Desde “Humor Por Horas”: Iniciativa

Sin robarles mucho más tiempo, no puedo hacer más que contarles de esto que tengo pendiente hace tiempo, antes de irme a dormir que mis padres me van a matar. Debería descansar en vacaciones, además tengo un concierto pronto y no logro recuperarme de la voz.

El señor Alan, estimado amigo de la blogósfera que me ha ayudado desde el principio en incontables cosas y cuyo blog “Humor Por Horas” (en nuestros links) goza hoy en día de una popularidad inmensurable, decidió poner una iniciativa para que cualquier blog pueda darse a conocer.

Esta es una de las grandes cosas de la blogósfera, y por supuesto, yo me voy a apuntar. Para ver los detalles del asunto, pueden ver el post de Alan aquí.

Saludos!

No la olvidaré

Seguimos con los dúos actorales que, como ustedes demostraron en sus comentarios, están por todos lados y en todos los géneros y en cualquier ejemplo cinematográfico y/o televisivo y por supuesto seguirán apareciendo.

Hoy les traigo uno de esos films muy hablados, muy mencionados en todos lados y por toda la gente que mira cine; cualquier cine. Quizá lo estoy inventando, pero toda mi vida escuché hablar de “Intriga en la calle Arlington”, hecho que con el tiempo me fue generando cada vez más ganas de ver la película, que terminé quizá viendo muy tarde porque las películas llegan cuando llegan. Tremendo duelo actoral por aquí.

La crítica de “Arlington Road”, a continuación.

“Arlington Road”

Decir que uno no va a olvidar una película por el resto de su vida no significa necesariamente que la misma es buena; podría ser algo tan horrible que nunca puedan sacarse de la mente. Bueno, en este caso sí significa que la película es buena: no olvidaré “Arlington Road” por el resto de mi vida. Esto es un cumplido para un film que quise ver mucho tiempo antes de que finalmente lo hice.

Por qué no lo vi antes? No lo sé, más que nada por lo que dije de que los films llegan. Me arrepiento? Mucho, porque no encontré la película tan innovadora como parecía ser hace un tiempo atrás, y consecuentemente no la encontré muy buena; cosa que quizá hubiera hecho tiempo atrás. Es que he visto tantas películas de este tipo, no? Con un ‘twist’ al final y la tensión presente todo el tiempo…Varias de ellas ni siquiera fueron buenas, por lo que perdí la fe en el género y en su originalidad.

“Arlington Road” es el perfecto ejemplo de un buen film en el género, que también combina otros elementos y para nuestra suerte desarrolla su trama directamente desde los personajes, cuando todo ahora todavía tiene sentido mayoritariamente desde las acciones. Ehren Kruger, una escritora muy talentosa cuyos créditos incluyen el remake de “The Ring” y “The Skeleton Key” (aquí mi crítica), falló al hacer lugar para su desestabilizador final en este último film hace algunos años. Pero con “Arlington Road”, mucho tiempo antes, todo en su guión encajaba bien, logrando una conclusión más que satisfactoria e igual de sorprendente.

La historia de Michael Faraday (Jeff Bridges), un hombre todavía sufriendo la muerte de su mujer y enseñando un curso de terrorismo en la universidad porque ella era una agente, a la vez que lidia con su problemático hijo; “Arlington Road” comienza con una vibrante primera escena llena de potencia cinematográfica en la que Michael salva a un chico de desangrarse; llevándolo a la sala de emergencias sin siquiera saber su nombre. Pronto se entera por sus padres, Oliver (Tim Robbins) y Cheryl (Joan Cusack), que el chico es su vecino de en frente. “Han estado viviendo aquí por semanas, salvo la vida del chico y ni siquiera sé su nombre”, Michael le dice a Brooke (Hope Davis) al día siguiente.

Admiramos la partitura de Angelo Badalamenti y la fotografía de Bobby Bukowski desde el comienzo. El director Mark Wellington, luego de haber hecho videos musicales, fue intensamente tras la pantalla grande…Con éxito, afortunadamente. Michel Gondry hizo la transición de videos musicales a cine de manera hermosa y también con éxito; imponiendo su visión imaginativa del mundo en sus películas. Por otro lado, Jonathan Dayton y Valerie Faris (directores de “Little Miss Sunshine”-aquí mi crítica-) sorprendieron con la simplicidad de sus imágenes luego de dejar la escena del video musical. Además de estos dos, no muchos directores son realmente exitosos al penetrar sus ideas en películas luego de los videos musicales (por más impresionantes que les parezcan las imágenes de Francis Lawrence).

Pellington lo hizo bien, y en la película todo parece nuevo, atractivo y no excesivo (en cuanto al uso de recursos); por lo tanto no cansador para el espectador. Como Pellington funcionó, toda la pieza funcionó. Nunca densa, la historia se vuelve más impredecible a cada minuto y la tensión nunca cesa. Lo mejor de esto es que los actores terminan por desaparecer en sus personajes. No es un film largo, pero hay un punto en el que todos parecen no tener más la energía suficiente.

Les dije que Kevin Spacey y Samuel Jackson hacían un gran dúo actoral en “The Negotiator”. Aquí, Robbins y Bridges no están mejor, pero sí lo está su mérito. Sin la acción y las explosiones del procedimiento policial, su trabajo se vuelve algo pasivamente violento. En conversaciones con poco movimiento, sus caras deben ser suficientes para decir lo que está escrito en el guión. Y todo es tan misterioso que nunca sabemos quien aparecerá y que hará cada uno. Lo mismo puede decirse de las actrices principales: Hope Davis y Joan Cusack en dos trabajos perfectos, siendo Cusack una sorpresa en el enfoque dramático.

Estoy seguro que filmar esto no fue una experiencia olvidable para los involucrados, o al menos eso parece…También es inolvidable para el espectador.

---7/10

PD: Tranquilos con el desafio Matsan, que llegaron todas sus respuestas..estamos viendo si alguien mas decide jugarsela ;)

Dúos actorales

Estoy de vuelta. Antes que nada, recibí escasos mails a mi casilla jpschapira@gmail.com para los resultados del “Desafío Matsan” (un par de posts más abajo), en comparación con la gente que había votado pidiendo tenerlo. Los días se están agotando y los resultados van a estar pronto, así que deberían apurarse. Grillito, me faltan un par de respuestas tuyas. Meditaste bien?

En fin, vuelvo a agradecer todos los comentarios por la crítica de “El caballero de la noche”, una muy buena película que seguiré recomendando mientras pueda durante el año. Habrán notado que fruto de esta recepción, agregamos a la gente de “Fancinema” a los links; pueden visitar su sitio y leer sus muy completas críticas haciendo click por allí.

Ahora vamos a hablar un poco de los dúos actorales. Que la química, que la dirección, que el carisma, que esto y lo otro y aquello. El tema de los dúos actorales ha rondado el panorama cinematográfico, implícita y explícitamente por décadas. Supongo que cada quien tendrá sus elecciones favoritas y personales; y habrá quien vio films que tal vez yo no tuve la posibilidad de experimentar todavía, pero en sí los dúos actorales tienen que hacerse sentir.

Ya sea en una comedia romántica (“Notting Hill”) o en un dramón (“The Notebook”-aquí mi crítica-), incluso en una serie de televisión (lo que lograron Adam Brody y Rachel Bilson en “The O.C”, y luego salieron juntos en la vida real-aunque ya terminaron ☹) o bien la química infaltable que pueden conseguir dos personas en una parodia como “Zoolander” o la reciente “Talladega Nights”.

