he visto del cine español; siempre me hace sentir bien. Tiene un estilo natural y cálido difícil de ver en otras películas. Benito Rabal, el director de la película, trata de impresionar con algunas tomas, pero no es lo suficientemente bueno (ni siquiera para la película que está haciendo). Cuando escribe (estábamos hablando de eso) trata de ser gracioso y nos reímos de algunas situaciones y de sus esfuerzos. Hizo un buen trabajo con su elenco, sin embargo. Poner en el reparto al experimentado Sancho García fue una acertada idea, y García le brinda un poco de clase al film. Pablo Carbonell hace lo mejor que puede con lo que tiene; y es gracioso, en un modo estúpido. El resto del elenco…No lo noté.

Eso es lo que ocurre a veces. No es culpa de los actores, no es culpa de los personajes. Quizá es la culpa de Benito Rabal, ¿quién sabe? Quizá la película tenía la intención de ser estúpida, a propósito. De todos modos, la estupidez está allí.

---5/10

Sunday, 30 November 2008

Peticiones

Si hay personajes que no necesitan preámbulos, probablemente Ernesto "El Che" Guevara sea uno de ellos. La historia de su vida es algo que no conozco del todo, pero tengo una idea de quien fue y lo que significó. Pero hoy no hablaremos del Che, o si? Habrá que ver...

Sin nada que ver con España (usamos la excusa de que fue de las películas más vistas en el año), hoy en "Peticiones" se presenta una crítica de un film reciente, que todavía se encuentra en varias salas. La crítica en cuestión está dedicada a Facundo, porque la pidió varias veces de forma implícita y se la merece por estar siempre.

La crítica de "Che, El Argentino", a cotinuación.

"Che, el Argentino"

Esto es lo que sé. Uno puede confiar en un director si le gusta su trabajo, y esta confianza puede aún aumentarse si el director produce su propio trabajo, como el caso de Steven Soderbergh con "Che". Me gusta este Soderbergh porque tiene control sobre su trabajo, pero no es la única razón. Antes, en "Traffic", mostró con su cámara en mano que sabía exactamente lo que hacía; y que podía hacerlo de diferentes maneras (el blanco y negro en "The Good German", para poner un ejemplo) y con diferentes géneros.

Me gusta Soderbergh porque tiene estilo, un estilo definido; y porque filma como pocos directores. En esta primera parte de su "Che", combina todas las formas y estilos que ha probado al filmar y el resultado es indudablemente su proyecto más ambicioso, pero es su mejor? Esa es una pregunta muy difícil que puede tratarse desde diferentes ángulos y a la que voy a responder con un 'no'.

La película es el proyecto más ambicioso de Soderbergh desde el minuto uno, poniendo muchas fechas y lugares y diferentes y fotos de diarios que intentan una rápida reconstrucción histórica. Vemos al Che hablando, en blanco y negro, con gente que no podemos distinguir instantáneamente y la cámara de Soderbergh pasea por su rodilla hasta que en encuentra un ícono: el cigarro del Che. Pronto, Guevara está respondiendo preguntas que no tienen ninguna naturaleza en particular pero empiezan a volverse más precisas para definir la estructura del film; un confuso paseo adelante y atrás en el tiempo que gira alrededor del Che pero incluye a mucha gente y muchos lugares.

El guión, escrito por Peter Buchman y basado en algunas memorias del mismo Che, claramente parece estar siguiendo una fiel recosntrucción del tiempo pasado por el Che junto a la Guerrilla y los pueblos que él y el ejército conquistaron, su relación con Fidel, la filosofía de vida y trabajo que tenía, su idea de la revolución...Sí, es mucha gente, muchos lugares, muchas cosas; les dije que era ambicioso y no es el paseo más entretenido para un espectador.

"Che, El Argentino" es una buena película porque tiene éxito en aparentemente todo lo que intenta hacer, y es obvio que esto no era poco. Sin embargo, la razón de la palabra 'aparentemente' es que me costó bastante descubir qué estaba tratando de hacer exactamente Soderbergh. Sé y puedo adivinar algunas cosas: filmó en muchos lugares y en diferentes períodos de tiempo, por lo que su cinematografía tiene mérito y su editor Pablo Zumárraga tiene aún más; filmó más escenas de acción que en cualquiera de sus films previos y se las arregló para transmitir la crudeza y falta de 'espectacularidad' de las confrontaciones de ese tiempo, apoyado por una precisa partitura de Alberto Iglesias; exploró (y explotó), visualmente, a su personaje principal desde cualquier ángulo que cualquiera pudiera inventar y esto denota una firme colaboración con el actor que lo interpreta. De hecho, las escenas en blanco y negro, donde podemos ver fácilmente que Del Toro y Soderbergh eran los únicos trabajando, son las mejores.

Tiene que decirse: la actuación del Benicio Del Toro es brillante, pero no sólo por lo que se ve en pantalla. Incluso cuando sus movimientos y posturas expresan el trabajo de alguien que ha estudiado intensamente a una figura histórica y viajado para su propósito y Dios sabe que más, su colaboración con Soderbergh es también crucial. Las respuestas que da a lo largo de la película y definen la estructura de la misma, por ejemplo, están claramente grabadas en post-producción; y aún cuando ayudan al entendimiento del espectador, pierden naturalidad. La edición debe haber ayudado mucho a su trabajo; una labor que gana en esos momentos en los que su Che está silencioso, pacífico, tranquilo. Allí le entendemos mejor y le creemos, pero luego hay momentos en los que irradia rabia pura y es tan natural y convincente que nos preguntamos dónde había guardado esas emociones todo el tiempo.

