Llamando a Argentina

Brevemente, vuelvo a agradecer a todos por la respuesta a la última entrada. Nos vamos conociendo, vamos opinando, vamos descubriendo y discutiendo. Eso está muy bueno. Apalabrada, del blog “Apalabrada” (:P) puso un link en su espacio que lleva a la crítica de “Un novio para mi mujer”, mientras comentaba sobre un tema que es bien interesante y que también la película desarrolla. Una vez más, personalmente, a ella: muchas gracias.

Ahora les quiero contar una pequeña anécdota. El martes, alquilando películas con el Matsan como siempre (y hablando con el staff del local, con los que nos llevamos muy bien), noto que una figura que entra al videoclub se me hace conocida. Incapaz de desaprovechar la oportunidad de intercambiar dos palabras con cualquier persona por la que sienta admiración, le pido a Lu-que trabaja ahí-que se cerciore, disimuladamente, de que la persona es quien creo que es.

Lu da unas vueltas, yo la sigo, y me dice que sí; que sí es Martina Gusmán. Un poco emocionado (sabré sólo yo por qué, o cualquiera que se sienta identificado), demasiado quizá, de verla en el Blockbuster que queda cerca de casa, me acerco. Le digo: “Martina, no me darías un autógrafo?”. Me miró con una cara que todavía no puedo definir en palabras; con una cara parecida a la que me puso Carlos Portaluppi cuando me lo encontré en el BAFICI y le dije que había visto la gran “Whisky Romeo Zulu”…Una cara que silenciosamente preguntaba: “¿Sabés quién soy? ¿Me conocés?”.

Esto y todo, me dio su autógrafo con una gran sonrisa en la cara, y luego de que le confesara mi admiración por “Leonera” y por su trabajo en el film (nada muy extenso, tampoco para ser pesado) me animé a preguntar que andaba por haciendo por allí. Resulta que la invitaron a ser parte del jurado del próximo Festival de San Sebastián, y entonces Martina buscaba algunos films relacionados con los restos de los miembros del jurado. Punto y aparte.

“Leonera” no es sólo la mejor película argentina que he visto en lo que va del año, sino una de las mejores piezas que he visto en todo el año en general. ¿Qué tiene de genial? Bueno, es lo que trataré de explicar. Si no la vieron, no sé que están esperando.

La crítica de "Leonera" (dedicada a María Vicens, que si algún día entro a este blog, todavía no me enteré), a continuación.

“Leonera”

Por dónde empezar con “Leonera”, un relato de amor, fuerza y crecimiento inexplicables? Bueno, podría decir que hacer una película tan poderosa como esta, requiere no sólo amor por el cine, sino también fuerza y crecimiento adquirido con los años. Pablo Trapero está enamorado de su trabajo; vive con su trabajo del mismo modo que sus personajes viven con sus historias: peleando.

Así como Zapa luchaba por un lugar en la fuerza policial y la tenía complicada en “El Bonaerense”, Julia Zárate tiene que luchar por su respeto cuando llega a su celda en una prisión (luego en el pabellón femenino), y luego por su hijo, Tomás. El factor del ‘amor’ puede no constituir la mejor manera de expresar el poder de “Leonera”, pero sin duda es una buena forma porque es una característica que está presente durante todo el paseo y que quizá no tomen tanto en cuenta a simple vista.

Trapero también está muy enamorado de su mujer, Martina Gusmán. Gusmán interpreta el papel principal de Julia y lo hace con tremenda experticia y madurez, pareciendo más joven de lo que realmente es; siendo fuerte cuando debe y apareciendo completamente indefensa cuando las circunstancias lo requieren. Sí, Gusmán es la fuerza principal de “Leonera”, pero es justo decir que no sería lo mismo si la cámara no la amase como la ama.

Aquí, como dentro de la ‘casa rodante’ en “Familia Rodante” (y también como en “El Bonaerense”, aunque no con el mismo impacto), la colaboración del director con el cinematógrafo Guillermo Nieto es crucial. El enfoque de la cámara en Julia es constante, con acercamientos que a veces hasta resultan repulsivos, cuando la vemos en su peor estado mientras vive las más duras experiencias. Podría contarles estas experiencias una por una, pero no tendría sentido.

Cuando escribí acerca de “Familia Rodante” (aquí la crítica), puse: “Trapero dirige tan cerca de la realidad, que podríamos estar viendo un documental”. Esto es un cumplido, porque para conmover al espectador, siempre creí y sigo creyendo que no hay nada más efectivo que la realidad (junto con la capacidad de generar ‘credibilidad’, y todo eso que dijimos hace un tiempo). Si Julia pasa por todas estas cosas es porque debe haber hecho algo, porque la realidad involucra a la gente, y al final siempre va a ser acerca de la gente.

Más que nunca, el ojo de Trapero para la realidad hace la diferencia, marca una diferencia en lo que está sucediendo con la industria de cine Argentina hoy en día. El guión de “Leonera”, que el director escribió con sus colaboradores, es filoso y cruel; con un vocabulario fuerte que resuena en las paredes del pabellón de su prisión, otro personaje principal como, en la mejor tradición de Frank Darabont, el pabellón en “The Green Mile” y toda la prisión en la maravillosa “The Shawshank Redemption”.

En el objetivo de representar la realidad como ningún otro realizador nacional actual, Trapero observa la prisión durante el film, presentando tomas de las instalaciones desde diferentes ángulos y momentos; durante la noche, durante el día, mientras llueve. De este modo, nos podemos identificar con la situación de Julia, sin llegar nunca a defender su posición, algo que Trapero nunca nos exige. Hay una secuencia en la que el bebé de Julia comienza a llorar y la cámara recorre las ventanas de cada celda, donde cada bebé de la prisión se larga a llorar. El llanto se vuelve tan fuerte que queremos taparnos los oídos.

Hay ‘villanos’ y mejores amigos en “Leonera”, porque tiene que haberlos. Tiene que haber alguien que quiera alejar a Julia de su hijo y alguien que la ayude con sus problemas dentro de la prisión; es la tradición del contenido de cada historia de vida. Siempre hay amigos y enemigos y, en la relación de Julia con estos personajes-si tratan de verlo de ese modo-lo que predomina es, volviendo al principio, el amor.

Aunque suene como un cliché, y sabiendo que hay muchas otras razones (traté de desarrollar algunas) para explicar la cualidad mágica del último film de Trapero, no podemos negar que no hay nada como el amor de madre. Trapero lo sabe y nos hace sentirlo, rodeándonos de gente real.

Como dije al principio de la semana…Llámenlo como quieran: Nuevo Cine, Viejo Cine; está claro que es Cine Argentino. Que es nuestro y que hay películas como “Leonera” que se están haciendo acá y que nadie debería perderse, más allá de cualquier prejuicio que puedan tener.

---9/10

PD: Los dejo con esto por el finde...derrochen opiniones, y Saludos Sospechosos!