Hay de todo un poco. Yo simplemente, desde que escribo críticas, he sido sorprendido pocas veces con dúos actorales, y quizá en los géneros más inesperados. Esta semana les traigo un par de muestras de ello, comenzando por “El negociador”; espero lo disfruten.

La crítica de “The Negotiator”, a continuación.

“The Negotiator”

Un policía honesto es un blanco fácil, no? Bueno, esto es lo que el trailer de “The Negotiator” declara, pero también declara muchas cosas más; algunas quizá me las debería reservar. Entonces mi primera recomendación es que si no vieron esta película, no vean su trailer antes de alquilarla o encontrársela por algún lado…la experiencia será mejor así. Danny Roman (Samuel L. Jackson) es un exitoso negociador y, como ocurre en estos films, se está acercando cada vez más a algún secreto sucio y las consecuencias lo están esperando.

Eso es todo lo que oirán de mi parte. Luego de esta trama principal, “The Negotiator” se vuelve un paseo imparable, con chispas por todos lados y un uso muy inteligente de los elementos generales del ‘thriller’ de crimen. Ven? Esa es la cosa de las películas o thrillers sobre crímenes: siempre giran alrededor de las mismas ideas e historias. Cuando vi “Edison” (aquí mi crítica) no me gustó como manejó las cosas; porque quería dar explicación a una conspiración que era confusa y difícil de entender, tristemente dentro de un buen guión.

“The Negotiatior” sufre de lo mismo. Sin embargo, los escritores James DeMonaco y Kevin Fox lo compensan con un diálogo hermosamente escrito y cautivante en un logro fantástico; considerando que uno de ellos no había hecho nada antes y el otro había escrito “Jack”. El guión de “The Negotiatior” es quizá lo que le da vida a todo lo demás.

No es culpa de los escritores pero, aunque las cámaras están bien dispuestas y la dirección de F. Gary Gray es precisa, todo se siente un poco televisivo (como en “SWAT”). No estoy diciendo que esto sea una mala característica, porque no hace al film menos dinámico y porque el film es, como dije, inteligente; pero es un ítem decepcionante. La música de Graeme Revell es uno de los puntos altos, con escalofriantes cuerdas que acentúan las miradas de los personajes en los momentos de tensión.

Estos momentos de tensión también se ven televisivos, pero lo perdonamos porque conseguimos unas buenas e intensas miradas. Si “The Negotiator” no es buena por todo lo demás (que no es enteramente cierto), es buena por sus actores (casting de David Rubin). Samuel L. Jackson está lleno de rabia perfectamente controlada, logrando una mejor labor que las que desempeñó en otras películas donde llevó pistolas, como “The Long Kiss Goodnight”, “Rules of Engagement”, incluso “Shaft”, definitivamente “SWAT” y la muy poco conocida “The House on Turk Street” (y sé que van a mencionar “Pulp Fiction”, pero es que no la vi).

Muchos de los actores en el elenco vienen de la televisión o están todavía hoy en televisión (lo que podría ayudar al sentimiento del que hablaba), como Ron Rifkin, John Spencer, Carlos Gomez, Nestor Serrano, Stephen Lee y Doug Spinuzza. Todos son buenísimos, y también lo es el difunto J.T. Walsh, que hace un pequeño papel. Además, Regina Taylor está tan poderosa como Jackson y el frío David Morse sorprende con su villano y demuestra por qué es uno de los mejores actores interpretando villanos hoy en día; hasta en films como “Dreamer”.

Paul Giamatti se roba el show como un rehén maniático; una buena actuación en la que se puede ver a Giamatti antes de convertirse en el actor de culto que es ahora. También era bueno en ese entonces. Siobhan Fallon también se luce como una secretaria apegada a las leyes. Pero Jackson es el centro de la película, junto con el otro personaje principal.

Chris Sabian aparece tarde en el film, pero en la piel de Kevin Spacey enfrenta la locura de Jackson y “The Negotiator” se eleva a un nivel totalmente diferente. La expresión facial de Spacey y su manera de hablar y el movimiento de ojos único de Jackson son sólo detalles de sus increíbles interpretaciones y su química.

Los actores fenomenales le prestan atención a los detalles en las películas. Al menos para ver a Spacey y a Jackson, no pueden perderse “The Negotiator”. Tiene uno de los mejores dúos actorales que vi desde que empecé a escribir.

---7/10

Petición especial: “El caballero de la noche”

Feliz dia del amigo para todos los Sospechosos!

Ayer viajé en colectivo a Roca y tuve una revelación o algo por el estilo. Al ser muy fiel a la compañía Vía Bariloche nunca había pensado en viajar con otra empresa, pero por un tema de horarios saqué pasaje en Crucero del Norte y el resultado fue sumamente positivo. Basta con decir que fue la primera vez que me pasaron películas como la gente en un colectivo. Tres películas: 2 Europeas (“After the wedding” y la genial “Ricordati di me”-aquí mi crítica-) y 1 Americana (“Fracture”, que no es ‘como la gente’ pero tampoco es mala); que junto con un poco de whisky y buena compañía resultaron en un viaje muy ameno.

Puede que este post tenga algunos párrafos más antes de llegar a la crítica en cuestión que sí, adivinaron, es la del título. Pasa que quería hacer un pequeño comentario. Estuve leyendo en la revista El Amante (no en detalle), en su respectiva página de cine y en el blog de Diego Lerer. unos textos acerca de la aparente ‘extinción del espectador de cine’. El mismo es, sin duda alguna, un tema sumamente amplio, y aunque no es mi intención tomar una postura específica, quería dar una opinión al respecto partiendo de mi reciente experiencia personal en el cine con “El caballero de la noche”.

Entro a la Sala 1 del Belgrano Multiplex y el lugar está completamente repleto; escuché que tenía una capacidad de 700 personas. El ambiente se prestaba para cualquier cosa y eso era precisamente lo que se podía ver: pochoclos que sonaban por un lado y gente que-sí, yo lo escuché-se quejaba abiertamente de ello; personas silenciosas e impacientes por el comienzo del film; gritones que se reían en las propagandas y que hablaban muy fuerte; etc. Algo es seguro: una vez que la película comenzó, la sala fue invadida por un completo silencio.

Y allí empieza mi fascinación por lo que voy a explicar a continuación y que muchos deben sentir. Luego de ese silencio, la experiencia de la película fue acompañada por una respuesta del público al mejor estilo de lo que se presencia en el BAFICI. Por poco la aparición de Heath Ledger en pantalla fue aplaudida, si no fuera por que fue tan hilarante y emocionante que la gente sólo pudo reírse o quedarse callada; los múltiples comentarios sardónicos del film fueron aplaudidos y/o festejados de alguna manera por la audiencia entera; la mejor y más espectacular secuencia de acción que vi en todo el año y que termina con la explosión de un camión fue ovacionada por el público (sólo que fue una ovación sin que nadie se parara); terminó la proyección y sucedió algo que siempre ver en una sala de cine, pero no en una de un festival independiente: aplausos por parte de todos los presentes.