Entonces como ven, es un trabajo brillante, de contradicción. Uno podría fácilmente juzgar la interpretación como mala, porque no suena como Argentino o porque no suena igual en cada escena; pero eso no sería justo, mucho más aún si saben el tremendo actor que Del Toro es.

Tolo lo que he escrito me lleva de vuelta a una pregunta, o a un grupo de preguntas liderado por: "cuál fue el objetivo de Soderbergh?". Hacer una película acerca del Che Guevara, un emblemático ícono (como la película lo menciona en un punto) que todos llevan puesto en mochilas y collares y a veces no pueden responder porqué cargan sus fotografías. Quería Soderbergh mostrarnos quién era el Che? El verdadero Che? Es suficiente un libro escrito por el mismo Che para entender su mensaje? Y cómo debería Soderbergh ponerlo en pantalla? Es esto una biopic? Una película Histórica?

Como lo veo yo, es todo muy general. Soderbergh se aseguró de mostrar la historia y ambos lados del Che, aquel que todos conocen como 'bueno' y aquel al que siempre se refieren como 'malo'. Es una buena decisión, como si Soderbergh no quisiera disctutir este aspecto de su film; como si no quisiera pelearse con nadie. Entonces para qué hacer el film? Quizá mis conclusiones están erradas y la segunda parte me dirá algo diferente, pero esa última pregunta no merece ser hecha porque "Che" es una buena pelícua; y con eso basta.

---7/10

Friday, 28 November 2008

Un ejercicio de perspectiva

La buena? Terminé el CBC. La mala? No tengo más ganas de estudiar y la escuela de música lamentablemente consumirá un mes más de mi vida de estudiante. Entre otras cosas, esta es una de las semanas que más escribí en el blog en meses, y recibí muy pocos comentarios; y los días de verano hermosos y calurosos que no llegué a disfrutar acaban de ser reemplazados por una lluvia ‘espantadora’ que hizo pedazos las cervezas del balcón y quien sabe que más.

Es trágica mi situación? Quizá no tanto, pero se me hace realmente intolerable. Por suerte tengo tiempo para ver más películas, y debería escaparme al cine ya que la abuela me recomendó “Aniceto” (que todavía está y aunque no vi nada de Favio, debería ir) y que “Red de mentiras” no debe ser un completo bodrio. Tal vez también ver en casa por tercera vez “Crónica de una fuga”, el mejor film que vi en el año y al que todavía no pude hacerle una crónica (valga la redundancia).

Pero esto era cine Español, y hoy nos toca un film que quizá fue bastante conocido por la tierra de donde vino: “La noche de los girasoles”. Yo lo vi en alguna sala de cine en Londres, y me gustó.

La crítica de “La noche de los girasoles”, a continuación.

“La noche de los girasoles”

Siempre me sorprende el número de directores españoles que hacen películas fuera del país y, también, tienen películas estrenadas en muchos países. Jaume Collet-Serra con “La casa de cera” (aquí mi crítica); Jaume Balagueró y “Darkness” (aquí mi crítica); Alejandro Amenábar con “Los otros” y “Mar Adentro”; un director hace poco con la secuela de “Exterminio” y, por supuesto, Almodóvar.

El hecho es que, si uno se pone a ver, son soprendemente buenos logrando terror (o al menos suspenso); si consideran los films mencionados arriba. Bueno, hay un hombre llamado Jorge Sánchez-Cabezudo, y su film “La noche de los girasoles” definitivamente tiene algo de suspenso, entre otras cosas.

Para comenzar, el guión (escrito por el director mismo) tiene una sinceridad increíble en su modo de describir personas que no tienen nada que ver las unas con las otras pero, por lo pequeño que es el mundo, terminan completamente conectados. Cómo no aburrirme de películas que conectan cosas diferentes que al final se vuelven una sola? Está comenzando a aparecer como una técnica utilizada en exceso con los guiones, pero el sentido de realidad de Sánchez-Cabezudo nos deja olvidarnos de este pequeño detalle.

Su ingenio viene del hecho de que presenta cada una de las situaciones, con una oración muy sarcástica escrita en la pantalla negra. Luego, posiciona a los personajes en un área completamente remota del país español donde nunca nada interesante ocurre…Hasta ahora, y es mejor si no revelo más de la trama, porque los eventos que acontecen representan la necesidad de excitación de esta gente.

Traten de pensar que la película es el típico ‘slasher’ americano en el que adolescentes en la ruta terminan en un pueblo desierto y alguien (o algo) trata de perseguirlos hasta la muerte. Ahora cambien a los adolescentes por adultos, y ese ‘algo’ por nada. No hay razón por la que algo debería estar esperando por uno en el lugar más aburrido; pero así piensan los ‘slashers’.

En esta atmósfera poco emocionante, cuando un personaje llega del trabajo su mujer le pregunta como estuvo todo y él no tiene mejor respuesta que: “Lo mismo de siempre”. En realidad, esta es una frase que el guión ni siquiera necesitaba incluir, porque el espectador entiende de inmediato la monotonía en la que viven los personajes.

Los actores retratan todos estos sentimientos con exactitud; especialmente Celso Bugallo como un policía viejo y cerca del retiro, y Vicente Romero como uno más joven que, en un punto, tiene que lidiar con un caso estando borracho. El resto del elenco no podría parecer más normal que ustedes y yo; la clase personas que podemos imaginar vivas, con la pequeña diferencia de la música tenebrosa que nunca sonaría en un auto de la otra gente ‘normal’.

“La noche de los girasoles” captura nuestra atención mientras el director captura la atención de sus personajes con un simple pero original estilo; porque la película es, si es que es algo, un ejercicio de perspectiva; y uno que no lamentarán haber visto.

---7/10