Quizá suene un poco repetitivo lo que digo, pero ojalá tengan la oportunidad de vivirlo, porque raramente se da este fenómeno. Sí, se sabe y el Matsan me lo aclaró: la gente va a ver películas “pochocleras” (o superproducciones hollywoodenses, o como sea que quieran llamarlas) todo el tiempo; sí, las salas suelen llenarse con este tipo de films. Pero no; lo que yo les cuento no pasa en la proyección de cada uno de éstos. El espectador cinematográfico está en extinción? Es relativo. Ya casi nadie va a ver las películas consideradas como ‘cine arte’, que tienen que luchar por conseguir espectadores; todo el mundo alquila “Antes de partir” en DVD y no las muy interesantes cosas que pueden conseguirse en ese formato; todo está al alcance de nuestra mano y, discutiblemente, no lo aprovechamos al máximo.

Pero después pasa esto que les cuento, y es contradictorio. Llega una película como “El caballero de la noche”, megaproducción si las hay, reparto lleno de estrellas si puede conseguirse alguno tan seguido, y la gente de todas las edades sale a verla; aunque seriamente dudo que los más chiquitos entiendan algo más que el hecho de que el Guasón es el ‘malo’ y Batman el ‘bueno’. Pero ese no es el punto; el punto es que la película se presta para llenar salas cuando es un film, y lo digo con toda la certeza del mundo, de verdadera calidad. Un film mayor, un film aparte que romperá records de taquilla en una actualidad con una entrada de cine carísima, y que lo hará con todo su derecho porque es un film que merece ser visto. Quizá la mitad de las personas que estaban en el Multiplex el otro día no hacen más que ver superproducciones, malas buenas o regulares y no ven nada más interesante; pero de repente caen a ver la última Batman y la aplauden a rabiar.

La aplauden por el tipo de película, muy buena, que es? La aplauden porque están divirtiéndose? No lo sé, pero la aplauden, y eso dice algo; porque había películas en el BAFICI que terminaban y la gente no aplaudía (acá pueden leer mi reseña del festival). Que la aplaudan con o sin pochoclos, o que se vayan luego a sus casas a ver “Mente Siniestra” (la pueden volver a leer acá, por si no he mencionado suficientes veces lo mucho que me repugna), es otro tema. Pero que nadie diga que el espectador no va al cine, y menos que no va a ver buenas películas.

Dicho esto, y siguiendo un poco la línea que establecí esta semana, y a pedido explícito del señor Agus Castelli (y quizá un poco más implícito del señor Facundo), les traigo la crítica de “El Caballero de la Noche”, recientemente estrenada y muy recomendada. Espero les guste.

La crítica de “Batman: El caballero de la noche”, a continuación.

"The Dark Knight"

“El caballero de la noche” es una película que le hace honor a su título. Oscura, retorcida y compleja, la última maravilla de Christopher Nolan en lo que a Batman respecta es una película que marca un antes y un después en su género y se une a su perfecta compañera y predecesora; “Batman Inicia”. Había pasado mucho tiempo desde la última vez que había visto tanta adrenalina en una pantalla, pero no olvidemos que el Batman de Nolan es lo que es no simplemente por la adrenalina.

Todavía es de día en Ciudad Gótica cuando una genial primera secuencia (apoyada sobre la, nuevamente, mágica partitura de James Newton Howard y Hans Zimmer) da lugar a que se lleve a cabo un robo; organizado por un hombre que se hace llamar El Guasón (Heath Ledger), alguien a quien instantáneamente tomaríamos como un villano. Si normalmente los villanos no se refieren a ellos mismos como tales en las películas de superhéroes, éste dice muchas cosas de sí mismo. El Guasón ama hablar y compartir su filosofía de vida con quienquiera que conoce; le gusta hacer bromas, por supuesto; le gusta ver a la gente sufrir, viéndolo o no; detesta las reglas y le gusta Batman.

Esta última afirmación puede que sea más entendida una vez que hayan visto el film, pero hay una de las muchas y muy interesantes conversaciones de Bruce Wayne (sí, Christian Bale ES Batman) con Alfred (Michael Caine) en la que discuten la naturaleza del Guasón, y el viejo sabio señala que quizás Bruce no entiende a este villano en particular como entiende a todos los otros. Habrá un momento de confrontación luego en el que el villano le dirá al superhéroe: “Tú me completas”. Esa frase me recordó la gran película que es “El Protegido”.

Pero, en esencia, qué es un ‘héroe’ y que es un ‘villano’? En el brillante guión de Nolan (escrito junto a su hermano y usual colaborador Jonathan), lleno de enfoque psicológico, este es uno de los temas que flota sobre nuestra cabeza mientras que nos perdemos en las secuencias de acción más emocionantes, las peleas y las cosas que explotan en el espectacular diseño de producción de Nathan Crowley.

“No es lo que te motiva, sino lo que haces, lo que te define”, una Rachel Dawes ahora interpretada fielmente por Maggie Gyllenhaal le decía a Bruce en “Batman Inicia”. Sus palabras resuenan, mientras que Batman continúa luchando contra el mal junto a ella, Gordon (Gary Oldman) y un nuevo aliado, el procurador Harvey Dent (un impecable Aaron Eckhart).

No nos olvidemos que Batman es más humano que cualquier otro de los superhéroes de los comics. En este film, nunca puede autodenominarse un héroe y hasta piensa en renunciar; sin saber si es el guardián que la ciudad necesita o merece. Pero entre toda esta realidad, seguir viéndolo caer y levantarse cual persona común y corriente, verlo usar sus ‘aparatos’ y sus vehículos como un profesional, ver que la inteligencia puede superar un arma para ganar una pequeña pelea o para generar fuego sin la necesidad de ningún explosivo; es uno de los regalos de “El caballero de la noche” para el espectador.

Otro gran regalo para el espectador es la presencia de un villano (o criminal, si lo prefieren, como El Guasón se autodenomina cuando dice que la ciudad “se merece un criminal con más clase”-otra vez el tema de ‘merecer a alguien o no’; villano o héroe-) que iguala a Batman en cualidades humanas. No estoy queriendo decir que El Guasón tenga principios morales que podamos admirar (aunque muchos encontrarán elementos de inspiración en su singularidad y rareza), simplemente me refiero al hecho de que no vuela por los aires ni posee poderes mágicos y que sólo usa lo que tiene a mano para servir algún tipo de propósito en su cruzada criminal.

Heath Ledger se roba el film (y tendrá una nominación al Oscar, porque soñar no cuesta nada) y crea a un Guasón maravilloso, principalmente, porque abraza este aspecto humano del personaje que Christian Bale entendió tan bien en “Batman Inicia”. Sin sobreactuar, Ledger crea un individuo al que podemos llamar ‘freak’ porque es la primera cosa que se nos cruza por la mente apenas lo vemos. Tiene todo este maquillaje en su cara y dos cicatrices; tiene muchas historias que explican el origen de estas cicatrices. Ledger cuenta cada historia con la misma convicción y no le deja lugar al espectador para entenderlo por completo. Su personaje no tiene nombre ni posee el trasfondo histórico (o de origen, por llamarlo así) que solemos ver tantas veces cuando se trata de héroes y villanos; y sin embargo podemos percibir un dejo de frialdad (quizá tristeza y soledad) en su mirada y queremos saber exactamente de donde viene. El gran trabajo de Heath Ledger logra provocar todo esto.

El resto del elenco, al igual que en “Batman Inicia”, es de primera clase. Michael Caine obtiene más tiempo en pantalla y le saca el mejor provecho; lo mismo pasa con el gran Morgan Freeman y Gary Oldman. Seguramente hay muchas otras perspectivas en las que puede ser visto y discutido el film, hecho que refleja la muy buena pieza que Nolan ha creado; una película que es profunda en el mejor sentido de la palabra…Una palabra que no usamos mucho para las películas de comics.

De todos modos…Batman podrá o no saber si es el protector que Ciudad Gótica necesita o merece, pero “El caballero de la noche” es indudablemente la película de superhéroes que el espectador se merece y ha estado esperando desde su predecesora; un film que hasta alguien como yo, que no sabe nada de comics, celebra con una gran sonrisa… ¿Por qué tan serio? Diría el guasón.

---8/10

"El desafío Matsan"

Antes se llamaba “Adivinen la ‘tagline’”, pero debido a su original creador creo que se ganó otro nombre y que es el que el título indica. No sé como responderán a esto Sospechosos, pero vamos a ver como funciona: les dejo tres ‘taglines’ elegidas especialmente por Matsan y ustedes deben tomarse su tiempo para pensar y adivinar a qué película corresponde cada una.

No les será fácil y no pueden comentar, así que para enviar sus respuestas deben mandarme un mail a jpschapira@gmail.com con sus elecciones. El desafío dura una semana, así que tienen bastante tiempo para fijarse que decidirán. ¿Qué es una ‘tagline’? Me imagino que podrán intuirlo, pero si no léanlo acá.

1-"El hombre perfecto. La historia perfecta. El asesinato perfecto"
2-"Es el único chico que se metió en problemas antes de haber nacido"
3-"Cuánto puedes saber de ti mismo si nunca has estado en una pelea?

Mucha suerte y Saludos!

Otro superhéroe que vuelve

Para empezar, quiero agradecer mucho a todos los que comentaron en el último posteo; es bueno ver que las buenas películas generan buenas discusiones. Desirée (ese es el nombre de Anonymous, Facundo), estoy muy contento con tu vuelta activa al blog y espero que se siga dando. Ah, y si no hice ningún tipo de referencia a “V de Venganza” es porque no la vi ni sé bien de que trata. La tengo pendiente igual, y acá pueden leer la crítica de un amigo.

Ahora volvamos a los superhéroes, pero a esos que no tienen nada de ‘super’, como Batman (comentario rápido: vi “El Caballero de la Noche”; me gustó mucho y la experiencia en el cine fue muy interesante; pero lo detallaré muy pronto). Quizá sea un poco forzado meterlo en esta categoría, pero a mí James Bond siempre me pareció un superhéroe, en el mejor sentido de la palabra.

Un tipo con todas las de ganar, el agente 007 ha visto las pantallas en varias ocasiones (y yo lo he visto en pocas), con diferentes directores que han asumido sus proyectos y diferentes actores que han puesto la cara y el cuerpo para cumplir las más complicadas misiones secretas. Enfatizando entonces esta característica de la falta de sobrenaturalidad, hoy traigo “Casino Royale”, que tiene bastante póker para quien guste del juego de cartas y que fue dirigida por quien realizara “Límite Vertical” (que es buena si les gusta Robin Tunney) y “La máscara del Zorro”, entre otras.

La crítica de “Casino Royale”, a continuación.

“Casino Royale”

Las películas de James Bond no son sólo acerca de Bond…Es Bond y la acción, Bond y las peleas, Bond y los autos, Bond y los martinis, Bond y los villanos, Bond y las mujeres. “Casino Royale” tiene todos estos elementos y los utiliza brillantemente y por esa simple razón es la mejor película de Bond que he visto en mi vida; considerando que no las he visto todas.

Quizá fue el hecho de que verdaderamente detestaba la arrogancia de Pierce Brosnan, o que la acción estaba muy cargada, o que las cosas no tenían mucho sentido; pero simplemente no pude disfrutar las últimas emisiones de la saga. “Casino Royale”, con su larga duración y distintos escenarios, se vuelve un completo disfrute. Una gran parte de esto se debe a que las escenas de acción son mayormente cortas y emocionantes, hasta la última secuencia; un clímax satisfactorio que podemos tolerar y apreciar.

Creo que “Die Another Day”, por ejemplo, estaba muy exagerada en cuanto a cada elemento, pero no es difícil notar el perfecto balance aquí. Tomemos la trama, con su desarrollo simple de una misión que no tenemos que analizar mucho, y una ingeniosamente escrita relación amorosa, correctamente manejada por las estrellas principales. Y debo decir que este es un film con patrones bien marcados; el villano es un hombre malo con su hermosa mujer y un enorme barco navegando en el océano…Hablemos de buen uso de clichés.

Y el trabajo técnico es admirable. La cámara parece sacada de una película vieja, con tomas elegantes y simples para que el film parezca y viejo y consecuentemente suceda lo mismo con todo lo demás; la edición, la escalofriante partitura y el ambiente general que provoca una contradicción, porque los dispositivos usados por los agentes son más modernos que nunca pero el ambiente no lo es.

Sin embargo, la verdadera magia yace en el agente mismo; Bond. El director Martin Campbell entendió su tarea y encaró “Casino Royale” para que pudiéramos ver lo que fue el principio de su trabajo como un agente doble 0…Cómo logra esto? Detalles, por ejemplo: en una persecución de un hombre muy rápido al comienzo del film, Bond no tiene la habilidad para saltar desde el techo más alto sin lastimarse; entonces usa lo que tiene a su alrededor porque es inteligente, pero cuando sí salta se lastima.

Por otro lado, comete errores estúpidos debido a su ego. Pero es un ego humano; y la actuación de Daniel Craig lo captura en una brisa de aire fresco que hace ver las interpretaciones de Pierce Brosnan como algo salido de un robot perfecto. Lo mismo se puede decir de Eva Green, que maneja su química con Craig para no parecer solamente la hermosa mujer que es, sino también un ser humano capaz de demostrar amor verdadero y de rehusarse a ser otro elemento desechable de Bond.

Hay una escena en la que ambos comparten una conversación en un tren, analizándose mutuamente…Cómo disfrute esa escena! No disfruté algunas actuaciones porque no me convencieron, pero sonreí durante las secuencias de acción y durante tantos momentos que en un momento dejé de pensar tanto. Hay un nuevo nivel de películas de acción, ‘precuelas’ o ‘secuelas’ eternas o algo por estilo (véanlo como quieran)… “Batman Inicia”, de Nolan; “Rocky Balboa” de Stallone; “Inside Man” de Lee son algunas que se me ocurren para referenciar claramente cada definición que di…Escuché que la última de “Duro de Matar” estaba buena…Mírenlas todas!

---8/10

Pd: Muy pronto, por resultados de la encuesta, el Desafío Matsan (no, “High School Musical: El desafío” es otra cosa)

El renacimiento del superhéroe

A un día del esperado estreno de la nueva película de “Batman: El caballero de la noche”, me pareció muy apropiado hablar del fenómeno que se ha dado durante esta década con las películas de superhéroes. Ha habido como una necesidad de presentar a estos seres sobrenaturales en esta nueva era de superproducción (queda bien con ‘superhéroe’), espectaculares efectos especiales y nostalgia por los viejos tiempos.

Se vio con las dos primeras (y buenas, por cierto) “Spiderman” de Sam Raimi, con el “Hulk” de Ang Lee y “El Increíble Hulk” de Louis Leterrier recientemente estrenado (dos en una misma década), con la serie de televisión “Flash Gordon” y con la también recientemente estrenada “Iron Man” de Jon Favreau. Claro que el término superhéroe es bastante amplio, por lo que también podríamos incluir los “Transformers” de Michael Bay, el “Meteoro” de los Wachowsky, el “Hellboy” de Guillermo Del Toro, “Los Increíbles” de Brad Bird si quieren, y hasta el “King Kong” de Peter Jackson como algo sobrenatural.

Sé que me olvido de varios, y no he visto todas estas películas ni conozco cada trasfondo, pero hoy quería hacer hincapié en quien comprobadamente no es sobrenatural en el mundo de los superhéroes; en quien no vuela por los aires, ni tiene poderes especiales ni cambia de color: Bruce Wayne…Batman.

Ya hace tres años (sí, tanto), el gran director que es Christopher Nolan, revivió para los fanáticos y para el público general (yo entro en este último grupo; y ténganlo en cuenta para cualquier aspecto de mi evaluación), la historia del hombre de capa negra desde sus inicios, en un film que se tradujo adecuadamente “Batman Inicia”; que es muy bueno y que logró que esté entusiasmado cual fanático lector de cómics para el acontecimiento de mañana (sí, “High School Musical” también me tiene ansioso).

La crítica de “Batman Begins”, a continuación.

“Batman Begins”

Para mí, “Batman Begins” es la mejor película de ‘comic book’ desde “Daredevil” (hablamos del 2003 al 2005, y sí, a mi me gustó), y una de las mejores hechas jamás; explicaré por qué en breve. Es también, luego de “Batman Forever” (habla un tipo que no vio en detalle-y peca por eso-las creaciones del hombre de capa negra hechas por Tim Burton), la mejor película en la saga de Batman.

No hay ninguna sorpresa en el relato y los fans probablemente saben todo acerca del mismo; pero para un tipo como yo, que no soy fanático pero sé lo básico, fue una maravilla escuchar el nombre de Gordon, ver como la ‘baticueva’ se convirtió en el lugar que es, cómo es Ciudad Gótica a la luz del día (creí que sólo existía de noche, en la oscuridad Gótica) y, de mayor importancia; cómo Bruce Wayne se convirtió en Batman.

El film es el trabajo de profesionales que pudo haberse realizado fácilmente sin la necesidad de mucho dinero, porque el objetivo del equipo no era lograr una superproducción como “Cruzada”, por ejemplo. Sin embargo, el diseñador de producción Nathan Crowley, junto con Paki Smith (decoración de set) y la reconocida diseñadora de vestuario Lindy Hemming, nos trajeron Ciudad Gótica de vuelta, en su mejor momento; un increíble “Tumbler” y una máscara de Batman con un traje.

Christopher Nolan se trajo a algunos miembros del equipo que lo acompañó en sus comienzos. El cinematógrafo Wally Pfister, el director de casting John Papsidera…Trabajó con ellos en el film que lanzó su carrera; “Memento”, y que terminó siendo un guión hermosamente construido, la mejor actuación de Guy Pearce y hoy un clásico de culto. Nolan siempre se preocupa por el impacto dramático de sus personajes en sus historias y por eso, creo yo, era muy indicado para encargarse de “Batman Begins”; y por la misma razón el film es una de las mejores piezas de superhéroes. Por una vez, no se trata sólo de mostrar la acción y de volar cosas; se trata de los personajes y como se convirtieron en lo que son. Mi hermano creyó que no me iba a gustar el film, porque es el tipo de film que rechazo; por la acción y las secuencias de pelea. Pero no hubo ninguna secuencia de pelea que me volara la cabeza (de hecho, tiendo a dormirme durante las escenas de acción y esta película no fue excepción); fue el otro lado de la moneda el que logró hacerlo.

David S. Goyer era el tipo perfecto para acompañar a Nolan con el guión del film. Había trabajado con películas de superhéroes, escrito algunas (la saga “Blade”), dirigido otras (“Blade: Trinity”)…Está en el territorio. Ahora ambos están hablando del miedo, más que nada, y acerca de hacer lo correcto, pero no por venganza, sino por la voluntad de hacerlo. Esto es lo que Bruce Wayne (Christian Bale) aprende, en Asia, bajo el liderazgo de Ra’s Al Ghul (Ken Watanabe) y bajo la instrucción de Ducard (Liam Neeson); donde está a punto de volverse miembro de la “Liga de las sombras”. Pero no lo hace. Perdió su fe cuando sus padres murieron; su novia Rachel Dawes (Katie Holmes) perdió su fe en él, y Alfred (Michael Caine) se siente decepcionado con su decisión de dejar el Imperio Wayne (compañías, edificios, trenes, la mansión…) que su padre le entregó atrás. Nos enteramos de todo esto en flashbacks y también aprendemos acerca de esa vez en que se cayó en una cueva y acerca de su mayor miedo; los murciélagos. En una ópera, empieza a imaginar murciélagos, y le pide salir a su padre; afuera un hombre lunático le dispara a sus dos padres. “La muerte de tus padres no fue tu culpa”, Ducard le dice a Bruce.

Ciudad Gótica es una red de corrupción, manejada por grandes actores. “Voy a mostrarle a la ciudad que no le pertenece a los criminales y corruptos”, Bruce Wayne le dice a Alfred. “Pero simplemente como Bruce Wayne no puedo hacerlo. Aunque como un símbolo…”. “Qué símbolo?”, pregunta Alfred intrigado. Ahora, tomando ventaja de su alta posición en la ciudad, Bruce conoce a Lucis Fox (Morgan Freeman), el hombre que le proveerá las bases para el equipamiento que Bruce construyó por cuenta propia. Al final del día, el guión resulta un correcto balance entre la sabiduría y el drama, con algunos elementos jugosos y sutilmente graciosos, llevados por una excelente partitura (por James Newton Howard y Hans Zimmer; realmente se puede sentir la firma de cada uno) que mezcla fantasía con oscuridad y tristeza.

El elenco es uno de los mejores que vi en el 2005. La película merece ser vista por esos grandes actores que dominan la ciudad. Interpretaciones perfectas de Liam Neeson (con una voz similar a la que se venía escuchando de él en ese tiempo), Morgan Freeman sonriendo y divirtiéndose mucho, Tom Wilkinson gritando como un viejo loco, Gary Oldman y unos anteojos copados, Cillian Murphy en una actuación macabra, Michael Caine con un acento único y Katie Holmes hermosa como siempre en una de sus últimas actuaciones. A diferencia de otra superproducción de ese año como lo fue “Cruzada”, donde los actores eran muy buenos pero Orlando Bloom no estaba a su nivel; Christian Bale se carga la película con su personaje, con o sin una mascara. Fue una elección perfecta, y posee un sentido natural de la seriedad y profundidad.

Luego de que presenciamos todo y Ciudad Gótica parece desierta, sabemos lo que viene: la lucha de Jim Gordon, Rachel y Bruce por la justicia. “Podemos mejorarlo”, Bruce le dice a Gordon. Y Gordon dice que hay un hombre, haciendo algunos actos criminales, y está dejando una carta…Alguno adivina quién es ese? Vayan a verlo al cine mañana.

---8/10

Pequeña pregunta

Hace poquito me llegó un comentario de un importante lector, pidiendo la vuelta del alguna vez popular "Desafío Matsan" o, en su forma más normal, el "Adivinen la 'tagline'".

Me puse a pensar entonces que quizá sería una buena idea volver a traer posteos de ese tipo de vez en cuando, en el que ustedes los Sospechosos tengan la posibiilidad de participar activamente. Entonces a los Sospechosos les voy a dejar el link del primer "Adivinen la tagline", para que observen de que se trata. Y no sólo eso, sino también una pequeña encuesta, que estará por pocos días, y a la que deberán responder con un simple 'si' o 'no' para darle un rápido cierre a este asunto. Todo será decisión de ustedes!

Saludos Sospechosos...

Rareza de la semana

No sé cuando le volveremos a dar bola a este tema del terror/horror, pero sí sé que fueron semanas divertidas y con características diversas dentro del mundo de un mismo género.

Para cerrar quería traerles algo verdaderamente independiente (aunque se estrenó en el país); algo que cerrara bien arriba, algo que mostrara de que se trata verdaderamente el horror hoy en día para mí. Ese algo es “El descenso”, de Neil Marshall.

La crítica de “The Descent”, a continuación.

“The Descent”

Aunque no parezca, estoy más que nada contento con lo que expliqué como esa especie de ‘renacimiento’ del género terror/horror. Ha llegado, en el aspecto positivo, un tiempo en el que los realizadores nuevamente están determinados a asustar al espectador, y no solamente con sonidos e imágenes y sangre, también con una historia y personajes que ayudan a generar la tensión en el ambiente. En otras palabras, no un remake de “La masacre de texas” (mi crítica aquí) o “La niebla” (que no es “The Mist”).

Algo así como lo que hizo “Los Otros”, memorablemente, en su tiempo. Neil Marshall es el hombre británico que hizo todo esto posible con “The Descent”. Ha hecho una película que da mucho, mucho miedo. En la misma línea de “Saw” (aquí mi crítica de la 2), pero agradecidamente con más inteligencia, Marshall escribió su centrada historia enfocada en un pequeño número de personajes en un lugar en particular; seis amigas y las montañas: una cueva.

Me arrepentiré siempre de no haber visto “La cueva”, un film que asumo habrá sido una porquería pero que hubiera sido perfecto para comparar con esta película. Suena simple, sí; algunos amigos, una expedición, un inconveniente…No lo es. Antes de ser llevados al ‘encuentro’, experimentamos un accidente: Sarah pierde a su hija y su marido. Con esto, Marshall logra establecer las relaciones entre las chicas y explicar acciones futuras.

Sabemos que una película está trabajando los personajes cuando podemos pensar en lo que harán a continuación. En “The Descent” hay mucho de eso. Luego de que estas amigas bajan por la cueva y empiezan a desarrollarse los eventos, es claro que la supervivencia es la clave de todo pero: la supervivencia de quién? Marshall nos permite ver, claramente, como la situación y/o la atmósfera pueden cambiar la actitud de una persona.

Mientras que la película avanza, comenzamos a preguntarnos que es lo que va a pasar; a quién. Empezamos a hacer nuestras predicciones y creemos que tenemos todas las respuestas cuando, inesperadamente, Marshall también supera la prueba de lo predecible: construye seres humanos con sentimientos y capacidad de razonar incluso en las situaciones más difíciles. No es que no voy a contarles lo que pasa, sino que no puedo contarles lo que pasa; que es diferente.

Para nuestra suerte, los personajes mantienen la tensión durante cada ‘inconveniencia’, y cualquier cosa con aspecto sobrenatural no lo es; todo se mantiene dentro de los límites de la realidad. La película es muy buena porque nos arrastra dentro de ella; nos arrastra dentro de la cueva cuando podríamos habernos quedado afuera, si entienden lo que digo. Es muy buena porque Marshall coordina su cámaras profesionalmente, con movimientos temblorosos y mucha oscuridad que se convierte en otro personaje principal.

Las chicas están interpretadas por algunas actrices británicas con muchos papeles en televisión y una actriz asiática con nombre latino. Todas están perfectas, pero al final del día no se trata de ellas; se trata del logro de Marshall con su compañía independiente y su sorprendente film que te deja boquiabierto con su final e instantáneamente activa una conversación acerca del mismo film y del mundo de las películas.

Ah, y hay muuuucha sangre.

---8/10

Prepárense

Creo que ya era hora de subir un poco los puntajes, de mostrar algo más alentador. Y qué mejor país para buscar eso, hablando del género terrorífico, que los maestros asiáticos, tan eximios en el asunto.

Hay críticas que son cortas, porque realmente mucho no se puede decir y porque es mejor ver y sentir. Este género al que le hemos estado dando varias vueltas, se puede sentir. Se puede sentir en el desarrollo de los personajes, en el ambiente, en lo que se ve y lo que no se ve, en la música, en las actuaciones.

Sabemos que el mundo del cine es uno muy amplio. Hoy desde lejos, les traigo algo que les pido por favor que busquen y consigan si quieren asustarse un poco; algo que podría calificar como “Rareza de la semana” si no se hubiera estrenado aquí su remake (que no vi), “Imágenes del más allá”. Quizá esa película les gustó; algunos críticos fueron permisivos en sus puntajes. No tiene nada que ver: esto les debería gustar, y esperen a la ‘rareza’ que cierra la semana.

La crítica de “Shutter”, a continuación.

“Shutter”

Que película aterradora! “Shutter”, una película de horror de Tailandia, en Asia, donde aparentemente se puede encontrar el mejor cine realizado hoy en día, es una de esas películas en las que nos asustamos pero no saltamos de nuestro asiento; tenemos escalofríos en el cuerpo y queremos ver hacia otro lado que no sea la pantalla.

Es el tipo de película en la que sabemos cuando algo va a llegar (esas puestas clásicas del género) pero nos agarra de todos modos. Tan profesionalmente armada, ensayada, actuada y ejecutada, es un film de horror que nadie debería perderse. Cuenta la historia de Tun (Ananda Everingham) y Jane (Natthaweeranunc Thongmee), una pareja común y corriente, normal, que recibe una visita de lo anormal.

Quién es este ser natural y por qué él o ella decide visitar? Me lo guardaré para mí. Es justo decir, sin embargo, que aunque la película tiene muchos personajes, la cámara sólo se preocupa por la pareja principal y lo que viven.

Esto es algo que quizá no perdonaríamos en un film ‘común y corriente’, pero cuando desaparece el montón y hay un pasillo vacío y un solo personaje caminándolo, no hay que cuestionar-no van a cuestionar-la realidad. Quizá es porque queremos ser asustados por el horror, así como dijo Michael Caine que “queremos ser engañados por la magia”, en “The Prestige” (mi crítica por ahí en algun lugar). Quizá.

Siendo un fanático del género o no, estas imágenes van a quedarse con ustedes largo rato luego de que “Shutter” se termine. Los directores y escritores Banjong Pisanthanakum y Parkpoom Wongpoom han creado algo que es horror puro, y no en el sentido del género.

Desarrollo de personajes, detalles técnicos…No son las cosas principales aquí; no deberían ser tomadas en cuenta. “Esta es la película más aterradora que vi en mi vida”, me dijeron algunos amigos. Palabra de espectador.

---7/10

Otra pieza de…Terror

Espero que se entienda el doble sentido del título (?), nunca me fue muy bien con las palabras en lo que a humor o sarcasmo se refiere. Quería que viéramos hoy, como les contaba que la veríamos pronto la vez pasada, “Los testigos”. Sí, ese es el nombre que le pusieron en el mercado español.

Este film tampoco es muy conocido. Uno a veces tiene la esperanza que en lo menos conocido aparezca lo más bueno (a veces se da, créanme), aunque lamentablemente este no fue el caso. Saludos a Grillo que está por la gran ciudad…ya me parecía estar escuchando unos ruidos al caminar de noche.

La crítica de “The Gathering”, a continuación.

“The Gathering”

Nunca dejo de ver películas de terror/horror. A veces encuentro buenos films que son diferentes del resto. A fin de cuentas, el triunfo de este género hoy en día llega al conseguir algo diferente, si bien no completamente original. Siempre repito lo mismo, pero lo hago porque quiero ser sorprendido, y no se me da con las películas de terror.

Christina Ricci es una de mis actrices favoritas. Siempre ha parecido mayor que sus personajes y ha podido establecer diferencias entre ellos; incluso cuando era una niña. Quiero decir: a quién no le encantó en “Casper”?. Y “Now and then” yace allí junto a mis films favoritos; y su actuación todavía me parece memorable. Ricci ha tenido una carrera inconstante; nunca supe si lo lograría como actriz adulta, pero lo consiguió. Descansó un poco; no fue mencionada por un tiempo, luego ganó peso y me voló la cabeza en “Buffalo 66”, “Lo opuesto del sexo” y “Sleepy Hollow”; y no ha dejado de trabajar desde el 2000. Llegó el 2002 y dio una increíble interpretación en “Miranda” (una de sus mejores). También interpretó a Cassie en “The Gathering”…Acaba de aparecer en la recientemente estrenada “Meteoro”.

No hay nada malo con su actuación en “The Gathering”; mantiene un correcto balance entre el drama y el carisma, porque su personaje lo requiere. No me decepcionó, pero sí lo hizo la película. Ricci siempre es una buena actriz para ver y es una lástima que tengamos que verla en películas malas.

“The Gathering” (no quiero revelar nada de la trama que tiene, de hecho, algunas revelaciones interesantes) parece bastante similar a la vergonzosa “Hide and Seek” (mi crítica aquí). Algo malo le sucede al personaje principal, comienza una nueva vida en un nuevo lugar con una nueva familia…No recuerda nada de su pasado, y la familia es un matrimonio con dos hijos: Emma (Jessica Mann) y Michael (Harry Forrester). Marion (Kerry Fox) es la esposa de Simon (Stephen Dillane), pero no la madre de los chicos. La madre ha muerto, pero no sabemos quien es; es sólo un requerimiento de la trama para convertir al chico en alguien misterioso porque no habla. Simon, el padre, está haciendo investigaciones acerca de una obra de arte que lleva a la principal revelación de la película.

No es exactamente una revelación; es algo que ayuda a continuar con el desarrollo de la película. Esto incluye al personaje principal caminando por calles silenciosas, siendo vista por gente extraña en una ciudad que parece completamente desierta, teniendo sueños raros cada noche (probablemente a la misma hora), viendo cosas peculiares…Ustedes conocen la rutina.

Como dije, Ricci está impecable en el papel de Cassie, pero tuve este sentimiento; un sentimiento constante que me decía que no debía estar haciéndolo. Los actores jóvenes no tienen mucho que hacer, pero Harry Forrester me sonaba familiar, y el tipo de personaje que interpreta resalta siempre. Kerry Fox va y viene como Marion, incapaz de mostrar algo de profundidad o personalidad en su actuación. Stephen Dillane pasa la mayor parte del tiempo concentrado en acariciar su oso que en mostrar alguna emoción. Conocido por el director Brian Gilbert, la cara familiar de Ioan Gruffud (Dan Blakeley) como el ‘interés romántico’ cumplió con lo justo para mí; más competentemente de lo que esperaba.

Gilbert saca ventaja del género, y usa la cámara y los efectos para crear un ambiente lo suficientemente tenebroso; aunque estoy seguro que podría haber sacado más provecho de ello.

Encuentro muy importante decir que al guionista Anthony Horowitz se le ocurrió una idea extremadamente original. La idea es una de las pocas buenas cosas que tiene la película, y no está bien manejada. El hecho de que lo que la película propone pasa cada día en cada parte del mundo, no importa. En el film tenía que pasar en Ashby Wake.

Cuando llegó el final, no quería ver toda la movida del ‘héroe’, etc. Debería haber terminado de otro modo, pero supongo que eso todavía no se va a dar.

---5/10

El terror dentro del gran mundo cinematográfico

Quiero, antes de establecer los parámetros de esta semana, agradecerle a Facundo por todos sus comentarios desde que comenta en el blog: enriquecen mucho, sugieren films para tener en cuenta y ver y, como haría El Bigote (muy bien citando a D’Esposito), generan un poco de polémica. Dicho esto, te agradezco Facundo la diferenciación de ‘terror’ y ‘horror’; acuerdo en la situación que se da con los ‘twists’ de las películas del género-de hecho, hago mi mejor esfuerzo para no dar una explicación similar en cada crítica-; acuerdo en que detesto el ‘gore’ (aunque al final de la semana veremos una película que contiene mucha sangre y que lo vale); y te cuento que no he visto “The Mist” pero que Darabont me encanta y que en cuanto lo haga trataré de hacer honor con alguna crítica que valga la pena. ;)

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Vayamos entonces a lo que nos incumbe (como siempre): seguimos con el ‘terror’ (u ‘horror’, si leen la explicación de Facundo podrán determinar ustedes). Esta semana de mi vida va a estar muy movida, pero voy a hacer lo posible para que podamos ver varias películas, poco conocidas, pero de las que hay cosas para decir. Para empezar un film de origen Español (o norteamericano?), que en español se tradujo como “La séptima víctima”.

La crítica de “Darkness”, a continuación.

“Darkness”

Antes de comenzar acerca del film en sí, quiero recalcar lo increíble que es que Anna Paquin esté tan hermosa como siempre, y más importante, igual de talentosa. Debía decir esto porque parece conservar su belleza para verse increíblemente preciosa en cada una de sus películas. En el camino que está siguiendo, de seguir siendo una trabajadora constante (hace películas y series de TV, miniseries y producciones televisivas especiales; estuvo en “The Squid and the Whale”-aquí mi crítica-), Paquin protagoniza “Darkness”, una película filmada en España, donde ni una persona habla español (y algunos que hablan inglés no lo hacen muy bien; pero es común cuando un film está destinado para el mercado norteamericano); lo que mantiene las circunstancias lejos de la realidad, aunque sólo algunos actores españoles hacen un excelente trabajo hablando inglés. El grupo incluye a Fele Martínez (Carlos), que visto en otro film parecería muy viejo para ser el interés romántico de Paquin. Sin embargo, logra una interpretación admirable.

La historia es bastante floja, con un guión inseguro. Lo que sentí durante todo el tiempo era que la película se estaba copiando de otras; en el guión y la dirección. El director Jaume Balagueró consigue una imagen en el momento del “eclipse” que me recordó a “The Ring”; hay chicos corriendo por los pasillos, casi como en “The Gathering” (la veremos pronto); gente escondida en la oscuridad y trenes nocturnos muy similares a “Nos Miran”, también un film español. También todos los otros elementos, como las imágenes perturbadores, el niño pequeño que parece poseído y las tomas de la casa sola, que proponen inmediatamente que la misma está maldita/embrujada.

La edición (de Luis de La Madrid, quien editó muy bien algunas películas importantes) trata, y no entiendo por qué, de ser innovadora, pero se vuelve molesta y poco impresionante. Lo mismo puede decirse del trabajo de Balagueró y el resto de su equipo español. Igualmente, el cine español contiene cine de calidad, pero en este género (vean “La noche de los girasoles”, si la consiguen) podría estar faltando algo.

El interés de todo el elenco en la historia es notable; se puede ver en sus actuaciones. Lena Olin (María) derrocha drama y Ian Glein (Mark) logra un enfoque extremo a un rol que podría haberse interpretado con más sutileza. El papel que Stephan Enquist (Paul) tuvo que interpretar no es nada del otro mundo, pero lo sobrelleva con calma…Y también está Giancarlo Giannini (Albert), que algo interesante a la mesa trae.

Ahora, si bien es verdad que la película tiene fragmentos lógicos de otras, la idea principal es original y, aún siendo vergonzosa, Balagueró se pone desafiante en los últimos minutos. El final es realmente algo, muy diferente de lo que podría esperarse si este fuera un film del tipo referido previamente. Pero esta especie de ‘shock’ no justifica el desastre creado en hora y media.

Vi en algún lado que el director dijo algo como: “Tenía una idea, de algo imposible; ni una persona ni un demonio: la oscuridad”. Definitivamente, el hombre hace todo lo posible, en varias partes en que la pantalla se pone negra, para mostrar u honrar o hacer referencia a su título.

Lo que sigue siendo un dilema es que todas las películas de las que creo que este film ha tomado ideas fueron estrenadas exactamente el mismo año que “Darkness”; 2002. Podríamos cuestionar la inspiración, pero creo que hasta que descubra si su mente funcionó antes que las del resto, me conformaré, sin ser malo, con decir que Balagueró vio demasiadas películas ‘de terror’. Aunque si quieren más evidencia de su falta de originalidad, pueden tranquilamente alquilar “La monja”, el guión que escribió luego de hacer este film.

Y les estoy hablando del hombre que dirigió “Operación Triunfo: La película” (pequeño dato para el señor Vargtimen)…

---4/10

Terror de terror

Estos últimos años se ha dado una especie de ‘renaissance’ del género de terror. Le han dado muchos nombres, pero yo lo llamo así. Comienza con creaciones originales como “Saw” (mi crítica aquí) y con películas del tipo, con personajes originales y propuestas diferentes.

Eli Roth intentó hacer algo de eso, fallidamente, con el film que veremos hoy. Sin más preámbulos…

La crítica de “Hostel”, a continuación.

“Hostel”

Busqué una excusa para no escribir acerca de este film, pero no la encontré. Así que si esta crítica no dice mucho es porque no hay mucho que decir acerca de “Hostel”, de Eli Roth. Bastaría decir que, a diferencia de cómo me animé con “Saw”, no vi la segunda parte de este film. Vieron cuándo dicen que se puede conseguir mucho con poco? Eli Roth lo consiguió, pero consiguió mucho de los elementos malos y poco de los buenos.

Parte de este “renaissance” del horror, “Hostel” presenta una pequeña cantidad de personajes en un máximo de dos ambientes importantes. Es cuestión de poco tiempo antes que los personajes lleguen al mencionado ‘hostal’ y vivan las experiencias más aterradoras de sus vidas.

A diferencia de Neil Marshall y su “The Descent” (la veremos muy pronto), los personajes aquí no están desarrollados, ni siquiera detallados; Roth no parece necesitar de eso para el desarrollo de la película. Josh y Paxton son dos amigos que sólo quieren un poco de buena marihuana y buen sexo con chicas hermosas, nada más; y están interpretados por Derek Richardson y Jay Hernandez con más convicción de lo que la mala película se merece.

Entonces también encontramos los personajes enigmáticos y raros que no son personas comunes en un film como este. Encontramos al recepcionista del hotel que no habla ni responde preguntas. Luego lo que encontramos es simplemente lo que tiene que pasar para que al menos podamos ver algo de contenido en el film.

Lo que pasa, podría decir, no es mucho pero es suficiente. Llegamos a un punto, a veces, cuando estamos viendo una película, en el que no sabemos como tenemos que verla; porque sabemos que no estamos viendo nada. “Hostel” puede ser atrayente para los fans del ‘terror’ porque respeta el horror y le da al horror lo que necesita. Eso lo entiendo.

La parte que no pude entender tiene que ver con la trama, y no sé si a los fans les interesa eso. Digamos simplemente que Eli Roth tiene un increíble ojo para el género pero un ojo regular para contar historias. Su cámara se mueve con experticia y explora ilimitadamente, pero su guión no hace un movimiento, no hace una película. Cuando la explicación principal llega a nuestros oídos y ojos, tiene tan poco sentido que se vuelve graciosa.

La aceptamos como viene (y como hacemos a veces), pero la explicación es seguida por una escena final que es verdaderamente genial y una mínima razón para ver la pieza. Sin embargo, el poder de esa escena y la impresión que genera, llega muy tarde como para compensar todo lo otro.

Qué más puedo decir? Ni se molesten.

---5/10

PD: Ganó Jim Carrey, nuevamente...aceptamos sugerencias para una nueva encuesta!

Últimas semanas de terror

Tuvimos un par de semanas ‘de terror’ hace un tiempo, pero las cortamos (las pueden chequear en el archivo). El punto es que faltaron bastantes películas por ver. Vamos a tratar, en un par de semanas más, de cubrir un poco de aquellas películas asociadas de alguna u otra manera al terror que venimos viendo en este último tiempo en salas.

Con Sandra Bullock a la cabeza, a comienzos de este año se estrenó el siguiente film, “Premonición”; un vergonzoso paso en la carrera de la admirable actriz y una películas con elementos que prometen al principio, pero no cumplen mucho que digamos.

La crítica de “Premonition”, a continuación.

"Premonition"

No voy a negar que hay una idea interesante detrás de la historia de “Premonition” (ver algo que va a ocurrir y tratar de cambiarlo, pero no de modo tan típico); pero es sólo la idea. Porque las cosas cruciales en la película se desarrollan muy rápido y después de eso, bueno, no hay nada…Pero no es que “Premonition” tiene un ritmo estable y lo pierde; la película no tiene ningún tipo de ritmo.

Y es tan triste, pues el director Mennan Yapo hace un gran esfuerzo para generar una atmósfera escalofriante que de hecho funciona (la partitura de Klaus Badel ayuda mucho) y nos hace pensar que algo malo va a pasar, pero ese momento nunca llega (un poco como la “señal” de Darín). Por qué? El guión de Bill Kelly, tan arbitrario y predecible, lo hace imposible.

Fue la primera vez en el año que vi un guión transferido a la pantalla tan ridículamente. Había oído que “Premonition” era difícil de seguir, que había que prestar mucha atención…Mentira! Te pone las cosas directamente sobre la mesa y comienza a repetirlas tan embarazosamente que si son inteligentes se sentirán como un chico de cinco años que descubre el secreto de un truco y se cansa de ello.

Además, nunca nos sentimos identificados con algunos de los personajes porque sus acciones están completamente dictadas por el guión y pierden credibilidad. Pero esto es peor que “Hide and Seek” (una gran referencia del género, mi crítica aquí). Allí, nada tenía sentido y debíamos perdonarlo; aquí todo encaja, pero encaja excesivamente y eso es lo peor para un film de este género.

Si “Premonition” funciona, meramente, o si merece algo de crédito, es porque Sandra Bullock es una gran actriz; porque puede hacer cualquier cosa y puede hacerlo bien. No Julian McMahon (de la serie “Nip/Tuck”), si vamos al caso; está haciendo lo mismo cada vez y no puede cambiarlo…Es básicamente un don nadie para mí, hasta que me demuestre lo contrario.

Y en cuanto a “Premonition”, recientemente compré una película con el mismo título; un film japonés. Supongo que no se trata de lo mismo, porque aparentemente esta película es original…La veré pronto y les contaré que tal. Con suerte no tendré que hacer comparaciones odiosas.

---4/10

PD: Es uno de esos días en los que no me dejan subir la imagen